南阳鼓儿哼：河南省非物质文化遗产的传承与保护探索

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古尔胡姆作为河南省非物质文化遗产，是南阳濒危民间艺术之一，有着悠久的发展历史。古尔胡姆是以南阳当地方言的发音为基础的。通过具有浓郁地方特色的发音，立足社会现实。作为题材，他流浪在田野里，活跃在人民群众的文化生活中。古尔胡姆作为一项口耳相传、心心相印的非物质文化遗产技艺，也面​​临着迷失、失味、走调的危机。探索和梳理古尔胡姆的发展印记，将有助于人们更好地了解和探索古尔胡姆本土艺术。当地民间艺术。

非物质文化遗产作为我国各族文化的记忆，是人类浩瀚文化历史传统的载体，是人类文明传承不可或缺的国宝。但目前非物质文化遗产的传承和保护还比较薄弱，研究理论也比较匮乏。对于对非物质文化遗产保护和传承的重视，学术界的普遍态度还有待改进和创新的空间，还有待探索的空间。更有利于其发展的路径和平台。

河南南阳地处中原盆地，人杰地灵，文化底蕴深厚。古代地处军事要地，水陆交通发达，使得南阳的地方文化既具有当地淳朴的特色，又融合了世界各地的文化。作为中原文化的代表，楚汉文化的发源地有着丰富的非物质文化遗产。南阳古尔胡姆，又名古尔茨，是河南省非物质文化遗产，也是南阳人民娱乐文化的重要形式之一。深受当地人民的喜爱。 。

“古尔恒”与“古树”的由来

南阳古尔胡姆是南阳地区民间传统说唱艺术的代表类型之一。当地人通常称其为犁铧大鼓、俚语鼓词、白鹤大鼓书、古尔胡姆等。若要追根溯源，必须从鼓书的形成说起。鼓书的本义是“鼓说书”。其传统的表演形式是一人用当地方言、俚语边唱边讲述故事。 《鼓书》与宋代的《谷子词》、元明的《词话》都有一定的历史渊源。它也有与明末“木鼓词”相似的表演形式，用鼓板击节。伴奏、说唱融合表演，鼓乐主要类型有很多，如著名的京韵大鼓、北京琴书、泽州鼓书、六安鼓书、河南锥子、西河大鼓、梅花大鼓、东北大鼓、山东大鼓、温州鼓曲等，还有乐亭大姑几十个。这些说唱艺术形式在中国北方比较流行，深受当地人的喜爱。其表演形式多为：一名演员亲自击鼓、打板，并由一人或多人的乐队伴奏。其中，三弦、四胡、琵琶、扬琴等为主要伴奏乐器。演员表演时使用的鼓也称为书鼓。这种鼓的两面都蒙着皮。大多数呈扁圆形。它们被放置在不同高度的鼓架上，并用鼓箭（竹制）敲击。演员所用的木板大致分为两种：由两块木板（多为檀香木）组成；也是由两片半月形的铜片或钢板组成，俗称“鸳鸯板”。古词是盖尔罕语的书面文字，句子结构为七字或十字。谷书的节目分为长、短、中长节目。短篇小说基本上只有歌词，没有台词，中长篇小说则有歌有说。人们所说的唱鼓是短鼓书，鼓书是中长作品。板腔是鼓声的音乐结构，而当地流行的民间音乐和地方小曲则是古尔胡姆曲调的来源。表演时用当地方言演唱。音乐唱腔是区分不同类型鼓乐的主要标志。古尔亨的表演形式是一人一板一鼓，与古树颇为接近，因此古尔亨也可以认为是古尔恒的原型，即古尔恒。近代，随着古尔亨的改进，三弦等伴奏乐器也开始增加，已趋于成为大鼓书的一种演奏形式。

唐代“道情”对古尔胡姆形成的影响

现代更普遍的说法是，古尔兹起源于唐代的《道情》，即唐代的《道曲》（经韵）和《道歌》（新经韵）唱道家故事。并赞扬道教思想的传播。从形式上看，陶青是中国汉族民间艺术的品种之一。历史可以追溯到唐代的《九真》、《承天》等道教歌曲。道庆渔鼓始于南宋，以渔鼓、鼓为伴奏乐器。发展到清代。随着社会文化的融合和进步，各地的民间曲调也经过长期的交融、组合，形成同源异流的形式。陶情逐渐形成了以唱为主、说为辅的多种形式，如陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴、太康道情等形式。以民间故事传说和道教善良思想为题材。表演形式分为坐唱、站唱、站唱、对话等。

随着道教思想的传播，道情的表演形式被越来越多的人所认可。在陕西，中道情是陕西皮影戏的一种，分为东路调和西路调。前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北、内蒙古等地。在不同地区，形成了《北道情》、《商洛道情》、《安康道情》、《西凉调》等支剧。这类音乐的演唱特点，都画在句末声音落下的位置，给大家留下反应的空间，烘托剧情的气氛。剧目约200个，全部都是老艺术家的口述传统。有些剧目带有强烈的宗教色彩。道情音乐的唱腔多为对联，表现内容比较丰富。相传，原来有百余种曲调、七十二种曲调。现在能收集到的只有十三种曲子和九十六种曲子。随着时代的发展，人们用这种说唱形式而不是拘泥于道家思想作为说唱内容，他开始演绎当地的典型事件、代表人物、历史故事等反映社会现实的题材。由于传统鼓哼表演方便，只需一鼓一板即可在田间表演，成为当时的主流。民间娱乐文化的表现形式之一。

