幼儿园美术课上的惊人一幕：孩子坚持画迷宫，结果出人意料

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大班《风景写生》教学的思考（选6篇）

第一章：大班《山水写生》教学的思考

大班《风景写生》教学的思考/r/n

老师：**/r/n

学校：**幼儿园/r/n

场景回顾：/r/n

今天大班的美术课上，我让孩子们走出教室，去幼儿园的操场上写作业。设定好要求后，我就让孩子们画画。突然有一个孩子走过来对我说：曾老师，我不想在幼儿园画画了。风景，我惊讶地说，你想画什么？他还给出了令人惊叹的答案：我想画一个迷宫。我立即回答：“你不会画迷宫，我们今天要画幼儿园。”他不服气地走了。当我巡视的时候，他跑过来说：“老师，我想画一个迷宫。”我就随口答应了。好吧，那你把迷宫画出来，我一会儿就来看你的迷宫。孩子们都交了作业后，我就去看他的“迷宫”。我很惊讶。确实很不错，有装饰的感觉。 /r/n

问题：/r/n

每个孩子都有自己独特的爱好。老师在教学时一定要考虑到这些孩子，不能限制孩子独特的创造性思维，要给孩子更多的想象空间。 /r/n

应对策略：/r/n

1、课堂上不要将创意要求限制得太狭隘，力争给孩子更多的创意空间。只有这样，艺术课才能真正区别于其他班级。 /r/n

2、选择回答孩子的问题时，要积极回答，不要随意回答，让孩子感受到老师的关心；多问为什么，尝试更多地了解孩子的想法。 /r/n

3、教师是课堂的客体，孩子才是真正的主体。当把课堂还给孩子们时，物体必须起到支撑作用，更好地释放主体的创造力。

第二章：大班《山水写生》教学的思考

我仔细阅读了教学书籍，给了我一些启发。让学生画出自己的学校，让他们体验到画实物的真实感。在课堂上，我的第一选择是让学生欣赏一些风景写生的图片，并结合上一节进行讨论。学生们被我的幻灯片吸引了，听得很仔细。我请个别学生谈谈他们是如何画画的。从来没有画过实物的学生还不是很自信，包括去校园画画也不敢画。我鼓励他们大胆画，有的学生觉得自己画得还不错。我发现年龄越大的学生越需要鼓励和表扬。有同学告诉我：老师，画画其实很有趣。能用笔表达出不同的美，真是太神奇了。我课后做了一个调查，发现学生们都喜欢画真实的物体。

首先，让学生对艺术产生兴趣。对学生的作品要求不宜太高。应该激励和表扬他们，使他们喜欢美术课和绘画。这节课的目的就达到了。我也会在以后的课程中思考这个问题。让他们享受绘画的更多方法。

艺术教学要特别注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。作为一名美术老师，我认为首先要相信每一个学生，尊重学生，关心学生，让学生自然地接受我、接受我。我的教学，并能积极参与。

昨天，我参加了“风景写生”课程。经过课堂反思，这堂课的成功主要是因为在课堂教学中将新课程标准中的新理念作为基本教学理念，并积极为学生创造有利于学生激励的因素。创新的学习环境以学生为主体，充分尊重学生，激发学生的兴趣，引导学生在艺术创作活动中创造性地运用艺术语言，让学生想学、乐学。

具体表现在以下两个方面：

1、改变了教师的教学方式和学生的学习方式：

过去的课堂大多是老师的讲解和示范，学生总是无法打开心扉，总是围着老师转。这

这种方法限制了学生的形象思维能力，抑制了学生的学习兴趣。这堂课，我带着学生走出课堂，走进大自然，多观察，多思考。首先，以学生自主尝试和合作探索为主，教师讲解和演示为辅。通过学生实验、生生合作、师生合作的方法，顺利完成了学习任务。

2、为学生营造和谐、互动的氛围。

在教学中，我与学生学习、交流、成为朋友。比如，当学生画画的时候，我就走近他们，和他们一起画画，帮助他们画一些难以表达的地方。教学中加强师生双边关系，注重教师教与学生学。确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学唯一主角的现象，促进师生情感沟通和平等关系。让课堂成为我们师生共同施展才华的舞台，让学生真正感受到我是他们的学习伙伴。

虽然我认为这堂课是比较成功的，但仍然存在一些不尽如人意的地方。例如：时机不理想、色彩对比讲解得不够详细等等。 以上是我在讲授《风景写生》课后的反思。通过这次课堂教学，我感觉自己收获很多。

