围炉煮茶：新晋网红还是传统复古？
随着大雪季节的到来，天气日益寒冷，“炉边煮茶”成为当今文艺青年的时尚。翻翻朋友圈，几组人的休闲方式几乎是一样的，要么是在森林里的树下，要么是在中式茶馆的一角。一群群小巧玲珑的人们架起了小巧精致的炭炉，炉子上放着一个铁丝网托盘。粗糙的土茶壶里滚滚着茶汤，旁边烤着柿子、橘子、龙眼、年糕、棉花糖、红枣、花生等食物。图文并茂，让“炉边泡茶”的场景有一种宁静、轻松的感觉。围着明火取暖，煮茶汤，煨烤食物，不紧不慢地享受身心的宁静与放松。这是新网红还是传统复古？南宋刘松年《西山雪意》部分
北宋延苏《寒岩雪》
明代项胜谟《雪中渔人图》部分
冬季是四时的结束，分为猛冬月、仲冬月、冀冬月。从大雪纷飞到冬至，就是隆冬。 《淮南子·施泽训》曰：“冬为威，有威者，威万物。威正而不失，万物隐之。”权是一个重量。冬天就比作一个体重来调整体重。软弱可以变得坚强。轻可重，可见冬季在古人四时观念中的重要性。小雪十五天后，就要下大雪了。大雪是农历十一月，干支月末、子月初，又称“嫦月”。朱熹评论说：“太阳久弯而后伸，故云清月”。这个月，冰层变坚，地面开始塌陷，云同色，雪千里。 《周世勋书》云：“大雪之日，鹤壁不鸣。五日后，猛虎始渡。五日后，厉出头。”鹤壁是寒号鸟，今天是大雪天，没有寒号鸟鸣叫。与柳宗元的一首诗不谋而合：“万鸟已尽，人迹皆无”。但正是这个玄影之冬，天地间的空气幽暗清亮，阴气盛盛，而后转衰，阳气发芽，老虎开始交配，兰花开始发芽。 ，所以这是隐藏的季节。
雪节气与雪有关。 《月令七十二时辰集》云：“大者盛开，此时雪花盛开。”韩世外说：“一草一木上，都有五朵花，六朵雪花，雪花叫做云。”雪也是云。 ，与天空的颜色相同。 《诗经》云：“天有云，有雨雪之气。”大雪季节，北方寒冷的大地已是“冰厚三尺，地冻十尺”。 “千里冰封，万里雪飘。”有的甚至因寒冷而出现奇特的雾凇景观。南方虽然雪少，但云层不断聚集，气温越来越低。
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古人玩雪：雕刻雪狮、煮雪泡茶
农耕时代，河流结冰，田地沉睡，工作停止，人们开始在一年中休息、休养。家家户户都准备过年，储存冰雪、酿酒、腌肉、制作糖果。宋元以前，中国尚未盛行棉花种植，御寒的衣服主要是丝织物和葛布。下大雪的时候，有钱人家就会用炭盆、香炉、冷暖球点炭、熏香来御寒。相传汉武帝时期，外国进贡备了冷香，在屋内焚烧。即使天气很冷，人们也会穿得更少。古人在寒冷的冬夜用汤婆子取暖。黄庭坚曾有诗云：“千金买丫鬟，每夜睡至天明。”天气太冷的时候，砚台里的墨就会结冰。皇帝要熬夜批奏，所以宫里就用了。对于名贵的砚炉，将砚台放在炉上，砚冰就会自行消失。 《天宝遗事》记载，李白经常为明朝皇帝写诏书，但天气寒冷，笔冻得写不了字，皇帝便命妃子们给他刷牙刷，以示爱意。
大雪封路，出行困难，于是人们发明了各种在自家院子里玩耍的方式。自宋代以来，古人就有在雪地里制作雪狮子的游戏。吴自牧在《孟梁录》中写道：“富贵人家，天上下雪，就要摆宴席，塑雪狮，装点雪山，迎接亲朋好友。低声倚玉赏香。”宴会结束后，他们出去赏雪时，“骑马出湖，看雪景湖光山色，树木秀美，峰峦叠翠”。周密在《老武林》中也写道：“禁地赏雪，可常留明远楼及后花园。引来大大小小的雪狮，饰以金铃彩缕。” ，并制作雪花、雪灯、雪山等，并将糕点放入花等物中，放入金盆中，供赏雪“玩雪食之”。房间“做杂炒菜来尝，如春盘饺子、羊肉酒。”玩完之后，国家和国家在大雪期间不会不理睬军费和帮助平民。内宝库将拨出数百万官券犒赏军队，并命临安府分给穷人，否则皇后别出宫，给自己犒劳一下。”皇帝赏赐天下，有权有势的人自然也纷纷效仿，于是“各给本村贫民施钱米”。