南洋鼓哼的传入与发展

南阳古尔胡姆的发展大致可分为五个时期，即古尔胡姆传入期、发展高峰期、衰落期、新时代完善期、现代创新期。

首先，通过对现有古尔胡姆艺术家的采访，普遍认为古尔胡姆是在清朝道光年间传入的。鼎盛时期大致为清朝中后期。到了清末，出现了于四海、赵文秀、毕广洲等受到民间认可和尊敬的艺术家。鼓、抒情艺术家们游走在乡村的巷弄中，随时随地用简单的伴奏乐器进行表演。演出深受人民群众喜爱。艺术家可以在某个地方停留数天，完整地表演一部盖尔姆作品，因此深受人们的喜爱。于四海、赵文秀、毕广洲等著名鼓词艺术家亮相。尤其是南阳镇平县衙门门口，悬挂着赞扬于四海的匾额。鼓词是当时民间传播思想的重要形式之一。

20世纪后期，随着文艺形式的发展，古尔胡姆受到其他民间艺术的冲击，特别是加入了歌唱旋律的追胡的传入，其表演形式更加丰富，演唱和伴奏乐器也更加华丽。 ，吸引更多人群。格尔海姆的衰落也促使格尔海姆艺术家开始改进这种表演形式，引入伴奏乐器并进行处理，并与挂件融为一体。俗称第一代“古尔衡”，后来加入南洋民歌，进一步丰富了演唱旋律，并用鼓以鼓板作词为特点，说唱的“唱”增加了比重，使得古尔胡姆的演奏内容更加轻盈、丰富。俗称第二代“古尔恒”。这个改革时期也伴随着社会历史和人们审美水平的变化。随着社会的进步，精神生活的需求日益丰富。

像“书帽”这样非常有趣的短文是《盖尔姆》的一个特殊部分。 《十八拉》、《鸭子跳坑》、《真相》、《颠倒歌》是盖尔姆的经典作品，语言生动，形象生动。 ，令人着迷。 《大书》演出前，以书帽作为引子来吸引观众，深受大众欢迎。古尔胡姆演奏的剧目分为长曲和短曲。传统剧目内容丰富。 《包公案》、《大八易》、《小八易》、《十公案》等长曲作品，可演唱数场至数十场； 《啦啦》《经八》《跨坡》《桃园订婚》《柳泉入瓜》《罗成算命》等要么取材于民间故事，要么取材于社会生活，要么取材于长篇小说。 300句以内的短篇小说也经常上演。

20世纪70年代以来，人民艺术百花齐放，百家争鸣。古尔胡姆紧随文学艺术发展的步伐，对乐器的伴奏进行了创新。犁头被新月形钢板取代。声音清脆、明亮、铿锵有力。

20世纪90年代以来，在文化部门的保护挖掘和老艺术家的坚持下，已发现以老艺术家叶以智为代表的10余位老艺术家，年龄均在60、70多岁。其中，一半是半职业艺术家。最多。文化中心带头学习、提高认识，先后挖掘、整理了一批传统音乐（书）。表演形式主要是淡季时一个人在大街小巷单独表演，娱乐群众，鼓励人们行善。老艺人一生表演的大本本被收集整理，每个人的传统小段都被记录保存。在文化部门和政府领导的重视下，通过老艺术家叶野丽的联系，我们对南阳周边县市现有约20人的情况进行了调查。有的老人还在坚持唱歌，有的身体不太健康。国家已经不能再唱歌了。在有关县市文化部门领导的努力下，新野县城郊、赵岗、新店、王集、歪子、上庄、沙堰、石安、高庙、礼和、王庄、吴兴等地都有艺术家坚持传承传统。然而，古尔胡姆目前的情况却不容乐观。除了叶夜璃老师的几个弟子（年龄比较大）之外，都出现了按年代顺序的情况。盖尔姆作为河南省非物质文化遗产项目的保护和传承刻不容缓。一首作品往往只有一位艺术家才能完整地唱出来。艺术家的身体状况对于盖尔姆作品的保存起着决定性的作用。如何完整保存盖尔海姆的作品并对其进行传播和研究，成为盖尔海姆保存和传承的重要课题。最重要的是。

古尔亨鼓谱等文字资料很少。仅能保存鼓词，准确记录榕树与文字结合的资料至今尚未流传。

随着时代的变迁，盖尔姆也在不断发展和变化。由于传统条件的限制，盖尔姆没有现代娱乐的技术支持。一人一鼓一板的简单表演形式，有着深刻的历史印记，也是我们了解南阳本土文化的活化石。

在采访古尔胡姆老民间艺人的过程中，笔者深深体会到古尔胡姆作为南阳当地人喜爱的传统音乐，已经融入了这片土地，扎根于每一个南阳人的乡愁之中。

在社会文化高度繁荣的今天，人们的寻根之旅来到了古尔恒。这种濒临灭绝的民间艺术继承了中国传统文化的血脉，蕴含着中原人民文化的结晶。越来越多的人正在投资对其保护。和传承工作，为弘扬祖国传统文化贡献自己的力量。