纽约现代艺术博物馆MOMA：世界重要现当代美术博物馆，馆藏超丰富
纽约现代艺术博物馆怎么样纽约现代艺术博物馆，简称MOMA，坐落在纽约市曼哈顿城中。它位于曼哈顿第53街，在第五和第六大道之间。它是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。
博物馆最初主要展示绘画作品。后来展品范围逐渐扩大。包括雕塑、版画、摄影、印刷品、商业设计、电影、建筑、家具以及装置艺术等项目。如今艺术品数量已多达15万件。
馆藏实力
现代艺术博物馆如今已存有馆藏超15万件个人作品、2万多部电影以及4百万幅电影剧照。当中最有名的作品有：
梵高：《星月夜》
毕加索：《亚威农的少女》
达利：《记忆的永恒》
莫奈：《睡莲》
马谛斯：《舞》
蒙德里安：《百老汇爵士乐》
塞尚：《沐浴者》
卡萝：《断发的自画像》
该馆有不少美国现代艺术家的经典作品。比如杰克森·波洛克的作品。还有格鲁吉亚·欧姬芙的作品。以及辛迪·雪曼的作品。爱德华·霍普的作品也在其中。安迪·沃荷的作品同样有。尚·米榭·巴斯奇亚的作品也包含在内。岑克·克罗斯的作品也有。雷夫·巴格许的作品也在馆内。贾斯培·琼斯的作品也陈列于此
现代艺术博物馆是把摄影艺术纳入馆藏的重要机构。第一任摄影部主任是爱德华·史泰钦。在他主持下，博物馆收入了不少新闻摄影与艺术摄影杰作。约翰·札考斯基扩大了规模。他将电影、电影剧照等也纳入收藏。这使该馆成为美国电影与影片收藏的重镇。
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该馆开始对设计作品进行典藏。其中有野口勇的设计产品。还有乔治·纳尔逊、保罗·拉兹罗、埃姆斯夫妇等人设计的椅子和灯具。其收藏品范围很广。小到首个能自动调整角度的滚珠轴承。大到一台贝尔47D1型直升机。
2000年之后 现代艺术博物馆馆藏扩充很多 原馆址需要整修 于是开始新建物计划 该馆于2002年5月21日关闭 将部分馆藏迁往皇后区长岛市一个旧钉书针工厂继续展览 称作MoMA QNS 2004年11月20日 由日本建筑师谷口吉生设计的新馆开幕 门票从美金12元涨到20元 引发不少争议它成为纽约市中极为昂贵的博物馆之一。幸运的是，该馆在美国连锁店赞助后，每周五下午四点后保持开放，供访客免费参观。谷口吉生的作品在开馆时受到广泛评论。除了批评其外观只是一个中规中矩的现代建筑外，也有不少人对馆内动线不满意。
新馆花岗岩与玻璃建物外观完工后。该馆一年访客数约250万人次。比往年约150万人数增加不少。现任馆长葛兰·罗瑞希望将访客数维持在210万人次。
2000年 现代艺术博物馆宣布 要与英国泰德美术馆联盟 双方共同投资设立 一个以现代艺术为主的大型网站
实用信息
开放时间如下：周日开放，开放时段为10:30–17:30；周一开放，开放时段为10:30–17:30；周三开放，开放时段为10:30–17:30；周四开放，开放时段为10:30–17:30；周六开放，开放时段为10:30–17:30；周五开放，开放时段为10:30 –20:00。每周二闭馆
门票价格如下：成人需25美元；65岁以上老人为18美元；学生是14美元；16岁以下可免票
最佳游玩季节：纽约一年到头都有不一样的景致。要是喜欢在户外溜达，春季与秋季的天气最为宜人。要是钟情文化，秋季、冬季以及早春是前往纽约的好时段，正值剧院和表演艺术季；百老汇的戏票在冬季也是最为实惠的。纽约冬天通常从11月持续到次年3月，寒冷且风大。但这些室内活动不会受影响。要是喜欢派对并感受节日氛围，纽约在12月到新年期间节日氛围浓厚。这里有盛大的节日游行。此时也是各商家大打折的时候。在这一时段，纽约酒店价格最高。七月和八月纽约气温最高。这时露天文化活动达到顶峰。纽约众多海滩非常受欢迎。
历史沿革
现代艺术博物馆位于曼哈顿中城繁华地带，是现当代艺术收藏、展示与研究的知名机构之一。对于建筑同行而言，它与“国际式”一词联系紧密，拥有极为特殊的历史形象。20世纪末年举办了“解构主义”建筑展，这使它在颠覆自身历史形象之际，展现出引领建筑和艺术发展的长远野心。回顾过去70年它在收藏方面的变化。回顾过去70年它在运营方面的变化。回顾过去70年它在策划方面的变化。回顾过去70年它在馆舍建设与改造方面的变化。在这一规模庞大的混血建筑综合体保守外表之下。力求平衡艺术因素。力求平衡科技因素。力求平衡社会时尚因素。现代艺术博物馆的成长变迁。也是当代艺术之都纽约所特有的商业文化的再现
