19世纪英国浪漫主义特质风景画：领略自然与灵魂的交融启示
文|贾文彬的史书编辑|贾文彬的史书《——【·引言·】——》
19世纪时，英国处于浪漫主义运动的黄金时代，在这个时期，艺术家们开始努力创作，这些作品表现内心情感，强调人的自由、个性和想象力。
19世纪英国具有浪漫主义特质的风景画，强调了大自然与人的关系，极度崇拜自由、个性、幻想和伟大情感，反映了对英国民族精神、文化气质的深刻沉思，也反映了对生命存在本质的探索。
透过这些画作，我们能够领略浪漫主义气息，会被那些飘逸的自然美景折服，会被那些幽静的自然美景折服，会被那些宁静的自然美景折服，会被那些清新且具深意的自然美景折服，还能感受到大自然对灵魂的启示，也能感受到大自然对灵魂的挑战。
从松树与野兔相互映衬的《欧阳峰》，到无尽青山如立体般与苍空相连的《梦想》，还有陆地和海洋之间温柔且细腻的交错。
如《滨水野花》，如《苍凉的雾霭在平静的海面上升腾》，每一幅画作都能让人感受到，英国19世纪浪漫主义风景画具有的独特视觉冲击力。
浪漫主义艺术和文化
19世纪初期，英国处于一个重大转型时期，工业革命带来巨大变革，巨大的城市化进程正在发生，社会阶层结构发生根本性变化，英国浪漫主义艺术和文化应运而生。
在这个时代，诗歌开始表达对自然、情感和心灵的探索，文学开始表达对自然、情感和心灵的探索，绘画开始表达对自然、情感和心灵的探索，音乐等各种艺术形式开始表达对自然、情感和心灵的探索，它们崇尚人性、自由和个性，体现了一种强烈的反动和革新精神。
英国浪漫主义艺术和文化有其特点，其追求激情，追求永恒的美，并且会通过富于想象力的视角，把这种美呈现给世人。
它倡导思想自由，倡导创造力，倡导对传统权威进行挑战，艺术家们借由作品描绘自然，描绘民间传说，描绘中古史诗，浪漫主义艺术家在艺术表达方面更看重感性体验，更看重情感共鸣。
浪漫主义艺术家们在思想上，不断以自由的创意去突破既有的限制，在艺术上，不断以自由的创意去突破既有的限制，在音乐上，不断以自由的创意去突破既有的限制，在文学上，不断以自由的创意去突破既有的限制，他们还将浓郁的情感和开放的想象力融合在创作中。
英国浪漫主义文学是这个时期极为重要的一部分，它表现出强烈的反抗精神，它对世界进行了重新审视。
威廉·华兹华斯、撒缪尔·泰勒·柯勒律治、乔治·戈登·拜伦和约翰·济慈是伟大的浪漫主义诗人，他们凭借精湛技艺，向读者展示了一个世界，这个世界充满热情和梦幻 。
头脑清醒，口述流畅，纷纷扬扬看似颇为矛盾，然而它试图描绘灵魂之美的宏伟壮观，穿梭于奥妙无穷的想象空间，反映出压迫金属般生活状态下的心理呼唤。
19世纪英国浪漫主义里的绘画，是一种表达方式，人们能够从中看见对自然的激情追求，能看见对历史的激情追求，还能看见对神话的激情追求。
约瑟夫·特纳是这个时期极为杰出的画家之一，他擅长绘制天空场景，其色彩浓郁，他也擅长绘制水流场景，能惊人地展现自然的独特魅力，能惊人地展现树木的独特魅力，能惊人地展现光线在不同时间所呈现出的独特魅力，能惊人地展现光线在不同地方所呈现出的独特魅力。
约翰·康斯特布尔闻名于世，他的作品有着歌剧般的场面，具有强烈的生动感，颜色也十分复杂 。
19世纪初期，音乐家们开始摆脱传统结构与和谐方式的束缚，转而追求那种不可预知且难以捕捉完美体验的音乐，在这个时期，音乐史被称作是“革命性”的音乐史。
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早期浪漫主义作曲家之中，有维多利亚女王，还有贝多芬等，他们在其后的音乐史里影响深远。
在1830年至1890年这个时间段里，音乐界出现了一颗极为耀眼的明珠。威廉姆·特纳是浪漫派音乐的代表。法国作曲家狄卡帕东也是浪漫派音乐的代表。德国作曲家理查德·瓦格纳同样是浪漫派音乐的代表。他们的作品充满了戏剧性和情感。
它具有强烈的个人色彩，与现实脱离并独立存在，由主观想象和情感要素构成，还大胆地突破了西方传统音乐的界限。
英国浪漫主义风景画的发展
在19世纪的时候，在英国艺术界兴起了一种艺术形式，这种艺术形式以自然园林和自然景观作为创作对象。
它主要描绘自然山水、花草树木、天空月亮等元素，具有强烈的情感表达，具备主观性，强调艺术家个人的精神状态与感受，反映了当时英国文化、社会和政治背景下的人类心理及精神活动。
19世纪初期，英国浪漫主义风景画开始发展，起初是自然写实风格，之后逐渐朝着具有想象力和主观色彩的方向发展。
早期的风景画大多源于17世纪和18世纪，比如开普尔、基普、蒂邦和威力斯等艺术家创作的城市景观和乡村景观，不过这些风景画更多关注建筑环境和城市场景，并没有完全涵盖自然景观的表现。
到了18世纪末，理性主义思潮逐渐流行，人文主义思想也逐渐流行，自然的美被重新认识，自然的美也被赞颂。
