戏剧艺术表演的要求：七力和四感，源于生活的再创作
传统戏剧是人们生活的再现。在我们的世界里，我们每天都与他人互动，并不断地与周围的人和事发生联系。正如剧作家莎士比亚在《皆大欢喜》中所说，“世界是一个大舞台”。所有的男人和女人都只是演员。它们都有出口和入口。一个人的一生必须扮演好几个角色。 “可见，表演是与生俱来的，它并没有那么神秘，它来自于生活。我们每时每刻都在生活，但每个人都扮演着不同的社会角色，而表现的地方不是戏剧舞台，而是丰富的生活。”经验可以为专业表现和再创造提供坚实的后盾。戏剧艺术首要的表演要求是我们对演员的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感觉、思维、适应力、表达力和现实感、形象感、幽默感和节奏感。
其次，话剧和影视剧也有一些区别。
戏剧演员在虚拟舞台上并在规定的情况下进行表演。这就要求戏剧演员对假设的舞台有强烈的信念感，相信自己所处的假设环境，并真实地感受它。舞台上的一切。
https://p8.itc.cn/q_70/images03/20210526/5e28b86a5ca441f8bb91d645f0034b11.jpeg
戏剧演员在舞台上，必须用全身来表演，完全融入规定的情境中。与影视不同的是，当站在话剧舞台上时，由于演员与观众有一定的距离，所以有很多面部表情和小动作，不能看得很清楚，所以这些小动作必须被放大戏剧舞台让观众能够感受到演员想要传达的内容。
戏剧表演的生活化并不意味着以生活代替表演，再现生活的全部内容。它是根据生活原型，通过选择、提炼来再现生活人物的艺术。表现手法应该比较夸张。
时间和空间的限制是戏剧艺术的一个特点。正式演出时，一旦开始，就不会停止，直至演出结束，从而形成了戏剧的连续性。
https://pic1.zhimg.com/v2-cbde2317dac31902ea69e46e2a4a9560_r.jpg
戏剧演员在舞台上创作时，注重的是外在的整体感，因为舞台是固定的，他们必须根据场景的假设来说服观众。戏剧演员分析舞台调度和空间结构，使舞台更加真实。因此，戏剧演员更关注舞台整体，而不是个人。
页:
[1]