新时期中国工业版画的意境重构与审美新意象
新时代中国工业版画意境重构易阳、张莹
摘要：新时期中国工业版画的发展是随着中国工业化的发展而演变的。 20世纪80、90年代的工业版画，以工人为主体群体创作的版画风格占主导地位； 20世纪末至21世纪前20年，由于中国书院版画的兴起，转型时期的中国工业版画群体结构开始发生变化，中国工业题材版画的创作语言变得更加丰富多样，使单一的写实版画风格转变为艺术与科技、艺术与科技等的创新融合。中国工业版画的创作风格虽然千差万别，但始终延伸着版画艺术与版画的界限。围绕现代工业主题，呈现出新颖、时尚、“重构意境”的新美学形象，引发学术界对版画理论进行语境研究。整理并重新评估。诚然，这种文化传承和创作形式的更新，是中国版画追求传统绘画“意境”的优雅演变，成为版画集体以文化自觉体现当代中国文化自信的载体。 。 “跨越界限”、“意境多元”、“意境重构”也成为新时代中国工业版画的重要审美品质。
关键词：新时代；中国工业版画；文化自信；意境重构；创意研究
作者简介：易阳，华中师范大学美术学院教授、专题艺术创作研究中心主任、中国美术家协会藏书票研究会副主席；张颖，华中师范大学图书馆馆长。
基金项目：本文为2018年国家社科基金艺术面上项目“新时代中国工业版画研究”（项目批准号：）的阶段性研究成果。
《国民艺术研究》杂志2022年第3期“艺术与设计”栏目将于2022年6月28日出版。
“新时代的中国工业版画”一词，最早由工人版画画家宋恩厚在1983年的文章《工人版画创作新动向——浅谈“湖北工人画廊”版画创作》中首次提及。他在文章中写道：“湖北业余版画活动在改革的大潮中走在前列，在时代的洪流中奋进。近年来，出现了前所未有的良好势头……湖北工人版画的各项活动画廊不沿袭旧的传统，不以专业作者的创作为标准，而是致力于以大型厂矿企业的员工为主体，努力开拓自己的艺术天地， ” 与文章同时发表的还有工人画廊群版画作者龚建国、沉良红等人的版画作品以及大港油田工人等人的版画作品。时任《版画世界》主编李平凡在编撰《版画世界》第14期时，在《编者按》中写道：“今年10月是版画先生逝世50周年。鲁迅，我国新兴版画运动的导师……不久前，武汉第一冶金建设公司工人版画作品展在日本东京举办，反响热烈。一冶职工业余版画活动已有30年历史，该杂志为一冶建设公司集体版画创作做出了重要贡献。 “版画世界”奖。本期刊出《第一冶金工人版画选》，供读者欣赏。 杂志同时刊登了熊庆顺的彩色木刻《赛》、陈建华的版画《和声》、于继开的《新年》和《小师妹》、傅勇的《色彩》、 《雪》、《天涯芳草》、傅树清的《文明建设》、宋恩厚的《鹰击长空》、张知行的《红砖》、林正的《弯钢梁》全封刊登了宋恩厚先生的彩色木刻版画《多彩》，在当时的学术界引起了轰动，有学者称这批现象级作品为“工人”。也有人说是“业余版画”或“工业主题版画”，也有人说是“工人群体版画”；《版画世界》编委会成员张克让、于鹏请主编李平凡决定更进一步经过仔细研究，主编认为称其为“工业版画”会更简单、更明确。从此，“工业版画”一词正式成为中国工业版画群体创作的总称。新时代这个词已经传遍全国乃至全世界。
1984年第五期《美术》杂志工业版画专刊，发表9篇文章和20余幅工业版画作品。 1986年底，工业版画概念正式提出，中国工业版画进入繁荣发展时期。各地举办多届工业版画作品展，涌现出一大批工业题材的优秀版画作品。工人版画团体中，较有代表性的北大荒版画团体和武钢工人业余版画团体，受到了中国美术家协会和中国版画协会的高度评价。 1991年，中国工业版画研究院在武汉成立。以“业”命名这所版画研究所，足见其当时的辉煌与繁荣。在工业文艺作品的叙事中，“工业版画的叙事表达拓宽了‘现实主义’的创作思路，从而体现了工业本体和审美观念探索中从‘宏大叙事’向‘个体叙事’的转变。 ” 当时，工业版画美学与工业版画实践形成了一种“关联”的文化生态关系。