当今有着现代艺术头衔的博物馆家族中，纽约现代艺术博物馆最为突出。它非常有名，以至于在全称中可不加地名来区分，直接称作现代艺术博物馆。在纽约地区，不少人简称它为“现代”或者其英文简称MoMA。
博物馆于1929年夏天建成。它由三位女士P. Bliss、Mary Quinn、Abby共同创设。创设后此馆开放给公众参观。同年11月8日正式开幕。营建和收藏品管理主要靠家族财务支持。1940和50年代的背后赞助者是Abby的儿子。他曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”该馆成立的时候，纽约其他博物馆还没开始致力于收藏现代艺术作品。现代艺术博物馆开馆时的作品，只有收藏家赠送的8件油画和1件素描。第一位馆长H. Barr, Jr把开馆作品安置在曼哈顿海克薛大厦的临时馆址，这里（含办公室）只有六个房间。首要的事是找一个永久且足够大的馆址。
1929年到1939年期间，现代艺术博物馆迁移了三次。1939年5月10日，它才正式在如今的馆址安定下来。现代艺术博物馆的主体建筑，是由建筑师菲利浦·葛文和爱德华·斯顿设计的。其外观有着典型国际风格的水平与垂直线条。
新貌
纽约现代艺术博物馆，休馆改建两年后，于2004年11月20日正式亮相。开幕当日，迎来75周年纪念。慕名而来的民众清晨六点就在博物馆外排队，历经四小时漫长等待，终于能一睹其风采。重新开幕的 MoMA 展览空间大幅增加。相比之前，增加了将近两倍。它有着整片玻璃落地窗。还有花岗石墙外观。这是一座斥资8.58亿美金打造的艺术殿堂。它将继续为大家展出世界知名的艺术收藏。
扩建
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早在多年前 MoMA 买下隔壁老饭店 决定为博物馆进行扩建 知名日本东京建筑大师谷口吉生已设计过多所博物馆 面对重新设计 MoMA 的艰巨任务 其表现深获好评MoMA于1932年迁址，坐落于曼哈顿53街。1939年，其外观焕然一新，呈现出现代模样。1948年，建筑师Cesar Pelli对博物馆外观进行增修，其利落造型给世人留下深刻印象。此次，建筑大师谷口吉生既要修建原有旧馆，还要让旧馆与新建的新馆实现完全整合比起其他在建筑外观过度装饰的新兴博物馆，谷口吉生设计的MoMA外观简约内敛、沉静稳重。谷口吉生表示，作为博物馆外观的建筑物，不应与艺术品争辉，在艺术品面前，建筑本身应消失。他还说，建筑物就像一个容器，若没有艺术品和欣赏它们的人进入，这建筑就不完整。博物馆如同一只茶杯。它不会自我炫耀。当你为它注入绿茶时。它会展现出双方的美好。基于现实和成本考量后。谷口吉生有些设计须更动。不如之前预期。但当他看着完工后的MoMA。仍高兴地说。它已几近完美
设计
主展馆室内有六层展览厅，高约34米。因大片落地窗设计，自然光轻易流进室内。大量白墙被运用，这让MoMA能尽情展示无价收藏。MoMA鼓励当代艺术，此前因场地限制无法展出的六十年代之后的近代艺术品，如今都一一现身。在挑高的二楼大厅 莫内的知名画作睡莲在白墙上延伸超过50公尺 越往上层 你会被更壮观的艺术品慑服 例如普普艺术家詹姆士·罗森奎斯特在1965年的画作F-111战斗机 其占据的六楼白墙长度超过莫内的睡莲透过落地窗，能够欣赏艾比·艾德瑞其·洛克斐勒雕塑花园。它位于新旧馆之间。谷口吉生保留了这座著名花园的原有大小。不过更注重建筑和花园在视线上的相互延伸。民众因此也能享受在户外欣赏艺术的悠闲情趣。当然，艺术不局限于绘画和雕塑形式。MoMA在视觉与听觉方面的艺术收藏堪称一流。这次改建，MoMA不仅扩充了视觉和听觉的艺术表现，还积极投身艺术教育。比如扩大了图书馆、档案室、阅览室、大讲堂、剧场、工作室。这让艺术爱好者有了更多学习机会，能如痴如醉地流连于这个多功能空间。要是在这座超大型艺术殿堂逛得疲惫了，MoMA新开设了两处Cafe以及一间雅致餐厅。离开的时候，别忘记前往MoMA的礼品店与书店挑选一两件纪念品，给这一天的艺术之旅画上完美句号。