第三章：《山水写生》大班教学的思考

一、风景写生的误区

1、无地域特色

高校风景写生目的地有一个流行趋势，那就是全国总有那么几个写生热门地点。过去，陕北是最经典的写生之地。 20世纪末，江浙水乡、徽州民居成为写生热点。近年来，已转移至太行山。一般来说，去皖南、赣北的人最多。有很多学校不远万里跨省去画风景，写生的地方都是画过的人传递的信息。因此，不同流派扎堆描绘同一个风景的例子很多。但这么多人画宏村月塘、婺源李坑，有什么意义呢？不同流派的小品内容千篇一律，题材上没有新意，没有地方特色。

2. 素描与调查

到风景区写生，这是一段漫长的旅程。有的学生怕带工具和材料，也怕画不好出丑，就以拍照代替写作。他们以多拿材料为借口，回校后再挑选材料补作业。事实上，他们甚至回到学校后都做不到。经常为了应付作业而匆忙画画，而去外省写生则进一步激发了这次旅行拍照片的想法。而且，当一些著名的写生场所人满为患时，房东、老板变被动为主动，安排师生的写生日程，大大降低了写生教学的质量。素描实际上已经成为一种调查。

3、模仿与观察

写生应该是提高自己观察力和表达能力的好时机，表达自己的观察和经历。在风景区写生时，表现形式很容易受到先行者的影响，失去自主性和创造性。著名艺术家的成熟素描例子有很多。有的学生效仿，在同一个地方、同一个角度画，完全失去了素描的意义。当学生用模仿代替观察时，他们就放弃或掩盖了自己的真实感受，失去了用场景练习写生能力的机会。把别人已有的结果当成自己的认知结果，与写生的目的恰恰相反。学习越正规，越假，越说明学生没有培养出自己的素描能力。

4.创造审美惯性

很多院校的风景写生课不断地轮换，但从来不画普通的风景。只画有典型特色的风景，学生很容易养成审美惰性，养成没有好风景就失去绘画兴趣的习惯。然而，当他们在考试或工作中必须现场拍照时，却感到无从下手，因为他们只能画风景，缺乏对普通风景的敏锐洞察力。

弥补景区写生教学不足的最好办法就是进行现场写生培训。

2、局部拍摄与风景写生的区别

所谓原地写生，就是不是长途跋涉去寻找美丽的地方，而是在现场或任何地方进行拍摄，并利用在现场获得的物体来确定主题并组织画面。景区的风景作为一种“有意义的形式”，已经被认知（大家都觉得它美）、被表达了（有人画出来），但随处拍摄的场景能否成为“有意义的形式”，还需要挖掘和重构。画家。 。从难度上看，景点写生更容易随处写生，因为前者有规律可循，而后者则需要更多的独立努力去探索合适的表现形式。

风景写生不仅遵循传统的审美观念，而且把对风景的发现和表现的精力引导在传统审美形式的旧模式中，这不利于培养学生的创造力。现场写生迫使学生主动处理风景与普通物体的关系，极大地挖掘了学生的创造力和表现力，让学生在以后的实践中随机应变，发展专业技能。

风景并不总是存在，而是当有欣赏风景的人时才存在。没有能欣赏风景的人，风景就不是风景，它只是一个自然物。任何地方的一个场景，有人把它当作风景来欣赏，用某种媒介（如绘画、文学、电影、摄影等艺术形式）表达出来并被人们接受，就成为公众的审美资源，这就是风景的本质素描追求。现场写生就是将这一原理运用到实践中。

三、现场写生教学的意义

现场绘制草图有利有弊。其缺点是平淡的风景不易激起学生的表达欲望，需要学生提高意识来克服。其优势不容忽视，主要体现在以下几个方面。

1、加强观察和表现能力的培养

实地拍摄时，遇到的风景往往并不是通常认为的风景。没有现成的表格参考。要完成作品，需要仔细观察和探索物体所蕴含的“有意义的形式”。需要仔细确定主题、视图构图、效果处理。它需要更多的思考，这无形中迫使写生者努力提高自己的观察能力和表达能力，发现和追求新的形式。这也迫使教师在教学中必须注重如何引导学生观察风景、重构形式，否则学生在平淡的风景面前就会束手无策。

2、加强和提高修养和创造力

从另一个角度来说，原位取景就是用有限的物体取景。物体可能就像成为形式的载体一样简单。要想画好，就必须提高审美修养，认真积累形式、技法等专业知识。这与景区本来就蕴藏着丰富的审美资源、可以多角度挖掘的事实显然不同。还可以找到景点写生的参考样板画，因此景点写生很容易达到表面的教学效果，但学生的实际能力和创造力却无法与现场写生训练方式的结果相比。

