日本風物：從夏至香物到立春花道，探索日本傳統工藝之美
日本是一个陌生而又熟悉的国家。让我们随着季节的变迁踏上旅程，重温日本的传统工艺，感受日本的诗意。通过这种方式，你可以学到新的东西，了解现代日本的时间故事。理解带来理解，我们希望通过这个简单的旅程来了解我们自己的未来。日本风俗目录：夏至香、小夏扇、大夏茶、立秋灯笼、夏末荞麦面、白露田、秋分锻剑、寒露酒、霜和纸、立冬、小雪点心、大雪铁瓶、冬至有情汤、小寒漆器、大汉糕点、立春花道、雨水玻璃、惊蛰友禅、春分包袱皮、谷雨伞、立夏竹工艺品、小满蓝染。
夏至香
进入江户时代（1603-1868），政治稳定和经济繁荣导致高级香料的使用在普通社会广泛普及，并渗透到武士和町屋等广泛阶层。在以男性为中心的上层社会，香已成为教育中的必修科目。随着它的流行，香祭中香及相应道具的制作蓬勃发展。七夕香、源氏香、井马香等都带有时代的印记，视觉类别也相继诞生。 16世纪末，香仍然从中国进口。到了17世纪和18世纪初，随着日本国内生产的进步，它们逐渐流行于普通家庭，甚至成为我们身边最熟悉的香制品。这种香至今仍在生产。方法没有改变。
日本香文化在经历了数千年变迁的同时，也延续并引入了现代生活。独享、依偎宾客，已成为生活中优雅而常见的场景。可以感受季节、天气的变化，可以滋养心情。是最终目标。
范小树
《周书》小暑说：“小暑之日，暖风至，五日蟋蟀栖壁，五日鹰学。”暖风是夏日的热气，蝉鸣很容易引起人的烦躁。摇动扇子，躺下，心中充满喜悦。
扇面通常由长纸、芯纸、长纸三层和纸组成，描绘各种花卉和日本歌曲图案。近来，设计风格浓厚的新扇开始出现，适应现代生活。扇子针对不同的场合和用途也有不同的名称。 “抱扇”是日常生活中最常用的，分男用和女用。与男性相比，女性的扇子稍小、更轻。顾名思义，“舞扇”是指日本舞蹈、歌舞伎中使用的舞扇。因为是用在舞台上，所以装饰通常会稍微夸张，尺寸也大很多。 “涩扇”是传统电视剧《能剧狂言》中使用的扇子。大小、形状和装饰会根据类型而有所不同。剧中不同角色对于所用的扇子也有非常详细的规定。 “茶扇”用于茶宴上，形状要小得多，但不同流派的大小和装饰各不相同。作为表达礼仪的道具，扇子的威严极其凸显，其扇风降温的功能则被削弱到了极点。 “花扇”字面意思是一种装饰工艺品。
很棒的夏日茶
古人把大暑分为三个时期：第一个时期是腐草变成萤火虫的时期，第二个时期是土湿暑湿的时期，第三个时期是大雨时期。每年的这个时候，正值三伏天，也是一年中最热的时期。夏日的炎热难以消去，人心难以忍受。 《大学》云：“知止则能静，静后能静，静后能安”。生活中没有什么比这种困难的情况更重要的了。喝茶静心，平静的心自然就会凉下来。
从悠久历史孕育的茶道，到随心所欲的茶饮，你可以体会到“一会”的告诫，或者“和、敬、清、静”的胸怀。以及“茶禅”的宁静，似乎我们都应该反思快节奏中浮躁的心境。人生就在一瞬间如此。泡一杯茶，在面对面的交谈中反思人生的“真、行、草”。
立秋灯笼
“秋天意味着拉动，这里万物都拉在一起。”立秋一般预示着炎热的夏季即将过去，秋天即将来临。对凉爽最敏感的是梧桐树。 “当一片叶子落在梧桐树上时，全世界都知道秋天了。”以小见大，是一种智慧。那点点光亮，是黑夜里的一抹微笑。
随着时间的推移，灯笼与人们的日常生活息息相关。如今，日本仍有许多老字号店铺在传承灯笼。其中以八女灯笼、小田原灯笼、岐阜灯笼、赞岐灯笼最为有名。