一场大雪引发了人们的欢乐，这一传统一直延续到了清朝。郎世宁的《弘历喜雪》中，乾隆皇帝坐在火边取暖，在炭盆里烧松枝，皇子们在庭院里塑造雪狮。西冰是清代宫廷内多种冰上活动的总称，包括滑冰、冰球、冰射箭等。这是一次活动，也是一次军事演习。 《郎迁记文》记载了清代宫廷里的滑挞游戏：“冬月禁地，滑挞。先将水倒入冰山，三四尺高，极滑。让勇敢坚强的人穿上猪皮鞋。” ，那就更滑了，从上到下直立，不倒地者为胜。乡村是可以到达的。冬天在冰床上旅行也是一件有趣的事情。床是木头做的，下面有钢条。绳子上可一人牵，绳上可坐四人。走在冰面上就像飞翔一样。拖冰床又称灵盘云。
文人墨客踏雪寻梅，围炉煮茶，静静地坐在雪堂里，隐藏自己，保持安静，以便安息。唐代陆龟蒙在《茶具十颂·煮茶》中写道：“闲坐松树间，看煮松树上的雪。当你在波涛中时，也有蓝英沫。” ”。卢桂蒙爱茶，曾在湖州拥有一片茶园。自己种茶、泡茶、品茶、评茶。诗中说他把松树上的雪放进锅里煮了。当雪水翻腾起波浪时，他加入了茶粉，一起煮。这样一位饮茶高手，写下了自己用雪水泡茶的经历。想必雪水与普通的水相比，有着独特的味道。也许是松树上飘落的雪更干净，也许是雪中浸透的松香的香味，又也许是隐士心中的执念。宋代陆游在《雪后煎茶》中写道：“雪液清甜，升于井泉，自备茶炉煮之。”诗中“清甜”二字形容雪水。好茶需要好水。诗人在雪地里煮雪煎茶。泡沫如雪般丰润，茶汤碧绿甘甜。他抛弃了世俗的世界，只专注于茶。这次旅行没有白费。在后世，煮雪泡茶成为优雅的象征。 《红楼梦》第四十一回，妙玉用五年前采到的梅花上落下的雪来煮茶，表达她出世的情景。然而，用雪水泡茶并不是故作高雅，而是源于古人对雪水的认识。 《本草纲目》认为，雪有清热解毒的功效。明代屠隆在《茶志》中将雪列为天泉。雪水的甜味和泡茶可以增加茶汤的香味。
古人体验到的煮雪泡茶的乐趣，与最近社交平台上流行的灶台泡茶有异曲同工之妙。林语堂在《生活的艺术》中说，中国爱茶的文士提倡自己泡茶，而真正的鉴赏家则把自己泡茶视为一种特殊的乐趣。或许，当下流行的炉边泡茶，源于人们对回归自然的向往。毕竟，坐在火炉旁并不是烧烤。煮茶需要小火，茶和点心需要慢火慢炖。这个过程很慢，但其中的乐趣却不是快速打开一包膨化零食，搭配一杯速溶奶茶所能替代的。感受慢慢等待中的放松，偷得半天闲暇，逃离平时焦虑的生活状态。
古人赋予雪的流放与诗意
灞桥风暴源自一个典故。唐代诗人孟浩然辞官隐居，骑毛驴冒大雪寻梅。晚唐郑相国说“灞桥风雪驴背有诗意”，将孟浩然的人物形象与灞桥风雪的审美内涵联系起来。灞桥原本是离开长安的必经之路。古人在灞桥折柳送别。这个地方代表着告别。 “风雪”二字更增添了苍凉和悲伤，制造出一种透入筋骨的寒冷，加剧了自然环境的严酷。表现了学者的孤独和坚毅。风雪、驴子、穷人、灞桥上的失意彷徨、风雪中心的心不在焉的沉思、贫穷却高贵成为文人墨客的审美理想。从此，“驴背灞桥风雪”成为诗人、画家作品中的经典题材。南宋宫廷画家夏圭、马远，明代吴门神周都画过《灞桥风雪图》。文士骑着毛驴踏雪，展现了他孤傲顽强的风范，不被强者所征服，不被玷污，儒雅而豪迈。
