西方艺术创作中的东方元素：从宗教服务到寻求新意的转变
艺术家让·莱昂·杰罗姆的作品近年来，在国际服装设计界，我们总能看到以中国元素为灵感的服装设计，“红色”、“旗袍”等元素层出不穷。事实上，不仅在时尚界，在西方艺术创作中，也经常出现包括中国在内的东方元素。
早期西方艺术主要为宗教服务。艺术家追求完美，探索形式美的规律。后来，一批艺术家希望摆脱传统艺术观念的束缚，努力创作创新的作品。
罗伯特·里德的作品
随着东西方交流的不断进行，许多西方艺术家从东方艺术中找到了灵感。他们对独特、神秘、迷人的东方美学产生了兴趣，不断从中汲取养分，创造出一个新的艺术世界。早在18世纪，“中国风”一词就出现在法国时尚杂志中。当时被称为“中国风”，这个词至今仍在使用。
时尚中的中国元素
中国元素
法国时尚大师伊夫·圣·洛朗曾说过：“哪个国家能持续激发人们的想象力？只有中国。西方艺术在各个方面都受到中国的影响。没有中国，我们的文明不可能达到今天的高度。”
时尚中的中国元素
东西方文化交流可以追溯到17、18世纪。当时，中国的茶叶、丝绸、陶瓷以及各种工艺品、装饰品源源不断地运往西方。这些产品具有精美的图案和具有东方韵味和风格的图案。
在乔瓦尼·贝利尼的《众神的宴会》中，青花瓷碗成为众神的“最爱”。
在当时的欧洲，对中国风的追求和喜爱成为一种普遍趋势。从建筑到室内装饰，再到日常服饰用品，都带有浓郁的中国风格。据说，1700年，为了庆祝新世纪的到来，“太阳王”路易十四在法国凡尔赛宫举行盛大舞会时，身着中式服装，坐着中式轿子。 。这一幕，让在场所有人惊叹不已。
约翰·萨金特的作品
约翰·沙伊伯的《英国国民书信》里有一段话：“房间里的每一把椅子、每一块玻璃框、每一张桌子都必须是中国人的……今天，中国人的情绪如此盛行，连哑剧中的小丑也不得不找到中国人的影子。”来自中国情感场景和人物的噱头。”
威廉·帕克斯顿作品
正是在欧洲人如此迷恋中国风格的时候，一种被称为“中法风格”的洛可可艺术于18世纪在欧洲诞生。其大部分作品都是艺术家对中国风格的想象和理解。这些艺术家没有去过中国，所以他们的灵感来自于中国商品、对中国商人和水手的描述以及传教士的著作。
布歇的作品
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洛可可绘画大师华托年轻时曾学习和研究中国的《百戏》；这座宫殿的首席画家布歇被当时的人们称为“一位偶然诞生在19世纪中叶雅典废墟上的中国画家”。东方宫廷生活场景是他画作中最常见的题材。但不可否认的是，由于洛可可画家并没有真正了解东方文化，他们仍然有些刻意地使用中国风格。
布歇的作品
此外，不少艺术家都是中国元素的“铁杆粉丝”，比如睡中式床上、使用青花瓷餐具的画家惠斯勒，以及经常穿着清朝服饰出现的画家威廉·帕克，作品中出现了红梅、屏风等元素。斯通，还有在他的书房和画室里悬挂中国“门神”的画家克里姆特。他们不仅在画作中加入了中国元素，还吸收了中国画的构图和色彩技法，使他们的画风焕然一新。
克里姆特的作品
说到中国画技法，就不得不提到水墨画。毕加索非常痴迷于中国书法和绘画。他曾说：“我不敢去中国，因为中国有齐白石。齐白石是我敬佩的大师。我最不明白的是，为什么中国人来巴黎学习艺术？”
莫兰迪的作品
不仅是毕加索，艺术家莫兰迪朴素、朴实的艺术风格也深受水墨画追求“宁静淡泊”理念的影响。美国艺术家波洛克成熟时期的作品中也可以看到中国水墨画的影响。
波洛克的作品