古代存在的传统美在现代得到了复兴。传统祭祀仪式中使用的灯笼随后融入了现代生活，其魅力并没有减弱。改变的是周围的环境，不变的是内心的柔软和温暖的光芒，是永恒的。有力地雕刻出人生，就像在人生的旅途上微笑着指引我们面对的方向。
竹蜀荞麦面
“热量消失的地方，热量就停止了。”当热量过去时，热量就停止了。昼夜都有凉风吹过，就连天上的云也显得松散轻松，不像夏日炎热时云层密布。初秋，天高云淡，风清，滴答作响的奏鸣曲是秋雨与寒冷的回声。俗话说“民以食为天”，这不仅指的是食物的重要性，更是一种自由享受的心态。
江户时代的面店数量众多，同时也有大量老字号的面店。其中又分为“叟”、“庚科”、“萨厂”三大流派，是最具代表性的流派。面店门口会挂上“暖帘”来吸引顾客。江户时代初期，独立经营的面馆都会继承相同的门牌号，从而形成独立的门帘系统。这与现在的连锁店略有不同，连锁店只是继承技术和流派，才能积累消费者的认可和可信度。
当时，各种荞麦面加工技术并存，形成了几大分支。其中，起源于信州的“沙罗卡”和从大阪沙巴传入的“沙巴”，对今天“江户荞麦面”的形成和推产生了巨大的影响。后来，“议”从“沙场”中分离出来，形成了流传至今的“瓦伦帘三院”。
白露有田地
“露凝成白，玉阶生白露。”秋意渐浓，又到了白露时节。桂花树上挂满了露珠。古人接过青瓷托盘，小心翼翼地迎接，为最挑剔的茶客泡茶。此时的“白露茶”清香醇厚，别具一格。
有田烧由荷兰东印度公司出口到欧洲后，以“IMARI”为名，受到欧洲王室贵族的迷恋，尤其是奢华的“金手”，被热烈收藏，甚至以“金手”的价格出售。与纯金价格相同。但“月色升起，结局迷离，正如代代相传的青花瓷，自顾自美丽。”有田烧还因在有田町发现瓷石而闻名。瓷土洁白、坚固、不吸水，烧制历史悠久，已有400多年的历史。烧制工序复杂而精致，这也是高品质产品不可缺少的一道工序。
秋分锻刀
四时更替，寒暑交替。据《内经》记载，“阴阳，天地之道，万物之序，变化之父母”。秋分是阴阳交汇、分寒暑之日。秋天赏菊时，菊花是“隐士花”，象征着高尚的品格。
此剑雄伟而隐蔽，凝聚了众多剑客的心血。不同时代、不同流派的不同性格因此也不同。平安时代后期至镰仓时代，以大和、备前、山城、相模、美浓五国为中心，各地涌现出名剑豪。明治以后，被称为“五传说”。
刀刃上雕刻的传统自平安时代以来就已盛行，具有实用图案、宗教文字、装饰图案等鲜明特征。古代刀剑大多刻有宗教文字，如“梵文、刀剑、不动明王、栗伽罗、三钴剑、五摩筷子、八幡菩萨、南妙法莲华经、天照大帝、三十“般神”等受到刀匠的青睐，新刀上多刻有“鹤龟、上下龟、松竹梅、蓬莱山”等吉祥图案，这也彰显了刀匠的审美意识。 。
冷露清酒
露水先是白的，后来冷了。初秋的纯白露珠过后，凉爽转为深秋的几丝寒意。露水触凉，桂花香，五谷丰登。农忙过后酿造米酒，是对自己一年辛苦劳作的最高回报。伴随着花香，让人心醉。
日本人对于“三巨头”、“世界三巨头”这样的排名前三有着一种莫名的喜爱。在清酒的世界中也是如此。说到“日本清酒三大名产地”，那就是滩、伏见、西条。使酒醇厚的关键是水质。矿物质含量丰富的硬水和矿物质含量低的软水会酿造出口感截然不同的清酒。
清酒的味道评价常常用酸、苦、甜、辣、咸五种味道来表达，但这与烹饪的概念完全不同。四个季节的风格不同，人们的情绪也随之变化。无论你一个人喝，两个人喝，还是大家一起享受，人生的五味，清酒的五味，这酒的滋味只有你自己知道，谁又能说呢？
霜冻日本纸
“气肃凝霜落”，是一年中最美的季节。行走在山野间，山林呈现出各种色彩。只有经历过风霜之后，才能像“霜叶红如二月花”一样，展现出内心的火热。含蓄的深秋是令人陶醉的一抹。
