人民教师如何借助教学反思提升教学能力？
对萧乐教学的思考作为一名人民教师，我们需要过硬的教学能力。借助教学反思，我们可以快速提高自己的教学能力。如何突出教学反思重点？以下是小编为大家整理的萧乐教学反思。仅供参考。我们来看一下。
萧乐教学反思1
尊敬的各位领导、老师们：
下午好！我是来自zz小学的xx。
我今天反思讲座的内容是人版小学二年级第二册第七课《弹跳的音符》中的歌曲《晓》。下面我结合自己的课堂教学实践和课后反思来阐述一下本课的重新设计：
1、教材分析：
歌曲《晓》是一首汉族民歌，2/4拍子，五声音阶，抒情优美，欢乐。歌曲旋律悠扬，节奏较为宽松，以八分音符和四分音符节奏为主，小节中偶尔出现附点四分音符。
2.教学目标分析
结合学生的实际情况，根据教材的布局特点以及对教材的分析处理，我确定了以下三个维度的目标：
情感目标：通过演唱歌曲《晓》，可以感受到歌曲中所表达的优美抒情的情感，体验歌曲中所蕴含的对生命的热爱。
过程和方法目标：通过听、唱、表演等方式学习歌曲并表达歌曲。
知识技能目标：能运用连贯的呼吸，以舒展、流畅、明亮的声音唱出《晓》。唱歌时，能唱好复调乐句，并能根据乐句呼吸。
三。教学重点难点分析
教学重点：
通过唱《晓》，孩子们可以感受到歌曲中所表达的优美抒情的情感和流畅舒展的旋律。能够以连贯的声音和清晰的发音表达优美抒情的歌曲。
教学难点：
能唱《晓》，气息连贯，声音明亮，一字多声唱得好。 4、流程分析：
在教授这门课时，我尝试用有趣的教学方法来激发学生的兴趣；创设情境让学生自主参与、自主探索、自主获取知识。同时，充分利用生动的教学语言贯穿整个教学过程，调动学生学习的积极性和主动性，使整个教学活动成为师生不断交流思想、心灵沟通的过程，以达到培养学生的目标。学生的创新思维能力。
首先，我用音乐导入的方式来介绍新课。首先让学生欣赏笛子和钢琴演奏的音乐《春江花月夜》，让学生准备好思想和情感，在有趣的情境中全身心投入学习。这个环节旨在让学生对乐器——长笛有一个初步的了解，并为后续对歌词的理解做好铺垫。
通过前面的教学，同学们对长笛产生了浓厚的兴趣。我把歌曲的第一句《晓》作为声乐练习曲，让学生边听边练唱，熟悉旋律。揭示主题后，我第一次听整体感知，再听哼唱模型，再听寻找相同的乐句，通过三层聆听熟悉整首歌的旋律。然后，通过听老师朗读歌词，学生可以记住歌曲的结构，帮助他们理解歌曲中所表达的情感。在克服重大困难时，“歌里哪句歌词难唱？”的问题。用于引导学生自主探索、学习解决歌曲难点。这首歌的最后一句有一个词多个声调，这是这堂课的难点。让学生反复听唱，引导他们唱时呼吸平稳，以及如何呼吸、在哪里呼吸。
在歌曲的情感处理上，要求声音明亮、甜美，突出民歌风格，同时又连贯、抒情，体现旋律特点。学生初步会唱歌后，会引导他们以抒情、轻柔的声音唱《晓》。教师用自己的示范表演引起学生情感共鸣，引导学生加深对音乐的理解，充分发掘作品中蕴含的音乐美；让学生在艺术氛围中获得审美愉悦，以美感人，以美育人。人们。调动每个学生的参与热情，培养他们歌唱的自信心，让他们在歌唱表演中享受到美的快乐，受到美的熏陶。
本课的第三部分进行了扩展和延伸。本单元的单元主题是“跳动的音符”。基于不脱离单元语境的思考，我设计了音乐创作环节。音乐是一门非常有创造力的艺术。音乐课程标准主张引导学生通过即兴创作等音乐活动提高音乐素养，增强学生音乐表演的信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。这个环节让学生通过合作游戏了解到五个音符的变化可以创造出许多优美的旋律。
