中国设计师与年轻品牌推动全球时尚产业可持续发展

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可持续发展的本质是未来。这是毫无疑问的，也是早已成为的共识。

过去几年的不确定性进一步提出了这一问题加速推进的要求。凭借先进的供应链和强大的研发能力，新一代中国设计师或年轻品牌的创造力无论从理论上还是从可行性角度都符合这个时代的要求。对他们来说，要么是从纺织材料的研发出发，要么是从产品设计的源头出发，要么是从本土文化背景下对传统纺织工艺的当代探索。 。 。 。都在加速中国乃至全球时尚产业的可持续发展。

据统计，约80%的产品相关环境影响可以追溯到设计阶段。这意味着具有可持续战略思维的设计师可以通过产品设计早期阶段做出的负责任决策和整个价值链的可持续行为，大大减少产品对环境的影响。于是，当人们在讨论时尚可持续发展的改革时，设计师成为最有可能改变全球时尚产业“高污染”现状的设计力量之一。

值得注意的是，除了那些不断获得国际影响力的成熟设计师外，中国服装设计院校作为新生代设计师的摇篮，也早已意识到可持续理念和创新教育的重要性，并通过持续积极开展改革，为低年级学生提供相关、可持续的实践机会。

今年9月举行的首届世界设计之都大会（WDCC）开幕式上，“东华大学-WWF可持续时尚中心”项目正式启动。该项目由东华大学与国际自然基金会（WWF）合作建设。希望通过跨学科、跨行业、跨领域的系统性合作与创新，为上海时尚消费品开辟一条绿色低碳新赛道，推动时尚产业绿色转型。升级助力上海建设世界级时尚之都，为推动全球时尚产业可持续发展贡献智慧和力量。

此外，凭借独特的成长经历和文化背景，这些来自各大高校的中国时尚创意力量及其高度差异化的可持续创意在过去一段时间里不断得到国际品牌或集团的认可。注意。东华大学与Coach、Coach等品牌开展可持续相关合作项目，为有志于实现可持续时装设计的年轻学生提供更多与市场和行业交流的机会。

今年10月，D&I×LVMH/Dior可持续时尚课程成果展正式开幕。同济大学与LVMH/Dior品牌联合举办可持续时尚研讨会，通过技术创新、服务洞察、创意想象的多元碰撞，探讨奢侈品及行业的可持续繁荣前景。

此次回收设计工作坊课程于今年3月正式开课。同济大学设计创意学院与LVMH集团再次合作，希望更好地提高时装设计的可持续性。本次课程的负责老师赵世健表示：“两个月的时间，学员们参观了迪奥品牌的高级时装工坊和办公场所，遵循5R（、、Reuse、、）原则，从传统的服务模式升级我们将从可持续材料使用、包装系统改进和可持续办公环境这四大主题出发，将理论知识与实践相结合，寻找最优解决方案。”

同济大学长期特聘教授、博士生导师孙杰表示，无论是从材料到工艺，它不仅仅是一个理念和主题，更是一种系统的思维方式和生活方式。也为设计和研发团队的创建提供了新的视角，真正将可持续发展融入到整个设计过程中。它还提供全球范围内准确的环境评估，从采购、原材料加工到门店销售，帮助企业制定更好的商业策略并支持颠覆性创新研发。

不仅如此，无论是文化共鸣还是商业可能性，“可持续时尚”从来没有被“环保”的视角所限制。对于新一代中国设计师来说尤其如此。

11月，Le Fame推出“Le Fame重构档案”项目，通过将品牌创立至今的海派中式服饰重新整理并纳入档案，重新定义海派现代美学。从古灵精怪的懵懂少女，到浪漫优雅的现代女性，再到坚强柔情的女性，《名声重构档案》描绘了昔日的时尚百货，展现了中国现代时尚的历史和中国女性的成长。它还描述了该品牌的成长历史。

由此，我们不难知道，过去与现在，甚至未来，并不存在矛盾的关系。无论对于成熟设计师还是年轻设计师都是如此。从1910年代“中国时尚”的诞生，到1930年代的新旗袍装，再到1940年代中西合璧的浪漫廓形的多元化混搭，“名誉重构档案”不仅展示了品牌的对“中国文化”的理解，也深入探讨了“中国时尚”的当代性和现代性，将中国传统文化融入到时尚中。品牌的价值观。

乐名联合创始人王满秀曾表示，拥有自己的文化体系，从更多的角度了解中国文化，是极其重要的。这样，品牌就可以在拥有自己风格的同时，融入更多元素，表达出更加现代、未来感十足的中国时尚。

青花瓷、水墨书法、藏羌织布刺绣、蓝染缬草……丰富的中国历史不仅带来哲学思考和神韵传承，也给新一代中国设计师带来更多创作灵感。 。这些勇敢的创作者走访少数民族聚居地，将数千年的文化和工艺融入到他们的创作中；他们深入挖掘文化背景，在宏大的历史叙事中加入自己的个人表达。他们以更加直观的方式向世界讲述中华五千年历史的深厚底蕴。