日本纸的诞生带来了文化的繁荣。不仅佛教文化繁荣，而且在平安京时期，由于和纸和假名的发明，逐渐摆脱了唐体的影响，逐渐确立了日本的民族风格。诗歌歌颂的文化运动，茂密的森林植被，清澈的溪流，四时的变化，在日本的习俗下，日本纸得到了发展。同时也承载着日本人民尊重自然、热爱自然、与自然共生的生活习俗。他们优雅地用美丽的和纸来表达内心快乐的世界。
日本纸起源于大自然随着四时的变化，从诞生到枯萎，从繁荣到重生。它传承了千年，层层记录着时代之火，点燃了心手相连的远古记忆，留下了被时间雕琢的生命。我们只能仔细地、慢慢地欣赏它的轨迹。
冬季开始取暖设备
“冬”为“终”，意为“四时结束”、“水开始结冰”。水凝成冰，冰薄至极，一日不结冰三尺。立冬只是严冬的前奏。冬之神被称为“玄冥”，或许是因为他想用空虚和寒冷来提醒我们珍惜时间为世人谱写的未央之歌。
不知不觉，在沉浸在深秋美景的同时，冬天也悄然来临，一切都收敛了它的锐利，锐利被收拢，优雅地渡过。当你感到寒冷时，只需按下空调开关即可。在北方的现代生活中，供暖已经快开始了。室内室外两个世界。
日本的住宅除了被称为“洋式”的现代建筑外，还有大量的传统民居被保存下来。现代生活方式中的供暖对我们来说并不是一个大问题。传统的房屋大多是木头建造的。想要对整个房子进行隔热和供暖显然并不容易。居民自己取暖和使用取暖器具是切实可行的选择。
虽然现代取暖电器有空调、电热毯、地暖等，但对于日本人来说，围坐在被炉桌边看电视、吃橘子已经成为冬季不可缺少的风景。家庭中代代相传的习惯，即使在西式建筑盛行的情况下，仍然是从未失落的日常习俗。
雪糖
“空气冷的时候就下雪，地不够冷的时候就不下雪。”小雪季节，冬季的第一场雪总是让人充满兴奋和期待。他们伸出双手，等待着雪花落入掌心的那一刻，轻轻舞动，尚未到来。看到外表就很甜蜜。
甜味似乎更适合日益寒冷的冬日。寂静中，只有心中甜蜜的温暖才能忘记寒冷。
“天有其时，地有其气，材有其美，人有其巧”。这四者的结合很好。不仅如此，“季节限定”的金平糖果随着季节的变换如花般绽放，成为延续至今的《清水六珠庵》不变的情节。冬天有小雪，“梅锦屏”用优质糯米纺出层层白玉。结晶呈淡粉色，就像风雪中绽放的梅花。泡茶不是很适合冬天吗？当冰雪消融，樱花在春暖花开之时，盐浸过的樱花花瓣被工匠们一一手工挂上蜂蜜，小心翼翼地保存着色泽和风味。可以说是一件身心俱佳的艺术杰作。四月和五月使用时令樱桃和蓝莓。果肉和蜂蜜的酸酸甜甜的味道也是必须尝试的体验。初夏的酸奶锦屏糖使用奶油，必须冷藏加工。添加蜂蜜的技术成为最难控制的部分。冰与火的冷热交融，是创新科技的结晶。当夏天你还沉浸在芒果、荔枝的味道里时，秋天的烤栗子的味道就纷至沓来。这是一道不容忽视的美味，追寻的味道却来不及。随后的丹波黑豆和紫苏的组合，薰衣草的味道也令人难忘。年关将至，柚子和红薯的味道伴随着落叶的时节。品尝过浓缩深秋南瓜的浓郁风味后，你会惊叹于其丰富的回味。
大雪铁瓶
“忽而一夜春风来，万树梨花开”。当北方初降大雪时，南方也迎来了寒冷。此时，雪已经下得如火如荼。世界突然变得孤独，被白色覆盖的模糊轮廓勾勒出一个简单而遥远的世界。
说到火碗火围的主角，那就是铁瓶了。如今，这已是罕见的景象了。蒸汽中淡淡的人影，不仅是冬天生活中最温暖的记忆，也是防止室内干燥的地方。 《红楼梦》中妙玉摘梅、雪、泡茶。雪、水、茶的交融，是古人追求冰与纯洁的意境。此外，饮茶者对茶具的铁瓶也很有讲究。
冬至森汤
