艺术史著作推荐：9 部通史带你领略艺术的魅力
△ 米开朗基罗的壁画《创世纪》这是搜狐文化书单第26期
艺术高高悬在人类想象宫殿的天花板上，艺术史就是一部伴随着人类文明诞生和发展的历史。如何书写艺术史？也许不同的艺术史学家和艺术爱好者有自己的看法。我们在此精选9本艺术通史书籍，为您打开艺术世界的大门——在那个奇妙的世界里，您将看到艺术家在哪一刻挣脱时代的束缚；艺术经历了怎样的变迁，穿越时空的羁绊。
[美]《皮尔逊艺术史》，大卫·G·威尔金斯、伯纳德·舒尔茨、凯瑟琳·M·林嘉琳着，陆浩译，重庆大学出版社，2019年1月
《皮尔逊艺术史》套装共6册，是美国院校通用艺术史教材。分为“史前和古代”、“公元前4至10世纪”、“11至15世纪”、“16至17世纪”、“18至19世纪”和“20世纪至今”。从史前到21世纪，来自世界各地的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民间艺术、行为艺术等将用东方平行的叙事方式讲述世界多元的艺术史和西方。增加地理坐标的分析方法，使读者对艺术作品的体验更具地域性； 《世界大事年表》为读者分析艺术作品提供了“时间坐标”。
【美】HW 、JE Davis等《艺术史》艺术史作品集翻译实验组后浪·湖南美术出版社2017年10月
《詹森艺术史》重点关注从史前时期到20世纪末的西方艺术。该书自1962年英文原版出版后，立即占据艺术史书籍畅销榜长达30年之久。本书以时间为框架，分为四个部分：古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可、现代世界。重点关注各个时期的代表性艺术作品和艺术家，阐释艺术风格的历史及其演变。此外，书中穿插了六个学习板块，补充了背景知识、艺术家的创作手法、艺术史学家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识。章末还附有小结，梳理各章要点。本书配有超过 1,450 张插图，每幅作品都经过色彩校正或专业审查，以确保忠实于原作。这是一本了解西方艺术史的优秀书籍。
本书第七版的内容较前一版有了很大的扩充。除了传统的绘画、雕塑和建筑外，摄影和工艺美术也受到了足够的重视。此外，本届版块还紧跟当代学术思想的发展趋势，拓展了对女性艺术家、当代艺术、文化多元化等当代问题的讨论。
【美】Fred S. 着《加德纳艺术通史》李建群等译，湖南美术出版社，2019年1月
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珍藏版《加德纳艺术通史》全译自世界艺术史第15版《艺术时代》。本书自1926年由海伦·加德纳首次出版以来，不断再版，堪称读者众多、发行广泛的艺术通史。本书被哈佛、耶鲁等著名大学乃至美国精英高中选为教材。也是一本非常权威的艺术通史教科书。本书遵循加德纳的基本框架，从“全景”的角度展示艺术发展和美的过程。全书共38章，近125万字，包含高清图片近1700张；涵盖从史前到现当代艺术，涵盖绘画、雕塑、建筑、设计、摄影、工艺美术等多个艺术门类。
这部艺术史关注艺术的历史文化背景，注重通俗性和趣味性，力求清晰易懂，致力于为更多的艺术爱好者打开艺术殿堂的大门。
【美】《剑桥艺术史》苏珊·伍德福德等人，钱成旦林出版社译，2017年11月
《剑桥艺术史》附有光脊素描本，共8册，分为《古希腊罗马艺术》、《中古世界艺术》、《文艺复兴艺术》、《17世纪艺术》、《18世纪艺术》艺术》、《19世纪艺术》、《20世纪艺术》、《绘画鉴赏》。这个系列并不是简单地罗列各个时代的艺术家和艺术作品，而是试图在每个时代的文化背景下再现艺术的本质，并解释艺术家、艺术作品与历史、政治和文化之间的关系。甚至宗教。这是非常有故事性和启发性的。
[美]威廉·弗莱明、玛丽·马里恩《艺术与观念》，宋协力译，北京大学出版社，2008年9月
“艺术与概念”考察了从史前文化、古希腊和罗马、中世纪和文艺复兴到现代和当代欧洲和北美（还有亚洲和非洲）文化的代表性事件和建筑、雕塑、绘画、音乐和文化。对哲学、文学等不同艺术形式的描述和分析，总结和展示了不同历史时期不同社会的意识形态和艺术观念。