日本元素
1870年代末至1880年代初，由于清朝的长期闭关锁国，西方别无选择，只能从日本进口商品。日本出口的陶瓷和茶叶的包装上印有浮世绘图案。另外，据说由于瓷器容易破碎，日本在运输时用报纸包裹起来。因此，大量的日本报纸随着日本瓷器一起进入欧洲，报纸上印的画自然就被欧洲人看到了。
惠斯勒的作品
事实上，最早将日本艺术介绍给西方的人是法国著名作家龚古尔兄弟。埃德蒙·贡古尔 ( ) 在 1881 年出版的《艺术家之家》一书中详细描述了他位于奥特伊 () 的家中收藏的日本艺术品。
惠斯勒的作品
1867年，巴黎举办了世界博览会。日本馆收藏了许多皇室藏品，包括版画、漆器、青铜器等，品质都很高。由此，日本的绘画和雕塑开始在西方流行起来。这些作品开始出现在一些专卖店里，人们对日本艺术文化的兴趣也随之增加。
惠斯勒的作品
由于日本画多描绘平民生活，所以在构图上强调平面绘画、无明暗、不科学的透视关系，使画面色彩鲜艳，具有装饰性。这些特点给追求创新的画家带来了新的艺术感受，而印象派画家受其影响最大。
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日本浮世绘
莫奈曾在接受采访时表示：“如果一定要知道我的作品背后的来源，其中之一就是希望与过去的日本人建立联系。他们难得的质朴和品味对我来说永远具有永恒的意义。用投影表达存在、用局部表达整体的美学与我的想法是一致的。”
莫奈的《穿和服的女人》，这幅画的模特是莫奈的妻子加缪。据说，莫奈特意让妻子戴了一顶金色假发，以增强东西方元素的冲突感，同时也为了搭配和服的颜色。金线回响。
梵高的作品
这波“日本热”很快从巴黎蔓延到英国艺术界，著名插画家比尔兹利也深受其影响。王尔德曾评价比尔兹利为《莎乐美》绘制的插图：“我不喜欢奥布里的插图，它们太日本化了，而我的剧本又是拜占庭式的。”由此可见，相比Azlay的作品，与日式风格有着很强的联系。
比尔兹利为莎乐美绘制的插图
比尔兹莱并不像许多东方主义艺术家那样，只用日本的题材和装饰图案来呈现日本风味。相反，他更具创造性和颠覆性，将浮世绘中的图案、线条和构图元素转化为自己的语言。 ，形成具有东方神韵的艺术风格。
比尔兹利《树林中的阿里巴巴》
◆阿拉伯元素◆
除了中国和日本元素外，阿拉伯风格也对西方绘画产生了强烈影响。阿拉伯风格之所以在欧洲流行，是因为19世纪欧洲对阿拉伯国家的殖民统治。这一时期，不少艺术家前往阿拉伯国家收藏作品，其中受影响最大的是一批19世纪法国学院派画家。
让·莱昂·杰罗姆的作品
在这群画家中，受阿拉伯风格影响最深的是艺术家让·莱昂·杰罗姆(Jean Léon Gérôme)。 1856 年，杰罗姆前往埃及，在那里他对东方文化产生了兴趣。伊斯兰的宗教仪式、土耳其浴和神秘的东方闺房都深深吸引了这位欧洲艺术家。
例如，杰罗姆的《风骚女子吹水烟》描绘了一位在浴缸里吹水烟的东方女子。周围的建筑都是阿拉伯风格，装饰也体现了阿拉伯情调，处处彰显着“东方主义”的浪漫诗意。
东方文化艺术以其自身的魅力，吸引着想要寻求创新的西方艺术家。他们以此拓展自己的艺术视野，吸收有别于传统的绘画技法。很难说有多少艺术家受到了东方艺术文化的影响，但不可否认的是，这种来自东方的丰富多彩的影响对于世界艺术史来说是极其重要的。
【制作人/齐超】
【编辑、文/李佳琪】
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