2022 考研上岸学姐解读心画：中国文人画五百年，助你备考

aizixun8

大家好，我是2022年考研的米念大四学生，本期名作解读是美国艺术史学家卜寿山的《心画：中国文人画五百年》。本书是作者根据其博士论文撰写的。读完这本书，我对文人画的发展有了更清晰的认识，希望我的复习能给正在备考的人带来一些帮助。

《心画：中国文人画五百年》

布寿山

01推荐理由

从备考学生的角度来看，我推荐这本书主要有以下两个原因：

首先，全书构建了文人画理论发展的历史逻辑链条。同时，还对文人画中涉及的一些重要画论概念，如“气韵”、“古义”、“南北派论”等进行了详细的阐释。对文人画涉及的一些重要人物和作品的看法，对于考生系统掌握文人画、理清相关重要概念很有帮助。

二是增强理论知识储备，从更宏观、更全面的角度构建文人画研究的知识体系，避免复习时把“历史”与“理论”割裂开来。一方面，史论结合、逻辑丰富是优秀论文写作的一大标准；另一方面，文人画是中美历史考查的重点，相应的绘画理论知识也是艺术概论考查的重点。因此，我相信这本书无论是对于提高答题能力，还是对于中美历史和艺术概论两门专业课程的复习和备考，都是大有裨益的。

02本书简介

原书英文书名直接翻译为《中国文人画：从苏轼到董其昌》。可见，作者实际上把中国文人画理论的发展定义为从苏轼到董其昌的五百年，即从北宋到明末。近年来，西方对中国艺术哲学的研究相对较少。过去，高居翰、方文、吴宏等人倾向于从心理学、风格、社会学、文化甚至身体学的维度进行研究。中国传统艺术取得了巨大的成就，但遗憾的是并没有从中国艺术本身的内在逻辑出发。

本书的突出贡献在于作者非常重视中国艺术本身以及中国艺术产生的土壤，特别是其理论土壤和哲学土壤。他阐释了文人画独特的画意蕴藏着怎样的内在本质。在感恩的感化下，它被产生、丰富，直至变得壮丽。

03 内容体系梳理

(一)北宋

北宋时期首次出现了典型的文人艺术观。与诗歌、书法类似，绘画以艺术家的人格为核心，即以“文学精神”作为评价作品的标准，关系到作者的身份和生活方式。北宋文人理论的另一个重要方面是对艺术家心理的关注，它详细描述了艺术创作过程，解释了主客体的融合。这与禅宗对待自然的方法是一致的，并且可以追溯到早期的道家思想，只不过经验被置于审美范畴而不是宗教框架内。绘画在这个时代成为一种知识性的艺术。

在这一章里，作者其实主要讨论两个问题。一是对文人画的定义进行梳理和审视，二是提出疑问：为什么文人画的概念出现在宋代，而不是更早或更晚？

一、文人画定义的梳理与审视

【⚠️注：浙江师范大学曾在一次讨论中测试过“什么是文人画”。 】

“看学者的画，就像读世界各地的马，你要什么就拿什么。但如果你是一个画家，你往往只拿鞭子、毛皮、马厩和干草，没有任何帅气。”看了几英尺就会累了。”

美术史上，普遍认为苏轼首先提出了“士人画”的概念，他对士人画的解释至少包含两点。首先，他自然而然地确立了与文人画相反的身份，即画工画；其次，通过文人画与化工画在创作过程和艺术感受上的比较，间接指出了文人画的特点。 ：得到它的精神，最终你才能感受到它的精神。这里的“神”，是对顾恺之以来“传神观”的继承。

至此，苏轼从身份、创作过程、艺术鉴赏三个层面对文人画进行了界定。随后文人画含义的延伸基本上也是基于这个定义，直到董其昌的《南北派》，在范围上为文人画写了一套“仿古文人画图集”。

文人画具有三个特点：（1）画家是士大夫（-）而不是画家； （2）艺术被视为学者闲暇时的一种表达方式； (3)文艺家(-)与庭院画家()不同。

第一点是关于艺术家和绘画本身的地位，这可以举六朝和唐代的例子来证明。苏轼早年因身份和创作品质而贬吴宝王]；第二点涉及到审美理论，可以用吴镇的论述来说明“墨剧作品，是士大夫的豪言壮语，切合当下的利益”。第三点其实涉及风格，这是明末作品所定义的，不顾劳动力，尊重士气，斥责画家，重笔墨，轻视山野，崇尚变化。 ，并谴责描述。”]