一、新时代中国工业版画文化认同的确立
中国工业版画的文化认同（ ）认为，艺术群体意识的文化认同主要基于艺术文化研究中艺术形式的本质特征及其作为视觉文化的独特印记。学者们在比较工业版画与其他类型版画时，可以重点研究新时期中国工业建设快速发展过程中这种遍布全国的文化景观、单一语境下的版画创作以及工人的业余性。文化身份的独特性以及通过他们的创作在某些基本特征中找到共同点。这种识别主要是基于审美意识。这种审美意识的形成，与工业版画与其他类型版画语言的差异有直接关系，如版画造型语言、刀法与画面构图语言、黑白灰艺术语言、视觉表现语言的差异、 ETC。 。同时，某一地域工业文化背景下的版画群体如何在某一地域的工业土壤中保持其艺术面貌和文化身份，也是学术界将中国工业版画纳入审美语境的原因。文化研究并进行相互交流。进行比较，从而确定其地域性、艺术特色、时代风格等审美内容不可忽视的理论和创作实践基础之一。
这里我们运用法国社会语言学家索绪尔（ ）提出的社会语言学（ ）理论对中国工业版画的创作进行理论分析。社会语言学一般从以下两个领域来探讨语言：一是社会生活的变化引起语言（因素）的变化，包括社会语境的变化对语言要素变化的影响；第二，从语言（因素的变化）探讨社会的变化（因素）。在第一个领域，社会是首要的。社会的变化会引起语言的变化。语言的变化必然影响创作语境的变化。在第二个领域，社会仍然是首要的，并指出社会语言学的任务是描述“语言和社会结构的共同变异”。 “共变”是现代语言学中常用的一个新术语。这个命题中提到的“共变”似乎意味着语言是一个变量。这两个变量相互影响、相互作用、相互制约、相互联系而引起各自的变化。新时代的中国工业版画兴起于20世纪80年代，当时中国面临着大量浪费的特殊历史时期。国家工业化的大发展和社会经济的繁荣，极大地推动了新时代中国版画队伍的成长。文学艺术是民族意识形态。服务，工业印刷品服务于工矿企业，弘扬工人阶级不断“奋进”的精神，极大地丰富工矿企业职工的文化生活，为促进国家工业化、工业化发展发挥了卓越的作用。版画已成为一种新的文化现象和版画类型。这一时期，中国工业版画的创作理论及其印刷方法形成了一定的定型，且相对简单。笔者认为这一时期的工业版画研究者应该从社会科学的角度对中国工业版画的语言、整体面貌和个案进行有机研究，系统地研究中国工业版画的当代性、艺术风格等方面。 。专业印刷品与其他审美特征之间的差异。
中国工业版画对于工业版画文化认同的建立还存在一些不同的理解。艺术本体论学者认为，工业版画研究应以版画类型为分界点，或者以“学院版画”的创作为参照点，联系全国各工业版画群体的地域因素来厘清东西南北工业版画的创作语言。有学者认为，工人的特殊身份形成了工业印刷品语言的社会学意义；有学者认为，工业题材与印刷材料的密切关系，构成了中国工业版画特殊的形态美和艺术特色。笔者认为，中国工业版画是中国工人版画工作者反映和表现新时期中国社会工业化演进的新变化和版画创作的新形式的创作和印刷方式。
二、新时代中国工业版画的传承与创新
从文化传承的角度探讨工业版画的艺术创作本体，必须从中国现代版画集体所体现的意识形态的审美特征出发。中国新兴的版画运动有着悠久的历史。其版画创作的革命性体现在其反封建、反帝、反压迫。从人民反抗旧阶级的统治和剥削到中华人民共和国的成立，艺术创作形式的革命性都体现在版画创作中。一直都很出色。从新中国成立到20世纪50、60年代，中国版画始终反映时代文艺思潮，为社会主义建设事业服务。其艺术表现的内容主要以建国初期的工业建设、著名工程、盛大的体育场面、劳动人民的形象和精神面貌为主。画面整体风格简洁、甜美，传达了时代富强的社会主义国家的特征。体现人民积极、快乐、健康、向上的审美取向。