3、不影响教学安排，节省成本

去其他景点写生时，学生只能停掉其他课程，稍后补上，或者在写生期间不安排其他课程。在校园周边进行现场写生，不会影响正常的教学安排，也可以为学生节省大量写生路费。高校的美术老师都知道，轮到自己出去写生的时候，家境不好的学生都会担心，因为只要不住在校园里，一周就要花几百块钱。出去画草图。如果要出省，每人不准备一千块钱。上面的人都不敢离开。您可以通过在现场或校园附近素描来节省费用。

4、突出地方特色

中国幅员辽阔，资源丰富。任何机构所在地区都有得天独厚的风景资源。即使是在北京这样的发达地区，也既有非常现代化的都市风光，也有古色古香的民居庭院。有城外的田园风光，也有外地的特色。更不用说风景了。如果风景写生教学立足当地，充分挖掘当地风景资源，不仅可以创作出具有鲜明地域文化特色的写生作品，还能提高当地风景资源的知名度，促进当地经济发展。

第四章：风景写生课程教学分析

关键词：综合性院校、课程、风景写生、教学理念

【中国分类号】G652

2001年5月苏州设计交流活动“艺术设计专业基础教育研讨会”上，中央美术学院设计学院基础教研室主任周志宇先生介绍了艺术设计专业的教学内容中央美术学院设计基础课提到“我们的教育不再是技术层面的，而是原始思维的训练”，强调教学更多的是大脑的训练。目前我国大部分艺术教育仍以“艺术技法”教育为主。其中，作为综合性院校艺术设计专业基础课之一的风景写生课程就存在这样的问题。这种对技术和创造力培养的重视，让学生的思维变得困难。如果没有良好的训练，学生在后续的学习和工作中必然会缺乏创造力。针对上述问题，综合性院校艺术设计专业风景写生课程应立即进行改革，但改革不应墨守成规，打破安全边界，积极探索风景写生课程教学一种实验精神。

1、先进的教学理念是教学的前提

目前，大多数综合性院校艺术设计专业的风景写生课程内容仍然采用源自苏联和西方的基础绘画教育模式，并以写实描绘的形式呈现。这种“植根于对自然的观察和对过去艺术的模仿，基本上是在特定文化的约束下获得技能的过程”。这是过去西方学院派艺术教学的训练方法。学术教学以各种学科标准为前提。在这样的教学框架下，学习艺术的学生的才华受到限制，无法发展和表达自己。可以说，“在维护传统、传承品格标准方面，学术教学显示出雄心壮志；在‘培养’个性张扬的艺术家能力方面，几乎没有什么可以炫耀的成就。”随着工业化的进程，科学技术的进步带来了思想上的变化，艺术教育的理念也发生了变化。学术界很快接受了前卫派的影响，模仿和观察不再为艺术学习提供基础。福禄贝尔、蒙特梭利和德克罗利等进步教育家都“将他们的计划和项目建立在创造力之上，或者更确切地说，建立在对创造力的信念之上”。 ，建立在这样的信念之上：创造力——无论是传统还是规则和惯例——都是教育的最佳起点。”包豪斯学校成立于1919年，被公认为世界第一所学校。为发展艺术设计教育而设立的学院，其基础课程十分注重培养学生的创造力和艺术个性。如今，包豪斯模式仍然是世界上大多数艺术和建筑学校艺术课程的基础。与我国大多数综合性院校艺术设计专业的风景写生课程相比，仍处于西方早期学院派教学模式下。教学理念滞后，没有将创意培养融入到艺术设计教学中，教学理念落后的问题亟待解决。

随着时代的发展，艺术设计教育界对教育理念也会不断有新的认识和新的评价。课程作为教育的核心，在教育中起着决定性的作用，其教学所传达的信息体现了教育理念的先进与否。因此，课程必须跟上先进的教学理念并进行调整和更新，让最先进的美术教学理念和艺术融入到每门课程中，当前大多数综合性院校的风景写生教学理念才不会过时。 。尴尬的现象可以为培养符合时代要求的合格艺术家提供保证。