主张文人画是业余艺术，注重画家的身份。

文人画应该包含两个基本概念：（1）画作所表现的品质主要取决于创作者的个人修养和所处的环境； (2)绘画所表达的内容可以部分或完全独立于其复制的内容。

苏轼《枯树奇石图》

2、北宋为何出现文人画？

关于这个问题的答案，以下是从书中摘录的一些观点。建议大家补充一下教材，回答直接的标题问题，比如“试述文人画诞生的背景”。此外，背景知识的储备还可以灵活运用在各类问答题中，丰富答题水平。

1⃣️文官政治下科举考试的兴起，导致士人阶层数量和权力的双重扩张；

2⃣️以苏轼为首的文人圈的声望日益高涨，文人艺术标准的大力倡导和实践，独具品味和审美的艺术圈的构建；

3⃣️整体时代文化品位的创新——简单朴素取代矫饰华丽：

4⃣️绘画地位提高了。绘画与诗歌是相辅相成的。绘画甚至被认为是诗歌的替代品。绘画正式成为文人艺术的一部分。卜寿山认为，“诗画可比”是北宋文人画出现的重要原因。诗歌可以达到绘画般的描述。同样，绘画也可以作为诗歌的插图。更重要的是，文士们意识到绘画也可以是无与伦比的。密切地体现自己，成为个人品格和品质的体现。如苏轼的枯树怪石，文同的竹子。

5⃣️绘画态度的转变：强调即兴创作、快速写意、瞬间创意的爆发；

6⃣️欣赏态度的转变：诗书画综合考量，注重素养的全面性，强调艺术创作与个性的相互体现；

7⃣️再现观念的变化：改变唐代以来的再现观念，强调艺术家的主体作用和创作过程。

（二）北宋文人观

1.苏轼

2.黄庭坚

黄庭坚的“韵”不是“气韵”，而是画中的弦外之音。它是一种萦绕在观者脑海中的微妙痕迹，可以通过一些模糊的图像和不确定的特征来获得。

出自杜甫的“读万卷书，写如神”。明代董其昌继续发扬了这一观点：“读万卷书，行万里路，除胸中尘埃，自然安营于丘陵山谷”。黄庭坚认为，绘画的最终效果来自于画家的修养，修养靠书本来提高，这样胸中的丘陵和山谷就会自然地在脑海中形成。

“一山一谷”指的是黄庭坚的一种心境。他认为山水画应该表现隐居文人的纯洁和高贵。这种寄托于山水的隐逸思想和精神情感，在元代山水画中得到了极大的发展。

受“禅”思想的影响，黄庭坚理想的创作状态近乎“禅”，说明了专注对于艺术效果的重要性，强调了书画家的内心态度。

“神会”是精神上的接待。这个术语描述了主体和客体通过同理心融合，最终导致直观的理解。

三、董奎《广川画跋》、《广川书跋》

被誉为徽宗王朝顶级鉴赏家，对他的画作的评价大多包含历史题材。他的后记除了评价其技艺水平和画作质量外，还对画作的内容进行了详细的研究。

所谓“神秘”，是一种无意识的灵感和本能，这在山水画的创作中尤为重要。说明艺术家心中首先有风景。到真正作画的时候，艺术家已经达到了完整的状态。一旦他得到了真正的山水，受到水的刺激时，就可以在不知不觉中利用它，将自然融入到外在的物体中，这就是所谓的“与天合一”。

评颜苏：他刚直不阿，自成山沟。

评李成：遇到什么，就画；遇到什么，就画；遇到什么，就画什么；遇到什么，就画什么；当你遇到某事时，你就得到它；当你遇到某事时，你就得到它；当你遇到某事时，你就会创造一个形象。

评范宽：天机自有天命，遇物则一切从其来。

本质上，这是对苏轼“常识”的继承，要求艺术家熟悉自然。在他看来，蝉等自然生物都有神。关键在于艺术家是否懂得去体验、去探索。

4.两米

就米芾而言，它指的是用简单来表达隐藏的深度。常与“纯真”连用，表达接近现实的本性。到了元代，“纯真”常常取代“气韵”，代表着一种古老的纯洁和复古的追求，比如赵孟俯。渐渐地，尔米对董园山水的推崇，逐渐确立了元代的风格和主题范式，即表现江南山水的“平远董园”风格山水。

文同《墨竹图》

（三）金、南宋

1.黄金

对于北宋文化艺术遗产的传承，一个常见的误解是，很多人认为南宋和北宋应该有一个文化渊源，所以南宋的艺术也应该是一个文化渊源。合理继承北宋艺术。但事实上，了解了历史背景后，我们会发现，金人占领了北宋的北方故土后，又重新获得了北宋的文化遗产，其中最闪亮的就是文人文化。