影响
75年前 MoMA在曼哈顿中城一处办公大楼内的小办公室开幕 75年后 MoMA已扩建成规模达63万平方公尺的博物馆 站在1万2千多平方米的一楼大厅 你见证了MoMA从过去辉煌的53街跨越到引领未来的54街 这是如此美妙的历史一刻MoMA在艺术方面的贡献，为所有博物馆开创的新时代意义，想必是当初创办者未曾料到却喜闻乐见的。MoMA理事长格林·洛瑞自信地期望：“我们对21世纪艺术的发展及影响，将会展现得像大家肯定我们对20世纪艺术的影响那般深远！”
每年都吸引着成千上万艺术爱好者从世界各地赶来膜拜的大师作品。比如梵谷的作品。还有毕卡索的作品。以及马谛斯的作品。安迪·沃荷的作品。杰克森·帕洛克的作品。这些作品都如两年前那样悬挂着。不同的是。在新生的MoMA里。它们都闪耀着前所未见的光芒。
其他信息
纽约现代艺术博物馆里有许多挑战旧艺术建筑的艺术作品，是能让艺术家充分发挥创意、展示激情的地方。然而，有些评论家觉得新博物馆没抓住设计重点。虽说评价有好有坏，但博物馆仍秉持一个最纯粹的目标，即让更多人接触艺术，将艺术融入每个人的生活。
肯定
瑞士艺术家Ugo设计了悬挂在纽约现代艺术博物馆外墙上色彩鲜艳的彩虹标志。纽约现代艺术博物馆是一栋崭新的七层大厦，矗立在纽约下东区，耗资五千万美元。这片区域曾因这里的救济所、贫民窟和摇滚歌手而闻名。博物馆总监Lisa说，这一装置展现出新的当代艺术所体现的一种开放性、无畏与乐观精神，就如同其往昔曾扎根于社会生活一般。尽管标志性的华埠包厘救济所、一些供应饭店的蔬果店以及灯箱商店招牌依旧充斥于街道，然而这个6万平方英尺的白色大型建筑的降临，显然揭示了一个新的纽约城时代一些高档时髦的宾馆纷纷涌现出来。比如Sean 、Eric Goode’s 和 Group。它们将取代下东区在曼哈顿旁边的最后一个青年旅馆。这些宾馆建筑房顶上都建成了时兴的透明玻璃式样。一些年轻且前卫的画廊摒弃了旧的艺术风尚。这些画廊如 、James 和 。它们逐渐开始向新的画廊靠拢。比如上东区的 Salon 94、伦敦的 52 等。并且纷纷在周边建立了卫星画廊。
批评
这座新大厦由日本前卫建筑设计师妹岛和世与西泽立卫设计。竣工之初，它收获诸多肯定评价，也收到一些负面批评。博物馆总监称，这个新博物馆是对旧艺术建筑的挑战，同时也是给艺术家向大众展示不同想法与创意的机会但是另一些评论家觉得新博物馆没了设计重点。比如在博物馆开张主题会“21世纪的建筑”上出席的主流画廊艺术家John Bock、Urs等人。无神论者觉得博物馆建造受理事会影响控制过多。理事会成员有上文提到的两个设计师。其余是收藏家。相邻的一些画廊指责新博物馆。新博物馆未按当初承诺。向周围画廊提供帮助。帮助包括信息交流和合作支持。
当然，一些大型机构像音乐厅、足球场、图书馆等，在尝试彻底全新改变时，总会遭到来自身各方面的反对意见。但值得称赞的是，博物馆仍秉持一个最纯粹的目标：让更多人接触艺术，将艺术带入每个人生活。在开放前期，为纪念创馆30周年，博物馆方面决定对广大观众免费开放30个小时，且是连续开放博物馆第五层专门用于一个项目。该项目名为“博物馆网络中心”。它是与其他艺术机构合作的国际项目。总监解释说。其目的是研究当代艺术在社会中扮演的角色。以及我们如何从艺术角度影响和改变受众。此项目于2006年启动。合作机构有韩国首尔的Insa艺术空间。还有墨西哥的Museo Arte美术馆。以及开罗的of Art当代美术馆等。他们觉得生活离不开艺术。所有合作艺术机构都会始终遵循他们的艺术“宗教”
最后 总监承诺 它们绝对不会改变博物馆30年来不变的宗旨 从1977年成立至今 博物馆总是不遗余力努力推广新生艺术家作品 包括不为人知的艺术家 年轻的实践者 在美国之外极有影响力的艺术家 以及还没被广大观众接受的先锋派艺术家 博物馆一致会努力帮助他们
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