【英文】EH·贡布里希《艺术的故事》，范景忠译，广西美术出版社，2017年7月
《艺术的故事》自出版50多年来一直畅销全球，是一本完美的艺术史入门读物。作者文笔优美，叙事流畅，写出了从早期洞穴壁画到20世纪现代艺术的清晰而独创的杰作。本书现已第 16 版，已被翻译成 30 多种语言。该书有精装本、平装本和袖珍版，已售出超过 800 万册。这次它以豪华的布面精装书柜形式发售。
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[英文]《世界艺术史》，塞缪尔·H·奥尼尔、约翰·弗莱明，吴洁珍译，北京美术摄影出版社，2013年5月
《世界艺术史》自20世纪80年代以来已连续修订、再版八次。本书立足于人类文明的发展，阐释了从史前到当代世界艺术的悠久历史。深刻的见解、权威的讨论、流畅的文笔、启发性的观点、客观中立的学术立场、丰富的资料收集，使本书自出版之日起就享誉世界。本书的介绍涵盖了艺术的各个门类，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术、艺术设计等。与一般艺术史以西方为中心的书写不同，该书对亚洲、美洲、非洲的艺术投入了大量笔墨，真正体现了完整的“世界史”视角。在第七次修订版中，本书作者对非洲艺术、女性艺术、当代艺术等章节进行了修订和扩充，并增加了近百张图片。
【英国】肯尼思·克拉克【澳大利亚】罗伯特·休斯【英国】西蒙·沙玛《BBC艺术经典三部曲》易瑛等译，乌托邦，2019年1月
在《文明》一书中，肯尼思·克拉克广泛地叙述和审视了罗马帝国灭亡以来西欧的发展，涵盖了构成西欧文明的思想、书籍、建筑和艺术品。作者带我们从九世纪的爱奥那岛到十二世纪的法国，从佛罗伦萨到乌尔比诺，从德国到罗马、英国、荷兰和美国。在这一历史背景下，他描绘了一批非凡的人物——赋予文明新活力、拓宽我们对世界和自身理解的男男女女。他还重点介绍了他们在建筑、雕塑、绘画、哲学、诗歌、音乐、科学和工程领域创作的天才作品，从拉斐尔绘制的雅典学院到布鲁内尔设计的桥梁。
BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》于1980年首播，全球观看人数超过2500万人。被誉为“纪实拍摄技巧与主持人叙事魅力的完美结合”。同名书一经出版，就成为20世纪80、90年代高校师生和文学爱好者了解西方现代艺术的入门读物。本书以理解现代艺术的八个重要主题为框架，从多维度的角度勾勒出西方艺术的百年演变——1780年的异国情调如何在1880年成为新鲜论点，以及为何在1980年成为陈词滥调。作者用犀利而细腻的写作方法探讨了艺术更为完整的现实——艺术与社会时代的关系。
“艺术有什么用？”这是纪录片的开场白，也是本书的逻辑起点。熟悉西方艺术的历史学家西蒙·沙马将注意力集中在八位艺术大师和八件无与伦比的具有“匠心”的杰作——从卡拉瓦乔的《头戴歌利亚头的大卫》到毕加索的《格尔尼卡》。本书不仅为读者描述了艺术家的创作处境，也向我们揭示了艺术家在这种处境下可以做出的选择，并最终找到他提出的问题——艺术的答案，安抚那些热爱艺术但又热爱艺术的人们。常常头脑混乱。
《牛津艺术史》易瑛主编【英】柯勒律治等。上海人民出版社，2018年4月
《牛津艺术史》是西方当代世界最前沿、最权威、规模最大的艺术史丛书。全丛书包括八个子丛书，已出版三十余种，仍在编译出版中。该系列的每一本书均由当今世界顶尖学者撰写。它用最前沿的研究方法，深入浅出地解释艺术史的核心问题。配以上百幅精美图片，给读者看待和理解艺术的新视角和概念。被誉为“面向新世纪的艺术史入门经典”。
第一卷包括：《中国艺术》、《意大利文艺复兴时期艺术》、《现代艺术1851-1929：资本主义与再现》、《风景与西方艺术》、《20世纪的设计》、《艺术史的艺术：批判性读者》《欧洲艺术：前所未有的城市经济增长时代的视觉艺术史，1700-1830》《摄影史》《古代和古典时期的希腊艺术》
（本文经公众号【扔书】授权发布，祖一男编辑，任辉审稿）
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