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在上这堂课之前，我精心设计了这堂课的教学。在教学实践之前，我总觉得这样的设计应该算完美了。但上完这门课后，我觉得还是有不足之处。由于我对学生不熟悉，所以不太善于与他们合作和沟通。如果我能从一开始就信任我的孩子，给他们更多的思考空间，充分发挥他们对音乐的独立见解，也许我就能把音乐变成自己的。
有反思就有进步。我相信，通过一次又一次的反思，我能够成长。以上是我的反思讲座。不当之处敬请批评指正。
逍乐教学反思2
《母亲的心》是五册人版第五课中一首童真、朴实的歌颂祖国的歌曲。在教学这首歌时，我第一次尝试用诗歌朗诵的方式来介绍它。我选择了合适的背景音乐，让学生们站起来背诵。很多学生一开始都很害羞，但是音乐一响起，所有的学生都安静了下来。在某种氛围下，他们表达自己的欲望也很强烈。学生们有感情地朗读歌词，或者愿意与他人合作、交流来完成背诵。于是，一个良好的课堂氛围悄然形成，为后面歌曲的学习做好了铺垫。
在本节的教学过程中，在引言部分，我用一段阅兵片段作为引子，激发学生对祖国的自豪感。这种情感培养在后续的教学过程中不断被带出。同时，在听歌的过程中，要把有效的聆听和感知放在首位，让学生在听的过程中增添节奏。只有对歌曲有了整体的认识，后续的教学过程才能有效、主动地进行。
整首歌学得比较顺利，旋律优美，很多同学学唱都很开心。不过，这首歌的最后一句学起来有点困难。最后一句是整首歌最难的部分。首先是空拍的处理。我教学生同时拍手和唱歌，但很多学生往往不能很好地拍手和唱歌，所以我要求他们用“空”来读出。这次虽然好多了，但还是有一些学生不明白如何利用这第八次休息，所以教学效果并不理想。我想起了前几天河南省小学音乐教学评估活动中，老师在公开课上处理空拍的方式。在空荡荡的节拍上，要求学生点头学唱，即“点头抬头唱”，于是我就按照这个方法进行指导练习，果然，学生很快就听懂了，引起了大部分同学的兴趣。第八分休息的难题就轻松解决了。
这让我反思，在小学音乐教育中，我应该继续弯下腰，让自己成为一名小学生，站在孩子的角度思考，怎样才能把这些枯燥的乐理知识交给他们，让孩子们能否“边玩边学”，我想这应该是我在今后以及整个教学生涯中不断思考和改进的事情。
逍乐教学反思3
《小蜗牛喇叭》是一首儿歌，旋律欢快甜美，表达了孩子们对生活、大自然的热爱。该歌曲为2/4拍子，由两部分组成。第一小节节奏紧凑，旋律明亮跳跃，生动地表现了海螺号声和海边孩子们期盼父亲早日归来的迫切心情；第二段扩大了节奏，拉长了结尾，给人一种轻松的感觉。一种恩典感。
本课的教学目标主要是引导学生用欢快甜美的声音演唱歌曲《小蜗牛喇叭》，表达孩子们对生活的热爱和大自然的美好心情。教学中最重要也是最难的一点是感受和表达歌曲欢快活泼的味道。
我其实非常喜欢这首歌。听着欢快悠扬的歌声，我感觉自己回到了童年，仿佛面朝大海，感受大海的浩瀚。所以我在情感态度上投入了很多，也很想让这样优美的音乐进入到孩子们的内心深处。
然而，大多数农村的孩子从来没有亲眼见过大海，所以在课堂上，我用图片和声音的方式向他们介绍，让他们先感受大海的广阔和美丽，然后引导孩子进入大海。本课的内容。为了让课堂更加生动，从问题的引入到场景的设置，都带领孩子们到海边感受大自然的变化和神奇，培养学生对自然的认识和对自然的热爱。
另外，我用适当的比喻，将课堂上的装饰音引入生活，让学生在生活中寻找模仿滑音和低音的声音，并用肢体语言来表达。这种教学方式使学生在轻松中学习，在快乐中理解，在玩耍中掌握，在形象中模拟，在模拟中感知认识，达到我预期的目标。