近日，在刚刚结束的2022巴黎名媛舞会（Le Bal des Dé）上，谷爱凌身着中国高级定制设计师郭培2017秋冬“高级定制时代”秀场礼服的消息充斥社交媒体。郭培认为，文化的力量是中国设计的后盾。作为设计师，应该立足于更大的中国文化理念来思考和设计。她说：“汉唐时期，服饰有一种雄伟之美；宋明时期，服饰有一种淡雅古朴之美。这些都是中国服饰的优良传统，但也不是绝对的，因为文化生生不息。” ”。

在以更新的视角、更有趣的表现形式继承和延续中国传统文化的同时，越来越多的中国设计师从传统工艺中获取灵感，让传承千年的古老工艺受到关注和推崇。他们通过创新的方式实现当代传承，为古老的技艺注入新的生命，呈现逐渐被时代遗忘的传统和价值观。

自2020春夏系列开始，先锋服装设计师品牌Feng Chen Wang创始人王凤臣将中国濒临灭绝的传统手工印染面料——蓝色印花布融入设计语言中，并采用原汁原味的手工制作方法来制作这种特殊的面料。

这项工艺可以追溯到一千年前。王凤臣师从工匠和中医，学习纯正的中国天然染料，掌握了宝贵的技艺，并将其融入到设计中。采用从植物药材中提取的天然色素代替化学染料对服装进行染色，在呈现独特的未来主义设计美学的同时，也彰显了时尚中的环保和可持续理念。

今年9月，这个新兴设计师品牌在2023春夏上海时装周上举办了首秀。由设计师范野华于2018年创立。低调的范夜华，由于水袖、垂坠的拼接纱布面料，以及流畅飘逸的服装所描绘出的曼妙女性体态，常常被误认为是女设计师。

对女性美的追求和精湛的工艺，让“祥云纱”成为作品中经常出现的面料。作为世界纺织品中唯一采用纯植物染料染色的丝绸面料，祥云纱这种传承千年的中国手工艺材料，不仅为作品增添了更多的生动感，也让更多的Z世代消费者了解了它。这就是这种材料的美妙之处及其悠久的历史。

在国际市场不断扩大、消费和文化结构日益多元化的市场和时代环境下，中国设计师独特的成长环境和文化背景，实际上正在为全球多元化的语境注入助推力。 。这不仅是越来越多的中国设计师在国际创意大赛中脱颖而出的原因，也是越来越多的国际品牌不断向他们伸出橄榄枝的本质原因。

作为历史上第一位进入LVMH大奖决赛并获奖的中国设计师，周锐自2019年创立同名品牌Rui以来，一直在实践自己对性别中立问题的思考。她打破了时尚品类的传统分类，将服装视为人体的第二皮肤。她将设计理念融入轻盈柔软的面料中，探索出一种无拘无束的多元化设计理念。

“热爱那些让你成为你的东西，你”是经常出现在品牌官网和社交媒体上的一句话。周锐希望通过设计向人们传达“爱自己”的理念，分散人们对外界对女性身体和性别的刻板印象。摆脱束缚，体验多元美学之美。为此，周锐还挑选了不同肤色、不同体型、不同年龄和性别的素人作为品牌的大片模特，鼓励人们“不被定义”，面对并爱上自己的身体。

中国新一代女性设计师在注重“多样性”的同时，也在用更丰富的手法和元素来描述和改写传统时尚的规则和体系。 “女性凝视”的视角一直为时尚界带来创新。很多惊喜。

对于男装品牌创始人顾来说，“男装品牌的领导是一位女性设计师”堪称时尚界女性力量崛起的里程碑。她说：“在过去很长一段时间里，很多男性设计师创造了他们心目中的设计，感谢他们引领了女性时尚的进步；同样，女性眼中的男性形象也是值得创造的。”男装的发展需要女性设计师从不同的角度提供更多的可能性。”

新锐品牌联合创始人郑浩然也认为，人类从父权社会到现在，男性设计师或领导者较多是正常现象。无论是男装品牌还是非男装品牌，女性在时尚界的话语权正变得越来越重要。事实上，这是女性力量的崛起。

一直专注男装的中国设计师品牌联合创始人周士墨提出了一些不同的看法。在她看来，时尚界女性的力量并不缺席。这一观点与两位女性创始人周士墨和Une Yea对《Staff》的独特解读密不可分。 “时尚界的功劳不应该只属于台前的设计师或管理者，更应该属于幕后的巨大奉献者——也就是‘工作人员’，她们中充斥着大量的女性成员。在每个品牌的不同方面，他们都和其他男性成员一样扮演着特别重要的角色，而我们所做的只是从幕后走向台前。”周时墨说道。

我们还是回到那句话“广博见识，厚积薄发”。

40年的耕耘和积累，不仅让“可持续时尚”问题成为时尚界的共识，也在热爱时尚的年轻人心中种下了绿色创意的种子。中国设计加速了可持续时尚在中国的本土化。他们以多元的设计语言诠释可持续时尚的无限可能，为时尚界带来惊喜的同时，也在潜移默化地影响着中国乃至世界。消费市场。

我们有理由相信，随着可持续时尚理念的不断提炼，中国传统文化与手工艺的融合与创新，以及“理论+实践”教学模式的发展和完善，所带来的创新思维方式中国的设计力量将更好地融入传统领域，催生更多创新产品和解决方案，为全球可持续时尚变革带来丰富灵感和新动力。 WWD

作者：乌萨萨

编辑雅尔塔

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