《礼记》形容“日短，阴阳相争”，《月令七十二侯集》也提到“十一月中旬，末气最盛。 ”冬至是阴阳之日。当混沌四时更替时，十二地支之首的“子”冠以冬至，也意味着尘世的净化和涅槃的新开始。
1929没有行动，3949在冰上行走……冬至开始进入寒冷的天气，这一天就像小年一样，迎来最长的黑夜，恨不得一直睡着暖气，可是这热气腾腾的热水澡怎么能带来身心的舒适呢。日本有很多火山，因此温泉也相当有名。自古就有文献记载其发现和利用的历史。
随着庄园制度的解体和更多寺庙的开设，“温室”逐渐开始收取沐浴费“钱汤”。此后，收费的澡堂被称为“钱汤”。江户时代的《庆长风景志》记载，天正十九年（1591年），德川家康入政后的第二天，“伊势阳一”在河岸上架起了一座“仙坊桥”。现在的常盘桥和五府桥之间的“善望桥”。 “森堂”澡堂洗澡需要永乐钱。这是最早的洗澡费记录。
小寒漆器
冷气积聚久了，就变得寒冷了。月初寒气尚小，故曰。小寒正是气温最低的季节。此时的雁北乡一路向北迁徙，回到了那些无法到达的遥远地方。喜鹊立即开始筑巢，然后喜鹊就可以筑巢了。我们是时候回到家乡了。一缕思念从窗外飘进来，一碗温暖的故乡落入我们的手中。
小寒时节恰逢元旦。花信风因应花期而来，第一朵梅花，山茶花，第二朵水仙花，还有花开的声音。元旦是日本新年的开始，是家人团聚年年不变的习俗。家家户户都准备了特制的御节菜肴、屠苏酒、杂菜和福筷。它们原本是祭祀神灵的贡品。流传于民间后，不知何时成为充满吉祥寓意的正月传统菜肴。
莳绘是用漆在漆器表面绘制图案，趁漆未干时将金、银等金属粉末撒在漆器表面的技术。莳绘又分为“平莳绘”、“高莳绘”、“剑手莳绘”、“五五莳绘”等。平莳绘是在漆器上绘制图案，并撒上图案。趁漆还湿的时候打开。在图案部分涂上金属粉末，擦去多余的金粉，干燥后在图案部分上漆并抛光的技术。最早出现于平安时代后期，常用来表现线条的优雅； -e 是一项突破性技术，可在漆器表面创造三维效果。并对突出的部分进行涂漆，撒粉，然后抛光，使漆器工艺丰富而立体。 E是奈良时代首次出现的技术。首先在漆器表面绘制图案，然后在整个表面上漆。完全干燥后，用干燥的木炭研磨莳绘的金属层。这种研磨是莳绘的结果。主流技法也将漆艺推向全盛时期。在高莳绘的基础上，还发展了肉莳绘技术。突出与平坦的区域相结合，将山峦、浮云表现得更加生动、真实。这些技艺看似随意、简单，但实际上对工匠的内心要求非常高。可以想象，湿漆器表面的轻微震动，就会立刻吞噬一切。打磨也很考验手的技术。力量的大小取决于思想的差异。太强则根本没有金粉，太少则漆面厚。
大汉果
“寒气逆极，故名大寒。”生机潜伏，一切都在蛰伏。冬天即将结束，我们隐隐约约感受到春天回归大地的迹象，新的一轮轮回将在绚丽的花海中开始。
新年快到了，花香鸟鸣诉说着季节更替的故事。春天，意味着发芽；夏天，意味着繁茂；秋天，意味着成熟；冬天意味着枯萎。人的一生就是由呼气与吸气、休息与休息组成，周而复始。水果，是生命四季更替的生命故事。水果堪称五种感官的艺术，可以通过视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉和身体来享受。果实的颜色和形状让人眼花缭乱；水果的味道让味蕾绽放；果香让你呼吸花香；水果的名字带有一个关于花的俏皮说法；水果的触感，让心灵被鲜花迷惑。水果的命名也很有讲究，多以时令植物、自然现象等为依据。名称前有“水果铭文”也很常见，多取自古典艺术、短歌、俳句、花鸟、地域等。历史或风景名胜。古人生活的优雅。
春天插花的开始