“从20世纪50年代中国工业版画的兴起，到1980年代工业版画创作的巅峰，中国工业版画一直走着现实主义文艺创作的道路。” 中国现代工业版画的创作图式也开始发生变化。在1978年这个重要的历史节点上，这一创作转向解构了原有现实主义艺术观念控制下的对宏大叙事的模仿，开始注重对艺术个性、技术语言和个体精神方面的深入剖析。随着国家的进一步开放，西方现代主义绘画流派的理论翻译、画册的出版、现代绘画展览的引进，以及一些西方艺术家来举办个展，如国际版画双年展和劳森伯格在世界各国举行。这些国际版画学术活动和国外版画艺术家的作品，拓展了中国工人版画艺术家的艺术语言、印刷技法和方法，极大地拓展了中国工业版画艺术家的视野。与此同时，新时代的中国版画家吸收、改造了新的格局和创作方法，最终演化为沟通、吸收、同化、融合的集体文化意识。这里，用“融合”二字来形容这一时期中国工业版画的审美转向最为恰当。文化融合的理念强调不同价值观和生活方式之间的协调发展。工业版画存在的艺术特征之一就是不同社会文化的融合，从而形成一种多视角融合的版画艺术新形式。
经过80年代的创意繁荣期，以工人为主体创作的中国工业版画格局在90年代中后期被后工业社会文化转型逐渐解构。 20世纪90年代到21世纪的10多年，是工业版画淡出流行文化的灰暗时期。由于国家产业结构调整，原国有重工业厂矿面临兼并、停办、改制等转型。工业版画艺术家在经历企业整合阵痛的同时，随着中国书院版画中工业题材版画的兴起，其创作题材的结构也悄然发生了变化。尽管工人版画创作群体在“工业版画”这个大范畴中所占的比例逐渐下降，但他们仍然坚守工业版画的初衷，在新兴工业产业中发挥着企业文化传播者的重要作用。新时代中国工业版画的发展趋势，也开始在此基础上逐步完成其“文化传承”。当时，重视“意境”理论一直是中国学院版画艺术教育的文化传统。学院派版画创作对意境的追求，是中国文化心理和审美结构渗透灵魂的必然产物。这是学者型版画家的“对社会与自然的思考”。 “表达图像思维方式和叙事体验的升华。”当这种艺术境界投射到工业主题版画的创作中时，必然形成其注重“意象”和诗意表达的民族审美结构。 20世纪90年代初，艺术评论家刘晓春在其著作《解构与重构：论中国当代艺术》中对中国当代艺术的现状进行了深入反思。他提出艺术史是艺术建立自身和瓦解自身的过程。认为艺术家和理论家只有在历史解构和跨时空借鉴的基础上才能重建新的艺术大厦。潘公凯在《中国现代艺术之路：“意识”与“四种主义”——基于现代性反思的艺术史叙事》中认为，中国当代艺术形式的建构必须从传统语境中汲取养分。创造新词或改造现有格局，重建21世纪中国当代艺术研究体系。对中国工业版画的艺术媒介、形式语言、形象魅力、观念境界的把握，必须适应继承与创新的新时代环境。艺术批评理论的意境重构，就是在“继承”的基础上更加注重其学术品格和审美水平的提高。意境重构理论为新时期中国工业版画的语境转型赋予了新的启示。
笔者认为，新时代的中国工业版画是以“版”为媒介的当代绘画艺术。 “以铜版画、石版画、丝网版画和综合材料版画为代表的‘三版画’齐聚一堂，逐渐取代了传统的黑白木刻、油印木刻，成为工业版画的主流形式。各种业态的介入、探索和创新表明新时代的中国工业版画开始从理论的角度研究中国版画的本质和内涵”新型印刷的出现是在新的背景下。产业和新技术。工业版画既可以用传统版画的形式来表达现代工业的主题和内容，也可以用传统版画来表达现代工业的主题和内容。它拓展了新的绘画性质和内涵。因为版画的绘画性一直是它的灵魂，所以“版画”的认知边界得到了拓展；其学术品格已从对传统意境的尊重上升到“意境重构”的当代文化研究层面。因此，新时代中国版画的视野更加广阔、语境更加开放、创作手段更加丰富、数字媒体与工业印记的结合更加突出、多重叙事的结构更加复杂、艺术上的时代特征更加鲜明，是新时代中国先进文化的体现。