针对第二部分旋律中的长音符时长为三拍半，学生唱得不太好的问题，我想到了用指挥来抚拍拍子，这样不仅可以控制持续时间为三拍半，而且还具有乐感能力。学生在培养节奏感的同时，也能更生动地表达歌曲。本课的学习也在这个环节达到了高潮。孩子们甜美的歌声，唱着小海螺回到温暖的家，升华了他们充满爱的童心。
但本课的教学也存在很多不足。
我引导学生聆听时，并没有让学生静下心来专心欣赏音乐的表现力。学生们自然而然地跟着音乐哼唱起来。我盲目地认为这么多学生都会唱歌，我的教学不是很容易吗？但问题往往是因为平时的教学要求不够严格，导致学生无法正确欣赏和学习歌曲。困难的问题。这是我多年教学中的一个红灯。我想在教学中尽快消除我所犯错误的这个红灯，让学生可以从欣赏简单的歌曲开始，慢慢欣赏著名的音乐作品等等。在歌曲教学中，我们未能及时抓住难点：发音、吐字、学生准备不足等。总而言之，还有很多不足之处。我想以此为参考，在教学中继续探索和探索。
纵观整堂课，我感觉还是比较平易近人，适合学生这个年龄段的。我为学生营造了一个平等、和谐的教学氛围。孩子们体验到学习的快乐、音乐的魅力、成功的喜悦。同时，我也关注学生的发展，充分相信学生的能力，让每一个学生积极参与教学活动。我想，只要老师们对课堂投入感情、奉献精神，那么我们的学生一定会热爱课堂、喜欢音乐！
晓乐教学反思4
《在遥远的森林里》以其鲜明的音乐形象和活泼悠扬的旋律深受学生们的喜爱。在教学中，我努力营造和谐的教学环境，采用新的教学方法，以学生学习主体地位的构建为教学目的，引导学生在“活动”中学习，在“主动性”中发展，在“主动性”中发展。在“合作”中增长知识，在“探究”中创新，本班以“学生学科发展”为目标，取得了显着的教学效果。
在这堂课上，我重点关注场景的创建。首先，要求学生随着《在遥远的森林里》的音乐模仿小动物走进教室，这不仅让学生进入了歌曲的背景，也让学生熟悉了歌曲的旋律。接下来的声乐练习和节奏练习也以森林为主题。教学中，我利用图片、多媒体课件等方式设置场景，让学生有身临其境的感觉，激发学生对知识的好奇心，激发学生充分的想象力。在歌曲教学部分，我用课件一边唱歌一边向学生展示森林美丽的风景。同学们个个听得入迷、聚精会神，为以后唱歌打下了基础。
在优化和谐师生关系的过程中，教师要善于发挥“情感效应”，这是开启学生聪明才智和美丽心灵的钥匙，是激发学生追求真理的钥匙，是建立良好师生关系的关键。师生关系和谐。在学习唱歌词的部分，我改变了读歌词的方法，采用了师生问答的方式，把歌词的内容变成问题让学生回答。这不仅使学生能够很好地理解歌词，而且激发了学生的学习兴趣。 ，以便记住歌词。
小学生虽然年纪小，但想象力却很丰富。我相信音乐是用来启发这个阶段的学生，打开学生想象力的闸门。在音乐教学中，学生只有在理解音乐的基础上才能具备创作能力。在创造自己心中的森林的教学环节中，当学生理解了歌曲的意境后，我要求学生展开想象的翅膀，把教室变成一片森林，把自己想象成森林的一部分。 ，并一起表演歌曲。有的学生表演花草树木；有的学生表演花草树木。有些学生演奏猫头鹰和杜鹃，逗得我笑。在音乐的背景下，学生们用丰富的肢体语言很好地表达了心目中遥远的森林。师生共同分享创作之美。
我在创作歌词时也将学生分成小组。各小组成员在组长的带领下，互相协作，共同创作。在我的适当引导和鼓励下，学生的创作欲望也被激发了，每一首歌都充满了趣味。歌词就这样产生了。当同学们展示自己的作品，听到伙伴们的掌声时，他们都充满了自豪。每个孩子都需要表扬、肯定和鼓励，这样他们对音乐和创造力的热情才会不断增长。 。