日本传统花道是从大师传授弟子的。有“不适宜者不教，恐毁修行”的思想。因此，师父通常对徒弟要求非常严格，不仅在插花技巧上，而且在人格魅力和生活上。状态、思维方式等都受到考验，这与茶道等许多传统艺术密切相关。现在的花道流派以家本的“花道”为中心，衍生出2000至3000多个分支。它是一门源于生活、表达思想的美丽艺术。
由于日本花道欣赏的角度方向多为正面，因此已发展成为一种象征性语言和装饰性概念。它在3维空间中最大限度地以2维形式表达。利用自然、短暂的花朵、枝叶，加上时间维度，成为4维创作的集合。不仅是色彩缤纷的花朵，树枝、木干、树叶、绿色苔藓等都可以作为花材，藤蔓、草、浆果、水果、种子甚至干燥植物也可以。从含苞待放，到盛开，再到盛开，最后凋谢，代表着过去、向往、现在的世界和遥远的展望。花不是花，而是人的感情。修剪花枝时，要换位思考花的感受，用思想赋予它们理想，探索美的真谛。花卉材质的运用强调简洁，强调花、枝、叶的自然美。这种自然循环是对宇宙的敬畏，也是永恒的缩影。只有意境深邃深远，才能表达出内心丰富的哲理，体味大自然赋予的自然，回归内心的自我。
修剪和修剪时保持花朵的美丽非常重要。与所谓的科学依据或理论相比，花人更注重大师传下来的前世经验。用于插花的植物必须含有足够的水分才能尽可能长时间地保持新鲜。人们使用多种技术，包括“水切、注水、沸水、粉碎、化学药品”，挤压、煮或烧花茎的根部以及施用各种化学药品。不过，最常见的方法是“水剪”，即将花茎的根部在水中剪掉，立即使用。为了使枯萎的花、枝、叶恢复活力，一般要进行水中修剪，将花茎浸泡在水中30分钟以上，使其充分吸收水分。还根据不同植物的特性，有不同的时间段，比如早晨升起或日落，甚至极端情况下严格控制温度和湿度。如果在不合适的时间采收花朵，比如从冬眠中醒来，花朵肯定会不高兴。由此可见，爱花人士的跃跃欲试。遥不可及。
雨玻璃
玻璃被称为人造水晶。古代称玻璃。在日本，它被称为玻璃。到了现代，则是玻璃艺术。最初从植物灰中提取的碳酸钾以及沙子和砾石中的二氧化硅熔化后形成玻璃。作为最古老的人工合成材料，其历史可以追溯到公元前4000年，玻璃与日本的相遇发生在弥生时代之后。古墓中发现了“磁玉”和“关玉”，还出土了大大小小的玻璃片。其中还有来自中国的釉面玉石，曾被用来装饰佛像和寺庙。他们一定是伴随着佛教一起来到日本的。
惊蛰友禅
友禅是一种传统的织物染色技术。它最初是一种染色技术，用淀粉或大米制成的防染剂手工绘制，然后染色，产生丰富多彩的颜色。如今，也使用类似的技术，例如图案染色或数码印花。又统称为友禅，是日本最具代表性的染色技术之一。在白色丝绸上绘制然后染色，通常用来表现传统和服的彩色图案。他尤其擅长用简单的线条表现动物、植物、风景等。自从从国外引进鲜艳多彩的化学染料后，色彩更加丰富。
Yuzen的名字来自江户时代的创始人，粉丝画家“”。他在京都创建了Yuzen染色，并将其命名为“ Kyo Yuzen”。后来，他将这项技术带到了Kaga （今天的）。卡纳泽地区的县，开发了一种与京都不同的独特风格，成为“ Kaga Yuzen”。在明治时代， 基于“ Nata染色”技术创建了“形状的纸Yuzen”，该技术进一步扩大了Yuzen染色技术的范围。
是我们经常称之为“ ”或“ ”的东西。自从布料出现以来，包装的历史自然就诞生了。一块简单的布，只有两个侧面，正面和背面，开了一个不寻常的时期。数千年。在春分期间，当柳树是半弹性的时候，阳光在白天和黑夜之间均匀分配，冷和热量相等。现在是时候在春天出去寻找温暖的阳光了，所以在春天和春天上路。 Furo也称为浴室。在江户地区，它被称为“ Yuya”（有关详细信息，请参阅我们在冬至期间介绍的Sento Bath）。在地区，更像被称为“ ”。 Furo实际上是蒸汽浴。在桑拿浴室，沐浴时脱下的衣服被包裹在浴室地板上的压迫中。后来，它逐渐被人们称为“ ”，但早期的名字逐渐被遗忘了。
