20 世纪艺术群星辉映，毕加索为何能成为最杰出艺术家之一？

aizixun8

二十世纪的艺术世界星光璀璨。

亨利·马蒂斯用鲜明的色彩与形式唤起对生活的热爱；杰克逊·波洛克用滴画编织出与众不同的抽象世界；弗里达·卡罗用自己的形象深刻诠释性别、种族与文化；马塞尔·杜尚的现成品改变了艺术的定义……

尽管同时代的其他艺术家已经改变了现代艺术的进程，但巴勃罗·毕加索仍然是20世纪最杰出的艺术家之一。毕加索的与众不同之处在于他不断创新的卓越才能。

01.关于毕加索的“一切”

酒吧里的两个女人

1902

来自阿维尼翁的姑娘

巴黎，1907 年 6 月至 7 月

三个女人

1908 年春

毕加索在蓝色和玫瑰色时期是一位忧郁的诗人，但在立体派时期，他变成了一位冷酷的绘图员。

三位音乐家

枫丹白露，1921 年夏

20世纪20年代，毕加索回归古典主义，震惊前卫艺术界，但他很快又扭转方向，用画笔创造出前所未有的超现实主义怪物。

镜中女孩

巴黎，1932 年 3 月 14 日

20世纪30年代初，毕加索通过一系列绘画和雕塑探索私人欲望，1945年后，他在以史前装饰为装饰的田园画中庆祝欧洲的重生，并享受着古代大师和农场动物的陪伴。

生命的喜悦

昂蒂布，1946 年

20世纪60年代末，已年逾九十的毕加索将画作精简为最基本的图案和色彩，不遗余力地追求童真的朴素。

宫娥

戛纳，1957 年 8 月 17 日

对毕加索成就的最佳概括来自德国评论家卡尔·爱因斯坦 1931 年发表的一篇文章。

爱因斯坦曾评论说，毕加索“从不满足于被动感知”，而是有强烈的动力去主动改变身体和物体的外观。他的绘画和雕塑构成了一个悖论。

一方面，它们的非传统出现意味着“现实的死亡”；另一方面，他将“狂野的想象”投射到现实世界，通过取代传统符号，为平凡的日常经验注入新的活力。

毕加索的艺术是“意识的不断扩展”，这不是个人的审美体验，而是将现代艺术从文艺复兴传统的桎梏中解放出来，“证明了整个人类乃至整个世界都是由人类之手一步步创造出来的”。

正如爱因斯坦所言：“毕加索象征着这个时代可以拥有多少自由。”

02.“沉浸式”毕加索生活艺术展

在毕加索逝世50周年之际，此次展览全面展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画等多个领域无与伦比的艺术成就。

毕加索艺术生涯中的风格演变，包括童年经历、蓝色时期、象征主义时期、立体主义时期、古典主义时期……还原毕加索一生中的标志性事件及其中的视觉语言与叙事对现代艺术的深远影响。

1903年，毕加索的人物变得更高更瘦，四肢和手指刻意拉长。毕加索将人物扭曲成不对称的姿势，四肢的不平衡反映了灵魂的不平衡。

老吉他手

巴塞罗那，1903-1904年

《老吉他手》是毕加索最著名的作品之一，画中人物扭曲地盘腿而坐，姿势很不舒服，裸露的小腿从破烂的裤腿中露出。他的左臂向上弯曲，手指放在指板上，右手放低，盖住吉他的音孔。他低着头，闭着眼睛，薄薄的嘴唇微张，这是内心自我的体现。

毕加索的画作成为了一个预言，象征着艺术的力量，它不仅能表现世界，还能重塑世界。这幅画就像一块魔石，将痛苦转化为艺术。

1910年，立体主义进入了一个全新的阶段。我们可以通过比较毕加索当年创作的两幅《曼陀林演奏者》画作来看到风格的变化。

弹曼陀林的女孩

巴黎，1910 年春末

《弹曼陀林的女孩》中的人物也变成了几何图案，但仍然可以辨认。

画中的模特是范妮·泰利尔，头部呈长方形，饰有曲线。一条模糊的对角线将她脸部的左右两侧分开，靠近观者的一侧可见一只几何形状的眼睛。画面中央，人物的手轻轻抚摸着曼陀铃扭曲的琴身。右侧，另一只手抬起，握住曼陀铃细长的琴头。通过添加阴影，双臂呈现出圆润的立体感。