南宋刘松年的《山水四景》表现了西湖畔燕居文人的庭院生活。第四个冬季场景，黑色的松树和白色的雪景相得益彰。有一种神秘而冰冷的气息，但却没有悲伤的感觉。文士们从家里出发，戴上头巾，打着伞，骑上毛驴，由仆人牵着走。庭院布局典雅，书童掀起一角帘子，只探出头向外眺望，既表现出天气的寒冷，又表现出书童对行进文士的迷茫与担忧。雪。前景中面向水的房屋打开的窗户展现了室内的景观屏幕。可见画中文人的生活十分安逸。虽然不能穿越灞桥体验风霜，但大雪天可以踏雪寻梅，体现了文人的豪情和情怀。明末张岱在其文集《夜行》中提到了孟浩然踏雪寻梅的古老故事。从明清开始，踏雪寻梅成为道士绘画的主题。道士常常拄着棍子走在前面，后面跟着一个小孩，在雪地里行走。寻找梅花，梅花还没有盛开，站在雪地里默默等待。清代李渔的《闲情偶记》中有一篇《冬天如何玩》的文章。文章说，要想在冬天获得精神上的幸福，就必须想象自己是路上的一个行人，遭受着风雪的折磨，然后回想一下家里发生的事情。温暖舒适，你会感觉幸福一百倍。山水画中的雪景中，常常有人撑着破伞，骑着毛驴，独自走在古道上，路过悬崖峭壁，怪石嶙峋，让人跌跌撞撞。这种危险的画适合冬天挂在中殿。当主人看着这些画作时，它们是挡风雪的屏障，是暖胃暖心的良药。因为你高兴到忘记了烦恼，你的快乐就会逐渐减少，但如果你想到一开始的痛苦，你的快乐就会逐渐增加而不减少。官员可以学到很多戏曲，文人可以学到很多东西，农民、实业家、商人都可以通过这种方式获得幸福。李渔的冬玩之法，似乎有记苦思甜的意思，这也是我们今天常说的反差感。
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在物质生活极其丰富的今天，很多年轻人开始向往诗意、向往远方，远离城市，获得身心的自由。因为有了互联网，工作不再局限于一处。你可以离开繁华的城市去偏远的小镇定居，也可以到山里修缮祖辈留下的老房子。过着日出而作、日落而息的生活，整合自己的生活状态，在自媒体上发布。这样的生活与快节奏的都市生活形成了鲜明的对比。 “东篱下采菊，悠然见南山”的隐居视频在自媒体上疯传。这背后是大众对隐逸生活的向往。这也是一种图像艺术品。如果将短视频比作古代画卷，现代人躺在沙发上隐居画短视频，与古人挂雪景于厅堂欣赏的精神愉悦是一致的。
古代雪景画中的自然世界与人情温情
大雪季节正是赏雪的好时节。雪景是历代文人喜爱的题材之一，是山水画“冬主题”的重要组成部分。 《宣和画册》记载，唐代王维是雪景画的创始人。南唐的董源，后蜀的魏贤，北宋的李成、范宽、徐道宁、郭熙、李唐、夏圭等，都有不少雪景画。而五朝和北宋则是绘画史上雪景题材最为繁盛的时期。
北宋元丰五年，即苏轼被贬黄州后的第三年，他在朋友的帮助下，在城东得到了一块旧闲置土地。于是他开垦荒地，种植瓜果蔬菜，盖了五间茅草屋，取名“东”。天下三星书《寒食贴》前卷有“雪堂余韵”四字，“雪堂”即指五间房。故名“雪堂”。是因为屋子里挂满了雪景画，经历了官场的酸甜苦辣，回到乡村生活后，苏轼认识到陶渊明是一个清醒的人，明白了人生的真谛，是他对面的知音。苏轼在《学堂》中写道：“梦醒而醉。我只知道那是我的前世。 ”此后，路过黄州的友人必到“学堂”游览，“学堂”成为苏轼写作交友的场所。 三月，米芾来访，两人互赠书画。五月，作《奇石供》赠佛印禅师。十月，作《赤壁颂》。次年三月，僧友云游。