主要由天然材料制成，例如丝绸，丝绸，丝绸，纱布，粗麻布，棉花和其他织物。近年来，化学合成纤维也出现了。由于其昂贵的原材料，传统的面料（例如丝绸）具有特殊的光泽和光滑的感觉。它们通常被用作高端皮毛浴，而且价格自然很高。它们可以与Yuzen和服一起使用，并相互补充。洗涤时缩小的缅甸语很容易收缩，虽然棉花吸收良好，对人的皮肤不有害，而且对一般清洁很容易，因此相对通常用作一般的皮毛浴。
清密封
在Kan'ei时期（1624-1643），外国人将印度的装饰性皮革产品带到了幕府。 的华丽，奢侈而丰富多彩的“印度”受到了订购，因此命令国内加工并从印度进口。一旦听到皮革加工，皮革加工行业就给了“ ”这个名字。后来，京都当地纪事“ Kyoha Niju”和“”对“ Inden”的描述。可以想象它是在江户时代在各个地方制造和普及的。到江户时代结束时，生产中心在当今的县逐渐与Kofu City一起成立。 Kofu（以前称为Koshu）形成了直到今天的“ Koshu Seal”，它也已成为日本唯一的传统皮革加工技术。
盖乌和伞
这仍然是海安时期，雨伞是由在唐朝学习的使节从张的日本带到日本的。他们还拥有佛教，茶和汉字。当时，从中世纪到现代的中国物品被典雅地称为唐物品，因此日本雨伞最初也被称为唐伞。当日本雨伞首次引入时，每天都是贵族享用的必需品。在平安时期，拿着雨伞展示了贵族的优雅生活。自然，普通百姓没有资格拿着雨伞和想象。但是，在江户时期，随着城市化的发展和普通百姓文化的繁荣，日本伞逐渐成为一种时尚的道具，并变得广泛流行。在ukiyo-e“美容绘画”中，经常可以看到拥有雨伞的美女的优美人物。在随后的发展中，，日本舞蹈，茶仪式等，结合了传统艺术，彼此学习并合并，并以每个领域的独特美学意识进一步发展。
在各个地方很受欢迎的日本雨伞中，GIFU日本雨伞，金泽日本伞和Kyowa雨伞共同称为三个主要生产区。此外，日本伞，Yodoe日本伞，Ehime县的-Machi和，日本伞，，，，Iga ，和 和是著名领域。
夏季竹制工艺的开始
李的意思是江，夏表示虚假，目前的一切都是错误的。这里的“ false”一词的意思是“大”，这意味着春季播种的植物已经直立。所有事物在这里长大，因此叫lixia。
夏季开始后的右微风带来了令人耳目一新的凉爽，摇摆的竹叶的沙沙声唤起了我心中的th动，我很担心炎热的夏天来了。对于我们这些生活在空调下的人逃脱热量的人，谁会想到，当爱迪生发明电灯时，碳丝是用京都竹子制成的？微风中带有跳舞萤火虫的溪流仍然与竹子密不可分。坐在拿着西瓜的竹垫上可能是夏季风景的记忆。竹子发出的萜烯芳香物质具有自然的放松和舒缓作用。难怪人们在夏天变得懒惰而混乱。
小米艾森
“绿色来自蓝色，比蓝色更好”来自“ Xunzi的鼓励学习理论”，其中绿色称为“蓝色”。被称为蓝色“绿色”和“蓝色”的古人是多边形蓝色，称为蓝色或靛蓝。多边形靛蓝是一年一度的多边科家族的草本植物，主要用于染色，因此是靛蓝染色的名称。最近，“日本蓝色”（Japan Blue）广泛传播，以其深厚而华丽的色彩而闻名。
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