这幅画令人惊讶的易于理解，这可能会分散观众的注意力，使他们忽略毕加索在人物形象表现上所做的革命性改变。

《手拿曼陀林的少女》中的人物打破了身体的“封闭结构”：她呈现出一种开放的形态，不同几何平面之间有明显的间隙。在左侧背景中，对角线结构已被水平和垂直线的网格所取代（我们已证实，这些网格代表了靠在毕加索工作室墙上的空画框）。

毕加索的笔触极其细腻，在浅色底色上铺上一层层半透明的绿色和棕色。构成人物的浅色几何面与背景中较暗的几何面形成鲜明对比。

《弹曼陀林的少女》左侧显著的正交网格后来于 1910 年夏天出现在《弹曼陀林的女人》中。

《弹曼陀林的女人》

1910 年夏

在画面的中心，网格引导着各个平面的投射和后退；在其他区域，它看起来就像人物身后的脚手架。

《弹曼陀铃的女人》虽然十分抽象，但通过与《弹曼陀铃的女孩》的对比，我们还是可以一窥其最初的设计思路：画面下方有一个圆弧，上方有一条深色斜线，这是之前画中的曼陀铃，只不过变得更加抽象了。

事实上，很难将《弹曼陀林的女人》中不同的几何平面解释为实心的或空白的。构成人物身体的平面像打开的百叶窗一样向内或向外折叠，让周围的空气自由流动。

两侧贴有图案壁纸的法式窗户面向阳台和明亮的蓝天，房间里有三个女人在疯狂地跳舞。

三位舞者

1925

在《三位舞者》的原版中，三位舞者模仿了美惠三女神。毕加索让中间的舞者张开双臂，摆出欢快的姿势；两边的舞者则握住她举起的双手。中间的舞者呈扁平的长条形，四肢和头部像叉子一样从躯干伸出。左右两边的舞者直立，与中间的舞者姿势相同。

经过再三考虑，毕加索认为这样的对称构图太过死板，于是他重新绘制了左侧的人物，让她的身体向后弯曲，姿势类似之前研究中的蒙特卡罗舞者，并给她画了一个面具般的面部表情。

如此一来，书房中疯狂的舞者就变成了恶魔，平静的表演就变成了疯狂的酒神仪式。画面右上角的窗户中出现了一个巨大的阴影，仿佛一位神在注视着正在为他举行的献祭。

《三位舞者》一经完成，就成为新兴超现实主义的象征。

1921年，毕加索创作了宁静的油画《喷泉》，画中的人物四肢粗大，但头部却很小，犹如古典雕塑一般。

“春天”

1921

这幅画似乎是一首赞美女性养育之恩的赞歌，这种赞美既适用于孩子，也适用于男人。

画中的水壶的象征意义相当模糊，在毕加索的绘画和雕塑中，花瓶和水壶常常作为女性身体的替身，或许这里的水壶应该被看作是一种不分性别的精神寄托的象征。

直到 1936 年，毕加索的艺术才开始涉足政治。他年轻时曾因参加巴塞罗那的无政府主义运动而遭到法国警方的犯罪记录，但成名之后他拒绝加入安德烈·布勒东和超现实主义者。

1936年春，随着人民阵线在法国和西班牙大选中的胜利，毕加索终于结束了在异乡的流浪，他受法国新政府的委托，为罗曼·罗兰的戏剧《七月十四日》设计舞台背景，以纪念法国大革命。

格尔尼卡

巴黎，1937 年 5 月 1 日至 6 月 4 日

1937年春，西班牙共和政府委托毕加索为巴黎世博会西班牙馆创作壁画，20世纪最杰出的政治绘画《格尔尼卡》由此诞生。

摘录自《毕加索：他的艺术生涯及作品选集》

[英] Pepe  / 作者

康鹏 译

华中科技大学出版社-美容丛书

2024 年 1 月 / 已发布