在工业版画的表现上，以工业现场工人为中心的版画创作，伴随着中国重工业的发展和工业的繁荣。工业文明在武汉、大庆、鸡西、伊冶、塘沽等重工业城市催生了中国工业印记。在原始冲动的驱使下，这大批业余版画家深入工业建筑工地，用画笔和刻刀见证和记录他们所熟悉的中国城市建设进程。 21世纪以来，工业版画与学术版画共同构建了新时代中国工业版画创作的文化生态。 2012年，湖北美术馆依托中国工业版画发展重镇武汉的工业文化传统和底蕴，承担起推动“工业版画”发展的责任，策划了中国工业版画三年展。中国工业印刷三年展自2012年启动以来，已举办四届展览，主题为2012年“工业叙事”、2015年“工业存在”、2018年“工业4.0”、2021年“工业存在”。青春精神”。为期三年的中国工业版画展现已成为湖北美术馆的常设展览。 2021年第四届中国工业印刷三年展的主题是“青春精神”。在新兴木刻运动90周年之际，我们将以昂扬的青春精神，积极创造体现“文化自信”、凸显“技术”的中国版画艺术。 “与艺术结合”、“跨越学科界限”的学术高地。
版画学术界的认知边界应该扩大，“扩大边界”似乎成为2021年第四届中国工业版画三年展的关键词之一。参展艺术家除了具有代表性的中国当代著名版画家和青年版画家外，还包括长期活跃在工业版画领域的群体版画艺术家以及从事其他当代艺术探索的艺术家创作的工业主题当代艺术作品。当然，拓展边界不仅仅是创意作者的事。展厅展出广州美术学院版画画家罗必武的作品《物与时间的仪式》。当观众站在作品周围俯视时，他们发现艺术家的想法并不是把版画展示在墙上，也不是把它们印在纸上。而是将其印在瓷砖上，同时放置在地面上。传统印刷品的承印材料需要纸张、油墨等介质，而且印刷品的装裱必须有边框。然而这部作品却打破了观众对版画的认知。这也是本次为期三年的工业版画展给人们带来的一些视觉效果。艺术的变化。张炼的作品《折叠》采用了在透明亚克力正反面逐层印刷的丝网印刷技术，印刷出图像和图案，然后采用热弯技术将整块亚克力折叠起来，显然带来了新的感觉。给观众的视觉。刘庆源创作的影像作品《光》由88幅木刻组成，吸引了大量观众。在他作品中的黑色“花鸟鱼虫”之中，现代电子媒体投影在光影中留下影子。
立足本土，面向世界；回顾历史，着眼当下，面向未来。湖北美术馆立足湖北深厚的工业历史土壤和工业版画创作积淀，在传统产业不断转型升级的背景下，从关注“工业版画”未来发展的学术期待出发举办此次展览。 ”。这体现了当代中国工业版画从二维到三维、平面到立体、从纸质媒体到数字媒体、从静态到动态、从物质实体到虚拟现实技术应用的转变，以及边界的转变。版画的艺术再一次被突破。第四届中国工业版画三年展不仅是工业版画的三年展，更是代表版画未来发展方向的实施过程。体现了湖北美术馆不断满足城市公共文化多样性和艺术发展的需求。努力。展览中还设有“青春·路”展厅，邀请当代版画艺术家将青年时期的作品与现在的作品进行对比展示；推荐青年版画艺术家的同时，也体现了青年艺术的活力，可见青年艺术家在版画创作上的方法更加多样化，年轻一代更加注重档案和文献意识；展厅内的“产业·青春”板块是主办方面向全国版画艺术工作者的。征集的工业版画优秀作品，尤其是老、中、青年版画艺术家的精品力作，涵盖了工业版画的创作。他们的创作包括5G通信、“一带一路”倡议、中国新时代高铁建设、载人航天工程、新型无人机等重大工业和高科技题材的版画创作。