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总之，该班还存在很多不足和不足，如：教学思路还不够清晰；应突出重点；出发点要明确等等。我会在今后的教学中加强研究和探索。
晓乐教学反思5
音乐是一门极具创造力的艺术，也是开启人类智慧的钥匙。音乐创作因其强烈而鲜明的个性而充满魅力。这是因为音乐充满想象力。学生在艺术欣赏、歌唱、表演中张开想象的翅膀，用想象力在脑海中创造音乐形象和内心感受。
在音乐教学中，到处都有释放学生创造力的机会。如果教师将创造能力的培养融入到每一个教学环节，激发学生创造性地艺术地表达自己，不以“标准答案”来限制学生，这样的音乐课就会因创造力而精彩。在我的实践、失败和成功中，我深深地认识到创造性想象力的发展是音乐教育的目的和灵魂。下面我就谈谈我的一些感悟。
1、创设情境，激发学生创新思维。
音乐是最富情感的艺术。只有营造与音乐情境相协调的环境和氛围，才能充分发挥和调动学生的学习积极性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去发现、探索、创造。 。用音乐的语言表达自己的理解和感受。
一年级在欣赏《宝宝睡着了》课时，为了激发学生的兴趣，了解摇篮曲的风格和特点。我结合使用多媒体演示和物理演示。我用多媒体演示了一幅夜空的画面，我抱着一个娃娃，在《摇篮曲》的伴奏下描述它：“在一个繁星点点的夜晚，周围安静极了！慈爱的母亲轻轻地摇着摇篮，哼着然后我问学生此时妈妈的歌声应该怎样，学生会说轻柔、优美、轻柔、缓慢等。扮演妈妈的学生在音乐的伴奏下自发地哼着“m”，可见适当的环境不仅可以促进孩子对音乐的感知、理解和欣赏。有效触发创造的可能性。
2、激发想象力，激发学生的创新能力。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要”。是的，想象力是人类知识、智慧、欲望、追求的延伸和拓展。有了想象力，你就有能力创造新的图像。
长期以来，由于传统教育理念的影响和所谓标准答案的局限性，“我教你学、我讲、你听”的传统教学模式牢牢束缚着教师和学生的思维。很多老师甚至认为：教好学生。没有出现任何问题，教学效果良好。美国教师认为，教学生有很多问题是教学成功的标志。事实证明，美国学生比中国学生更有个性、创造力和实践能力。古人也云：“学因疑而贵，小疑则小进，大疑则大进”。不学不问，就很难有知识。思考从问题开始。在美术课堂教学中，学生要学会自己提出问题、自己解决问题。
例如，在教学歌曲《共产主义儿童团之歌》时，我尽量让学生自己发现问题，提出问题，最终解决问题，完成教学目标。我首先要求学生观察课本上的歌词和乐谱，找出他们最不懂的部分并提出问题。果然，一双双小手相继举起：“苏维埃是什么意思？” “中板是什么意思？” “歌词下面为什么有横线？”……几个小问题，像碎片一样。神奇的魔石激起孩子们“心跳”的涟漪。当学生自己发现、提出问题时，首先会产生强烈的求知欲，渴望回答这些问题。在随后的集体研究和讨论中，同学们也听得非常认真。
让学生通过观察和思考，有一些看法，有一些疑问，有一些收获。即使只是一点点，也是学生们的收获。上课时，如果我们能多询问学生的意见，多采纳他们的建议，我们会有意想不到的收获。老师应该“偷懒”，只是给予一些指导和引导；学生应该更加忙碌，提出学习目标，设计学习方法。这样，教师教得轻松，学生学得快乐，教学能达到事半功倍的效果。有什么意义？如果你不这样做怎么办？