在晋代，苏轼无疑是最具影响力的文化偶像。金代艺术沿袭北宋，文人阶层在绘画领域占据主导地位。在宫廷里，金章宗也效仿徽宗，大力赞助艺术，使得文人画的规模甚至超过了北宋。

以下为金、南宋文化艺术对比：

王庭筠《枯竹与底盘》

2.南宋

南宋时期，苏轼的影响力不如北方。北方盛行苏门派，南方盛行二成派。二成与苏轼生前是政敌，这为两派针锋相对的对抗埋下了伏笔。金朝与南宋共存近一百年的时间里，学术交流极为贫乏。 “南有程学生，北有苏”，说明了两种文化的南北差距。因此，南宋更多地追溯到北宋初期、五朝，甚至唐朝。

南宋时期，最优秀的文人艺术家基本远离朝廷，其艺术大多由家族成员和弟子（如杨无咎）继承。换句话说，文人画的题材与北宋、金代的政治身份规定是分离的。到了南宋后期，庭院画与文人画有了明显的区别。几乎没有一个庭院画家会模仿北宋的文人。同样，文人画家也基本不涉及庭院风格。由此可见庭院画家与业余文人画家的区别。文人的绘画传统主要延续于宫廷之外和民间。

那么南宋文人画有什么新的发展呢？笔者认为，南宋文人画的最大成就在于文人的目标更加明确，即树立文人画的典范，具体体现在以水墨、竹子为主的绘画题材的界定上。 、石头和鲜花。

那么为什么话题会发生变化呢？南宋文人更注重题材的内在意义。松、兰、竹等题材与古代经典有着深厚的文学联系。在每种情况下，他们都具有坚忍不拔的性格。这种精神为儒家所推崇，所以在文人画中，这些题材自然被赋予了文化意义，他们越来越追求内在意义与外在形象的对比，在技法上表现为写生的形式。心灵上的相似性，与身体上的相似性相对立。宋金时期主要注重“三友善物”（木、竹、石）。元代定为“岁寒三友”（松、竹、梅）。明代发展为“四君子”（梅、兰、竹、梅）。菊花】。

传统文人画题材概述：

赵孟健《墨兰图》

(4)元

元代，文人画成为主导艺术流派。对于文人来说，绘画开始成为比诗歌更能代表其文化造诣的形式。值得注意的是，曾被南宋文人抛弃的山水，到了元代再次成为文人艺术的共同题材，历代风格得到复兴。总体来说，元代绘画的突破与他们的山水画理论并不相称。甚至可以说，有些“理论跟不上实践”。元代山水画的创新似乎并没有反映在当时的艺术理论中。对于文人对山水画传统的评价和阐述，是明末董其昌等人完成的。

与此同时，元代文人画家继续以水墨画竹石花卉，延续了宋代文人的传统，以简洁的插图来表达意思，并且随着这些题材的处理成为惯例，理论创新也随之而来。出现在竹、梅目录中。明代存在的传统与原创、学术规则与自发性之间的紧张关系，在元代就已埋下伏笔。

以下简单介绍一下元代重要文人的观点：

1.赵孟俯：《古义论》

原文：“绘画要有古意很重要，如果没有古意，作品就毫无用处……如果缺乏古意，百病横行，又怎能令人印象深刻？”我画的画看似简单，但懂的人都知道它是古老的，所以我觉得它很好。”

解说：李竹瑾将赵孟俯的“古意”等同于“古典主义”，并指出米芾是第一个用“古意”来评价绘画的文人画家。他欣赏董源的山水画和顾恺之的人物画。称赞他们为“古”，这个词用米芾的话来说就是：“古意”意味着高贵，即捕捉到了真正的自然情趣，或者说纯真，这是一种不加修饰的美。对于赵孟俯来说，“古意”首先表明了他的复古态度，其次代表了一种“简约”，即对简约、优美风格的古典追求。

2、唐杰：《古今绘画鉴赏》与《画论》

他是第一个表达元代艺术家观点的作者，更加清晰地阐述了苏轼文坛的观点，并得出了他们的逻辑结论。同时，他的绘画品味也为明代的艺术理论埋下了伏笔。

3.乌镇

4、倪瓒：《自娱自乐论》

原文：“我所谓的画家，不过是无忧无虑的一笔画，不求形式上的相似，只是为了自娱自乐。”

说明：倪瓒并没有因为自己的文笔不像竹子而感到不满。他认为主题只是一种表达媒介，本身并不重要。方文和李竹瑾都认为，这种议论只出现于元末，代表了迄今为止文人画家最崇高的观点，从面貌上超越了苏轼的观点。也就是说，画中的思想或情感捕捉到了自然事物本身的本质，而不是心灵被自然所束缚。表达什么以及如何表达是“我的”思想决定的。

