2021 年龙美术馆（西岸馆）呈现美国艺术家亚洲首场美术馆专题个展
2021年7月2日至9月5日，龙美术馆（西岸馆）将举办“玛丽·科斯：用光绘画”展览。此次展览将是这位美国艺术家在亚洲的首次博物馆特别展览。个展。展览由近30件大型作品组成，集中展示了科斯六十年艺术生涯中的重要创作。这些作品来自艺术家的不同系列，包括她1968年开创性的“白光”系列；她 20 世纪 70 年代的“黑光”系列；她以粘土为基础的“黑地”系列；以及她的“拱门”和“内部灯带”系列。 ;和雕塑作品，包括她的一系列充满氩气的“灯箱”和一个巨大的、无支撑的“捆绑”作品。该展览凸显了科斯对绘画的雄心勃勃和复杂的研究，探索光的出现及其带来的现象学经验，并奠定了科斯在抽象和二十世纪艺术史上的独特地位。 。Mary Korth 是 20 世纪 60 年代中期在加州生活和工作的一代艺术家。光是她艺术创作的主体和客体。库斯的绘画探索了主观性、感性意识和光体验的概念。它们捕捉并折射光线，让观看者的身心体验物质和形而上的体验，从而向周围的环境敞开心扉。科西的艺术实践与洛杉矶“光与空间运动”中的许多艺术家相似，但她仍然完全保持着自己独特的风格。半个多世纪以来，她持续致力于绘画媒介，探索光在图像领域的属性，充满了气势与几何的二元性。
1968 年，Cos 开发了一种激进的绘画技术，将层状玻璃颗粒融入丙烯酸涂料中。她第一次注意到这种工业材料是在马里布的太平洋海岸高速公路上行驶时，它被用来标记州际高速公路，使路标更加明显。将这些微小的玻璃颗粒散布在绘画表面，形成薄层，并借助胶水和颜料将它们粘附到画布上，从而形成一种利用光折射曲率的美学形式。光与库西的画作相互作用，振荡并回应我们作为观众的位置和动态。她的作品熠熠生辉，透露出笔触若隐若现的物理属性，表面的触感在光芒闪烁后逐渐变得更加光滑。
展览以《无题（白光系列）》（1994）拉开帷幕。这件纪念性作品长 10 米，是 Marie Coth 最著名的“白光”系列的突破性范例。这些开放、明亮、白色的单色画作标志着艺术家将玻璃颗粒融入到作品中的经典发明。该系列始于 1968 年，基于对形式、概念和材料特性的考虑，这些是艺术家实践的核心。 《无题（捆绑）》（2020）延续了《白光》系列的线索，但作品拔地而起，成为一幅不需要支撑、在钢板上呈现的画作。两块钢板之间还形成了一条狭长的条形负空间，指的是阔斯以往创作中的核心主题“内光带”。
这位艺术家对白光的关注可以追溯到她在洛杉矶丘纳德艺术学院的学习时期。她的“无题（电光）”系列中的两件作品体现了改变 Coss 在 20 世纪 60 年代中期感知思维的想法。 1966年至1968年，艺术家设计了一系列氩气灯箱作品，她称之为“光的画作”。这些作品由特斯拉线圈和高频发电机驱动，通过墙壁传输电磁场。为了获得这些极其专业的工业材料，科斯需要接受高级训练，开始研究量子物理。她将这些想法与自己的艺术思维联系起来，追求绘画与光相融合的创作方法。
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1970 年，Coth 从洛杉矶搬到托潘加峡谷，在那里她创作了受环境启发的全黑系列。与轻盈空灵的“白光”系列作品不同，她实际上将作品置于环境中。作品《无题（黑地）》（1978/2021）反映了艺术家这一时期的探索。科斯探索工作室周围的山脉，用石膏在巨大平坦的岩石上留下印记。她将模具转化为粘土，然后在她定制设计和建造的立式窑中将其烧成瓷砖。她在烧制的粘土上涂上高光泽的黑色釉料，这种釉料可以吸收并阻挡光线，产生波纹反射；因此，熔融粘土的表面起伏，展现出地貌形状。与此同时，艺术家也在他的“黑光”系列中探索黑色颜料的光彩。这些作品采用黑色颜料与小方块丙烯酸混合的媒介。 《无题（黑光绘画，闪光系列）》（1976）概括了这种新方法，追求光的吸收及其闪烁的效果。
Cos 的“拱门”系列始于 1989 年，采用了符合人体比例的结构建筑形式。这些画作让人想起门或入口，与观众的身体和他们居住的空间有着个人的联系。作品《无题（红色双拱门）》（1998）引入了色彩，这是科西在20世纪90年代的创作探索。展览中还有三幅大型“丝带”画作，体现了艺术家对三原色的深入探索。她将玻璃颗粒分层放置在红色、黄色和蓝色的斑点上，并将它们隔离在厚实的垂直黑色和白色条带之间。
最后，本次展览设有两个展厅，专门展示玛丽·科思“白色内光带”系列的绘画作品。艺术家为本次展览创作了六件尺寸一致的新作品，扩展了整个系列中构图形式的演变。 Cos的“内部光带”模拟了光的可变性、氛围、瞬时性和短暂性。这些作品为观众提供了一种戏剧性的、非凡的体验，从某个角度可见，但当我们的身体从画布的一侧移动到另一侧时，这些作品似乎完全消失了。这些作品令人着迷、无形且催眠，体现了艺术家对白光和人类感知的探索。
关于艺术家
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玛丽·科斯（Mary Korth）1945年出生于加利福尼亚州伯克利，在她六十多年的艺术生涯中，通过精美的动感和精确的几何绘画不断探索抽象、物质性和感知。她的早期创作——从异形画布到氩气灯箱——在 20 世纪 60 年代广受好评。在接下来的几十年里，玛丽·科思致力于构建独特的绘画实践和高度浓缩的视觉语汇，充满了通常被认为难以调和的元素：动态的笔触，让人想起威廉·德·库宁和汉斯等前辈的影响。霍夫曼；精确的几何构图，通常以垂直带状元素为特征；严格使用颜色，减少为白色、黑色和原色。然而，得益于 Cos 对材料的创新处理，这些特征能够捕捉和折射光线，赋予它们特殊的质感，同时确保我们对他的画作的理解能够随着光线的变化或我们在空间中的移动而改变。位置移动就会产生相应的变化。阔斯让观看者能够体验到人类感知中固有的抽象本质，而不仅仅是模糊地看到。
2018年，科思首次博物馆个展“玛丽·科思：光的探索”在纽约惠特尼艺术博物馆举办，并于2019年巡展洛杉矶县艺术博物馆。约克正在展出其永久收藏中的艺术家作品，并举办了数年的个展。她的作品还被纳入许多重要的群展，包括在洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆举办的“太平洋标准时间：洛杉矶绘画与雕塑的交汇，1950-1970”，并随后进行巡回展览。前往德国柏林的马丁·格罗皮乌斯博物馆；以及加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆的“现象：光、空间、表面”。
科斯的作品被众多机构永久收藏，包括纽约古根海姆博物馆、纽约惠特尼艺术博物馆、休斯顿梅尼尔收藏馆、洛杉矶县艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆以及华盛顿国家美术馆、J. Paul Getty 博物馆、上海龙美术馆等。她曾获得古根海姆博物馆西奥多奖、国家艺术基金会资助、和卡地亚基金会奖。她目前在洛杉矶生活和工作。
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