三、新时代中国工业版画文化现象的“艺术观念重构”
新时代的中国工业版画继承了工业时代的文化和视觉传统。李楠的工业版画作品《建设中的杨四钢大桥》几乎完美地结合了传统彩色木刻带来的感染力与现代二维构图艺术的形式感，有效地传达了武汉“建桥队”工人们的“中国力量” “他们证明了。王子维的丝网版画系列《筑梦》选取制造业中的新能源汽车和智慧化工厂，展现中国工业的新面貌，通过作品反思中国制造业的未来和发展。李凡鼎的绝版彩色木刻《工业场景》以重工业企业的标志性符号——管道为主题，展现了现代机械设计、制造和自动化取代了传统繁重的手工劳动，体现了技术的进步。易阳的铜版画作品《宇宙之光——天宫空间站》采用超现实主义绘画风格，运用东方美学“上善若水”的“水滴技法”，展现浩瀚宇宙和中国航天的杰出成就行业。胡先武的作品《智能预测》体现了作者对人工智能、机器、环境、人类生存等问题的思考。这些作品从多方面构建了新时代工业版画的审美文化。在这里，意境不再是纯粹审美的存在，而是用来强调当代艺术意境的重构。
重构的最高形式是“重构”（），即重新构建某种具有启发性、可概括性的理论或实践形式。即使这种形式短期内还不完整，但也应该能够充分体现历史的进步。节目的解构和新元素的融合，是历史进入真实时空隧道的实时过程。 “重建”和“重建”比“重组”（）和“重建”（）这两个词更具体。重组是内部组织的重组和重建；重建强调重新建立新的结构；重构是指打破原有内部结构、融入新元素的有机重构过程。张炼的作品《残扇系列》采用了丝网印刷与感光图片的叠加。点的反复重叠结合手绘手法，使画面整体格局理性又充满激情，传达出当代文化与传统精神的并置。审美风格。郭丁芬的作品《脚手架上和脚手架下的生活》以砖块和卷轴为材料，配以纪录片，关注农民工及其现实问题。 86块砖、86个小故事承载着作者的感情，也是建筑工人生活状态的反映。微型。新时期的中国工业版画注重“意境重构”理论的运用。作品体现了多种视觉元素的叠加，既有传统古典版画既定印记的视觉元素，也有当代数字媒体技术的介入。 ，甚至是当代装置艺术的创作元素。
20世纪90年代以来，艺术理论领域也出现了传承与再创造的文化现象。 “意境”一词就是一个例子。 “意境”本身就是古典美学的一个术语。在现代推广了新的艺术技术和媒体之后，例如古典中国人更改为白话，中国绘画和西方油画，版画和其他类型的绘画是相似的，这是风景的“艺术概念”在中国绘画中，现代城市生活中的一种快餐美学文化现象，反映了绘画的“艺术概念”的变化。 “艺术概念”的内涵有被分解和重建的危险。但是，此类别也已在中国工业版画中再次重建。当代印刷者仍然继承了传统艺术和传统美学的背景，并且由于时代的环境和外国文化的侵蚀而改变了这种古老的基因。 “我们正处于前所未有的开放和改革时代。我们正在为绘画艺术开辟一个新的繁荣局势，使我们的艺术适应新时代的要求，并在许多方面深入探索艺术创作现实生活中的“主要问题”。在社会主义艺术概念中提到的“多样性”应该是马克思主义和毛泽东的文学和艺术思想的指导下的“多样性”。马克思主义美学理论根本不会影响我们的创造。“相反，多元化的艺术的繁荣是为艺术多元化开辟了一条无限的宽阔途径。” 在社会信息转型的过程中，现代版画是由以前的创意主题的参与创建的。 ，以主流意识话语能力为主的集体意识艺术概念模型转向了当代的绘画语言“现实主义改进和重建”。一方面，工业版画制造商，企业文化的精英来推动了“艺术概念重建”的过程。另一方面，它也受益于中国大学版画中美学教育的普及和改善。在新版画创作中，年轻才华的工业版画在变得更加开放，独立和现代的过程中逐渐满足了公众的美学需求。自从改革和开放以来，出现了一些在当前社会形式之前的艺术类型，所有艺术类型都属于艺术概念重建的艺术类别。中国工业印刷是代表性的艺术范式之一。