5.竹梅图

一方面，两人受到北宋以来苏轼文人界观点的影响，强调“熟竹”和灵感的重要性；另一方面，图录本身对于画竹梅有一套固定的规则，这也符合文人对创作的重视。自发性是矛盾的。李进的辩解是，虽然苏轼很欣赏文同的画竹方法，即画家必须先在脑海中对竹子有一个很好的概念，然后迅速临摹出来，但他仍然做不到，因为因为他缺乏练习。

赵孟俯《秀石疏林图》

(5)明

到了明代，宫廷绘画与文人画均活跃。画家的社会地位与其题材和风格之间不再有明显的对应关系。最终，在苏州等南方地方，庭院画与文人画开始融合。 。南北画派被视为艺术史的开端，最终使文人画成为整个画坛的共同格局。在这一章中，笔者实际上主要讨论两个话题：一是吴派、浙派艺术批评的变迁；二是吴派、浙派艺术批评的变迁；二是南北派的划分标准及其对艺术史的意义。

1.吴门与浙江学派

对于吴门与浙派在美术史上的地位建构，在董其昌之前，两派的艺术批评主要基于地域偏好惯性，两派的划分实际上表现出一种地域对抗：

2. 南北宗

笔者认为，南北画派的提出可以看作是一部初步的艺术史，因为它构建的文人画谱系涉及到艺术史的书写方法和分类标准。

我们知道，北宋时期，苏轼文人圈对文人画的最大影响在于两点：一是文化权利主体——文人阶层的确定；二是文化权利主体——文人阶层的确定。二是重视艺术家的素质和德行；到了南宋，文人画的题材具体确定为墨花、竹石，也日趋精致化、专业化；到了元代，一方面，墨花、墨鸟题材追随南宋，继续发展；另一方面，山水得到了复兴和突破，这也是元代的山水。这一创新确立了文人山水画的基本风格范式——以董句山水风格为范本，以描绘江南山水为题材，以抒情为目的。这使得董其昌等人规范文人画的顺序成为可能。

关于南北宗，有几点需要强调：

1⃣️关于南北学说的提出者：董其昌、莫世龙、陈继儒，观点不一，艺术品味相同。然而，如果没有董其昌的名气，南北画派也不会在艺术史上占据如此之久。因此，最好的办法就是将董其昌和他的朋友们视为一个独立的系统，而不是过分强调个体之间的差异。

2⃣️关于南北总论的精髓：吴内森 - 南北总论是援助一个特殊艺术家群体的宣言。以董其昌为首的士大夫努力在历史上寻找一种理想的文人传统来支撑自己现有的艺术地位，他们要做的就是界定正确的传统。

3⃣️关于南北教派的划分标准：

我们先来看看董其昌的分类：

不难发现，在南宗序列中，并非都是按照文人画家的特殊地位——宋代建立的文人阶层来划分的。例如，沉文实际上是该领域的学者，这意味着董其昌纳入了新的分类标准。 。吉泽忠认为，莫世龙、陈继儒对画家的分类和风格判断是由他们的身份决定的。

但董其昌显然意识到，如果仅仅依靠身份分类，许多所谓的元明文人艺术家是无法被排序的；如果仅仅依靠风格分类，那么元代以前的文人艺术史并不涉及风格。因此，他需要进行整合，即将身份与风格的双重标准纳入南宗启蒙体系中，然后强调正确的绘画方法是南宗艺术家所独有的。

(六)结论

宋代注重画家的品格，元代注重风格，明代注重画史。董其昌的南北派可以看作是文人艺术家为维护精英阶层的文化优势而做出的最后努力。尽管社会阶层与绘画风格之间的对应关系早已模糊，但自宋元以来开创并仅限于少数精英的文人画风格最终塑造了所有绘画的形式，这可能是中国独有的。

04结合考试准备的一些建议

花生学完艺术史基础课和中国画理论补充课后，这样有针对性的阅读分享可以帮助大家趁热打铁，及时梳理重要话题的脉络和重要的知识考点方式，达到正确认识。知识的基本掌握和拓展、提高都是正确的。

关于文人画及其理论的梳理，需要在美术史研究的基础上补充实例。至于文人山水画风格的演变，可以结合方文的《心印》来梳理形式的线索。同时，文人画理论既涉及绘画理论，又涉及美学。建议您与葛鲁的《中国画论史》一起学习。为了更清楚地梳理脉络，以下几点不再具体细化。您可以根据自己的备考需求自行阅读：