这为19世纪初期风景画的发展奠定了基础，艺术家们开始对自然界产生浓厚兴趣，艺术家们在创作中融入感性因素，艺术家们在创作中融入审美因素。
1813年，威廉·特纳的《雨、蒸汽和速度》首次被展示，它是一幅风景画，强调运动感和空气质感，这个作品在当时轰动了整个英国艺术界，还为后来的风景画发展提供了新的方向和启示。
1840年代初期，一批艺术家的浪漫主义水彩画逐渐出现，其中包括约翰·康斯特布尔和艾德蒙德·达利等，他们特别关注色彩和情感表达，在绘画中追求自由的效果，追求感性的效果，追求幻觉化的效果。
图像构成如童话般，笔触轻柔细腻，二者与写实精度相结合，传达了浪漫主义的情感主题。
同时期，旅游业不断发展，这为英国艺术家创作带来了新的机遇，也带来了新的动力，在旅游景点中观赏自然风景，成了不少浪漫主义画家必不可少的创作经验，还成了他们素材的来源。
在西南部克拉玛顿会议上，爱德华布德纳沃思学习石版画技术，光尘内等一批艺术家推广印刷和插图技术，他们还将风景画的评论和重心从大师到推广媒介之间的连接中进行移动。
这些新领域使得画家被认为是，具有启发性和教育价值的文化人。
19世纪50年代后期，浪漫主义的园林风景画开始出现，这些作品向后延伸至17世纪，前一个世纪的古怪风格和实验意味引发了一波复古特色。
维多利亚女王在位时，公共园林建设蓬勃发展，人们对园林和花卉兴趣浓厚，众多艺术家创作出以园林为主题的水彩画，还有以园林为主题的插图作品，其中最有名的是肯特野生花园。
英国浪漫主义风景画的艺术价值探究
在19世纪初期，风景画通常被当作纯粹的装饰性艺术品，其主要目的在于装饰富有人家的房间，还在于装饰富有人家的建筑。
但是，自浪漫主义画派兴起后，越来越多的画家开始把它当作一种独立的艺术形式来塑造，还赋予了它更深刻的意义和价值。
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浪漫主义风景画具有艺术价值，其艺术价值首先体现在对大自然的描绘上，还体现在对大自然的捕捉方面。
浪漫主义画家觉得，自然不能用理性的方法来表现，自然也不能用几何学的方法来表现，自然应该通过感性表达，以此呈现出令人惊艳的美感 。
他们的目光主要聚焦于一些原始的场景，这些场景充满自然与神秘，其中包含山峦、海洋、湖泊、森林和瀑布等元素，这些画作能让人沉浸其中，仿佛把观众从城市的繁忙喧嚣带离，带到一个宁静的世界。
在浪漫主义风景画中，画家经常将时间和气候的变化反映在画中。
在约瑟夫·马勒斯的作品里，运用了渐变色彩与暖色调，描绘出霞光、余晖、日出日落等不同时刻的景色，这些视觉技巧营造出某种情感共鸣，使观众能更好地感受自然之美。
同样，约翰·考斯把移动天空的细节呈现在画面中，把波浪碎水的细节呈现在画面中，把树木摇曳的细节呈现在画面中，通过这些细节展示出大自然的生命力和活力。
此外，浪漫主义风景画从另一个角度塑造了自然的意义，一些重要的画家提出主张，自然包含着超越人类自身的生命力和意志，人必须把自然看作自然界的缩影。
在这份秩序里找到自身的立足之处，比如，威廉·特纳的画作展现出大自然的狂暴，呈现出大自然的神秘，体现出大自然的力量感，它呼唤着人们尊重自然，它呼唤着人们敬畏自然之间的基本关系。
结论
夏洛特·布兰特曾说过，浪漫主义是一种气息，它遍布于整个文化生活之中，并非仅仅是某一个阶级的口号 。
在当时资本主义社会尚未成熟的情况下，这种追求自由的思想和情感，这种追求平等的思想和情感，这种追求美好的思想和情感，在全社会范围内引发了共鸣。
从绘画作品中能够看到，对美的探索和呈现，对自然的探索和呈现，对历史的探索和呈现，对人性的探索和呈现，体现了英国人民内心深处的思想领域与文化志趣。
浪漫主义风景画具备很高的艺术价值，其价值不只是体现在装饰艺术方面。
从自然中获取灵感，借助绘画将自然美景重现，让观众对世界上存在的自然美有强烈感受，对深度气息有强烈感受，对存在感有强烈感受。
在精神层面，浪漫主义把自然看成是超越人性的东西，它强调人与自然和谐共处，这是一个完整的社会发展理念。
这种思潮影响了其他艺术领域，这些艺术领域没有关于这个时期的内容，这种思潮还影响了后来的时代，它是一段不容忽视的英国绘画文化。
参考文献：
《英国浪漫风景画》由赵兆东、刘霄编著，由山东画报出版社于2020年出版。
《英国十九世纪维多利亚时代风景画》，作者是法希德·高立德，由苏勇等翻译，由上海人民美术出版社出版于2017年。
《19世纪英国风景画选》由高君保、俞小琴编著，由上海人民美术出版社出版于2019年。
《英国浪漫主义艺术》由王方正所著，由江苏美术出版社出版，出版时间为2008年。
《英国维多利亚时期艺术初探》，以浪漫主义风景画为中心，由李微、荣波合著，发表于《开放学院学报》2016年 。
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