当代英国社会学家安东尼·吉登斯（ ）（）认为，现代性的工业传统及其先进的本质值得反思，并提出了“反思现代性”的理论（）。 “现代性的反思性是指大多数社会活动和人类。”基于新知识和信息对现实关系的分阶段调整的敏感性” 。在全球化的背景下，国际艺术界通常对独特文化界的中国工业印刷有消极的态度。人们对区域文化有期望，国籍和现代性不再被视为两个不相容的极端，而是社会转型的过程，彼此融合并相互促进。传统的叙事表达方法和现实的版画创造方法是现代和现代工业版画的支持资源之一。传统的艺术思想和经典的版画风格仍然是当代版画艺术家在转化为国际化时必须依靠的基石。不仅要替换它。因此，回顾一下当代中国工业版画中具有后现代艺术倾向和风格的许多作品的出现也就不足为奇了。变形，夸张，拨号，拼接，开玩笑，安装，性能和成像等技术都将成为当代工业版画的基础。中国不断创新的方式。新时代的文化开放政策为工业版画艺术提供了新的开发机会，并且还可以尝试“重建”版画理论。 “艺术概念重建”的实验艺术理论重申了多样性的原则。尽管中国在工业化的早期阶段的工业版画坚持了叙事，但它也具有从当时东欧社会主义国家（例如德国民主共和国）的建构主义艺术家那里学到的版画经验。但是，其整体美学标准仍然太单一了。在改革时期和开放以实现工业化的过程中，工业版画制作了一个由团体意识和个人叙事的混合发展主导的创造性概念体系。这位艺术家于2021年参加了第四届中国工业印刷三年型，宋广奇（Song ）是1990年代长大的版画制造商，有一系列的黑白木刻印刷品，称为“永远不会生锈的螺丝”，这是这种陈旧的理想表达。螺钉是工业产品中的微小结构，艺术家用肖像学意义上用作隐喻符号，并在他的图纸上反复排列，显示出多元的表达和人格化。他在展览创作中写道：“螺钉是道路，桥梁以及各种巨大的机器和设备中最不起眼的小部分。每个螺钉都扮演其正当的角色并实现了大型工业的发展。 “是我们今天提倡的精神，我们愿意为社会发展作为螺丝而悄悄地做出贡献。”
结论
当代美国分析学家莫里斯·韦斯（ Weisz）（）在文章“理论在美学中的作用”中指出：有两种定义艺术的方法：“评估”和“解释性”。在新时代，中国的工业印刷品是文化认同的特殊性，文化认同感的主流媒体高度认可其艺术形式已成为中国版画艺术的现代化过程中的一种独特的文化现象。工业版画是新中国艺术形式的重要组成部分。在新时代，中国工业版画的当代风格也显示了该国的工业化过程清晰而曲折的进化轨迹。特别是，自21世纪以来的工业印刷品的创建已经确认了几代版画。艺术家的光彩和镇定，解构和重建，重建和崛起表明艺术的活力越来越大。工业印刷品的创建侧重于行业的存在，反映了现实生活方式的变化。它的艺术形式无限地接近当代工业文化和信息媒体，但它始终保持其独立的艺术特征和反思精神。 “艺术概念的重建”对当代产业具有重要意义。对于版画的艺术而言，它不仅是艺术品质的提高，而且是学术判断和谱系精神的建设的定位。中国工业版画的美学领域一直是包容性，多样性和开放性的。这是未来版画艺术家将使用新方法探索和构建的东西，理论家和批评家将不断从新的角度研究和分析。通过使用解构，重建和艺术概念重建理论，可以对新时代的工业印刷品的难以形容的内涵进行适当的分析。艺术品使用创意形式和技术包括各种形而上学的内容和价值观，使中国工业印刷在新时代不仅具有物质存在感，而且还属于多个学术价值。精神领域的艺术。
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