千里来访的杭州人都曾在雪堂停留过，此外，道士崔成老、黄州官员徐君友、杨俊才等人也经常来访雪堂。苏轼在流放期间，满屋子求宁静，面对现实生活难免感到尴尬，于是他写诗书画，结交山樵渔夫，与僧人烧香喝茶，与僧人烧香喝茶。 “画雪堂看雪画”。也许这就是他在禅境中营造出一种艰辛感的方式。浪漫来抚慰受伤的身心。南宋夏珪画《雪堂客谈图》，画枯树白雪覆盖，远山荒凉，小船过江，渔人独自在韩江捕鱼。河边草房的窗户开着，苏东坡和另一位朋友戴着头巾相对而坐，聊天。他们说说笑笑，似乎忘记了精神上的惊慌，身心自然，心旷神怡。
其实，苏轼建造“雪堂”并在四壁悬挂雪景并非偶然现象。它反映了士人精神生活的需要。宋代人们挂山水画的方式与现代有所不同。现代的绘画大多是为了装饰而挂画，而宋代的人们则在墙壁上挂满绘画，以营造一种沉思的氛围，创造一种身临其境的视觉体验。对于没有接触过太多图像的古人来说，这种视觉震撼相当于我们进入了一个沉浸式全息投影的空间。雪景最能体现宁静。苏轼通过观雪修身，寻求宁静来平复内心的欲望，无论是对官场沉浮的恐惧，还是对自身名誉荣辱的恐惧。苏轼特意在四壁画雪图，因为他明白，到堂上看雪，就和上台看春一样。 “以雪观春，雪则静。以台观堂，则堂静。静则得，动则失”。
“借地留白”是北宋雪景造景的主要手法。邓纯的《画集》记载了李成精炼的雪景：“山水画家，常有雪景，俗之，见映秋所作雪图，奇之。清人唐岱在《雪景》中写道：“画雪景时，多以孤寂、阴暗，有一种神秘、冰冷的气氛。 《雪图》的秘诀在于能辨黑白，妙不可言，千谷万石皆由白玉组成，让人感到豪放、清晰。”五朝的雪景也用了。 “针粉”技法（用刷子蘸白颜料在画面上撒上微小的白点，代表飞雪）。 《江上初雪图》，北宋时期的雪景多采用留白、晕染的色彩来表现雪后的景色。画家显然在追求雪景中的神秘与寂静。北宋范宽的《雪景寒林》尺寸巨大，构图全景，让人站在画前仿佛步入雪景。整幅画静谧如夜，有雪山的庄严气氛。站在画前，冷风扑面而来。当我进入画中时，我感到世界的广阔和人类的渺小。我突然有一种尊重的感觉。天、地、王、亲人、师长，尽在画中。有一个有序、自然的世界，这也是北宋文人心目中的世界。
古代雪景画中，除了自然世界，还有人间的温暖。雪景小品中有一个有趣的主题：雪河里卖鱼。例如，故宫博物院收藏的《雪河卖鱼图》、上海博物馆收藏的《雪河卖鱼图》、上海博物馆收藏的《雪桥买鱼图》等。故宫博物院收藏的《雪河卖鱼》的作者是南宋李东。宋理宗年间，李东居杭州，以卖画为生。这张小品有清晰的近景、中景、远景。远景是雪山，中景是临河的水榭。一位戴着兜帽的文士坐在露台上，伸手从戴着草帽的渔夫手中接过一条鱼。大雪纷飞的寒冬，文士隐居在远离城市的山村里。显然，他的物质生活并不富裕。鱼在古人的口味中占有重要的地位。这是“新鲜”的基础。鱼虽然好吃，但并不常见。下雪天能从渔夫那里买到一条鱼，对于文士来说是隐居生活的调味品。渔夫显然也知道文士的爱好，所以钓到鱼后就主动划了起来。也许渔夫把鱼卖了，换了一壶酒，在寒冷的冬天取暖。卖鱼买鱼的来来往往，透露着人间的温柔。事实上，真正的隐士隐藏在普通人的外表之下。在中国传统文化中，渔夫是隐士的象征，所以我们在《雪江卖鱼》中遇见了两种隐士。鱼在下雪天将他们联系起来。鱼不是商品，而是共同理想的精神寄托。
（作者为杭州师范大学公共艺术系副教授）
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