3、积极参与，鼓励学生创新实践。
在课堂教学中，学生是学习的主体。教师要积极引导学生主动参与，让学生通过亲身经历和感受，主动、轻松地学习。并在参与过程中获得切实的创新。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，常常运用音乐想象来重塑音乐中的形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。根据学生的年龄特点，设计不同的教学内容，引导学生参与音乐想象，鼓励他们尝试独特、大胆的想象，让学生产生创作灵感。低年级的孩子喜欢听故事，也喜欢讲自己的故事。例如，在听二胡齐声《小青蛙》时，让学生随着音乐的发展创作故事。这样，学生想象力的闸门打开了，课堂气氛活跃起来。在高年级的音乐欣赏教学过程中，要求每个学生独立感受音乐带来的震撼，进而引发无尽的遐想。音乐结束后，让学生谈谈自己的想法和感受，充分调动每个学生的积极性和想象力，充分肯定每个学生的创造性思维，让学生充分体验音乐和音乐形式所蕴含的美感和丰富性。声音。他的情感被音乐所表达的真善美的理想境界所吸引和陶醉，并与之产生强烈的情感共鸣。
4、抓住机遇，诱发学生创新动力。
歌曲教学知识点很多
适合学生进行发散性创作。如果教师不能成为一个有思想的人，不能充分挖掘教材的因素，学生就会失去创新实践。在课堂实践中，教师要从学生的年龄特点出发，诱导学生创新。
比如，看《鸭子斗嘴》时，孩子们一边听着音乐，一边高兴地变成了“小鸭子”。为了激活思维，挖掘潜力，给学生一个充分展示的舞台，我真诚地说：“孩子们真有能力，他们是遵守纪律的小学生，能编出美丽的故事，也是伟大的舞蹈家，他们一定要还是你还有别的本事？”学生们立刻开始议论起来。一个孩子说他会演奏这种音乐。 “但是如果我没有乐器怎么办？”其中一个喊道：“我可以自己做乐器。”“好吧，我们回家练习吧。”第二音乐课上有很多瓶瓶罐罐，我和孩子们一起玩……中学时学生们更多地了解了打击乐器的特殊功能，也提高了创作能力。
5、为学生创新能力的提高留出空间。
在音乐课堂上，教师要给学生自由的空间，尊重他们的奇思妙想，引导他们参与各种艺术实践，最终形成自己的个性。让学生随心所欲地表达自己，形成个性化的表演，正是尊重学生的个体创造力，给学生一个自由表达的场所。音乐教师要引导学生正确认识自己，明白“天生我材必有用”。他们应该提供尽可能多的自我表达的机会，帮助学生利用自己的优势更好地参与学习。
例如，当我引导学生听《大黄蜂的飞行》时，我让学生用自己喜欢的方式表达音乐。有的学生用绘画来表达对音乐的感受；有的则用绘画来表达自己对音乐的感受。有的以野蜂为主题，要求学生拿出课前准备的物品或身边的物品来模仿野蜂飞行的声音；学生使用肢体语言来表达自己。每个学生都有机会亲身探索和体验，因此每个学生都精神抖擞，玩得很开心。
综上所述，只有创造性的教学才能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜力是不可估量的，老师的任务不再只是教给他们技能和方法；就是引导他们通过思维去探索、掌握方法。创造力在思考和实践的过程中得到激发。另外，教室永远是孩子们的。教师提出的问题要注重概念、通俗易懂。提出问题后，就不要再有任何限制，让学生自由思考、自由发言。在讨论过程中，老师只是一个指路明灯，学生应该得出自己的结论。
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