2、教学内容多元化是教学的核心

目前综合性院校艺术设计专业的风景写生内容仅为基础色彩训练，教学内容形式化、单一。另外，从艺术设计类学生的专业知识储备来看，他们虽然有一定的色彩写生基础，但在形体塑造和色彩表达方面普遍薄弱，甚至存在不少错误的色彩理解和习惯。所谓“能力”，就是为了为中考突然学习技能做准备，没有经过系统学习色彩的过程，基础班的素描作业只是为了快速记录下物体的特征。应试方式，没有自己独特的艺术个性，缺乏主观控制能力、想象力、创造力。由于缺乏努力，作业最终看起来都一样。面对上述教学问题，教学改革不能只是一句口号，而应立足实际。在基础课程有限的学时内，风景写生课要目的明确，科学巧妙地设计课程内容，分解需要解决的问题，由浅入深按顺序学习，使问题得到解决。需要解决的问题简单明了。让学员明白各阶段训练的目的。四川美术学院工业设计学科色彩写生教学改革是教学实践探索的一个很好的参考范例。改革后的色彩写生教学内容分为三个部分。保留基础色彩写生能力教学，丰富和发展色彩有限色彩写生教学，增加主观控制和主观创意色彩教学。教学内容呈现出从对自然的再现、模仿，到对自然的制约和诱导，再到胜过自然的想象和创造，循序渐进的学习过程，很好地解决了上述存在的问题。

3、合理的教学方法是教学的动力

除了丰富的教学内容和清晰的教学思路之外，风景写生课程在整个教学过程中也发挥着重要的作用。风景写生教学方式包括：理论讲座和主题讲座、现场模型画演示、作业复习、讨论和个别辅导。

理论教学和专题讲座是风景写生实践之前的第一步。通过课堂理论介绍和讲解，使学生熟悉本课程的教学目的和理论知识，为素描实践打下坚实的基础。理论解释不能局限于有限的课堂时间。写生地点将举办与课程内容相关的专题讲座，激发学生创作思路的拓展和延伸。这样的专题讲座也督促教师不断完善和更新自己。知识结构，以便更好地投资于教学。

作业复习和讨论，每阶段作业完成后，所有学生的作品都集中在一起展示和复习。这种集中复习可以使教师全面掌握学生学习的整体过程以及学生学习中出现的常见问题。教师在点评和评价中要充分肯定学生的长处，通过鼓励激发学生主动学习的热情和兴趣，而不是盲目、被动的学习状态。除整体回顾外，还组织学生进行互动讨论，分享学习心得，在讨论中互相取长补短，共同提高。

风景写生课程中存在的各种问题反映了综合性院校艺术设计专业基础教学的现状。基础教学在艺术设计专业整体课程结构中占有重要地位，其教学质量将对未来设计师的成长产生重大影响。因此，教授基础课的教师责任重大，必须投入巨大的精力进行教学。引用 Deduy关于艺术教学的话与基础课教师分享：“首先要做的是耐心地重建一个热爱艺术、互相尊重、尊重学生、认真对待自己行动的教师群体。一个优秀的教师群体艺术家们肩负着传播者的使命；最后要做的就是希望将他们团结在一面旗帜、一个项目或一个想法周围。”

参考：

1.【美】佐娅·科库尔、梁硕恩主编，《1985年以来的当代艺术理论》，上海人民美术出版社，2010年

2.王新富，《色彩写生实验教学探索》，装饰，2011年9月

第五章：《山水写生》大班教学的思考

大班线描画《孩子的一角》教学的思考

幼儿园对于孩子们来说并不陌生，也是他们经常去的风景。幼儿园规模较大，对于幼儿来说布局布置具有一定的挑战性。如何让孩子在素描纸上完整地布置出幼儿园的一角。活动过程中，孩子们的注意力不是很集中。过去，孩子们画画时会坐在一个方向，专注于一点。这项活动让孩子们选择自己的位置。除了上课方向外，座位太分散，坐在旁边的孩子无法集中注意力。

涂装工艺按照《指南》的要求进行。在艺术活动中，要让孩子大胆创造，用自己的方式表达美。在绘画中，如果要求孩子像拍照一样把素描的对象复制到画纸上，那就不切实际，也就失去了绘画的意义。孩子们要学会大胆选择，简化素描对象中不相关、不吸引人的部分。同时，根据画面的需要，还可以“移植”其他地方的漂亮部件。线条画可以让并鼓励孩子在不失去物体特征的情况下生动地画画。他们还可以用各种线条和图案来装饰和描绘自己的感受，让他们找到适合自己的绘画语言，创作出美丽的图画。孩子们在这方面表现还是不错的，画的内容也很好。

本次活动的重点是画出幼儿园一角的咬合关系。由于我的疏忽，我把遮挡理解为“重叠”，没有完全理解“重叠”的含义，导致孩子对遮挡关系理解不清。不过，由于孩子们习惯了素描中的咬合关系，所以孩子还是粗略地画出了这张素描的内容。

第六章“山水写生”大班教学的思考

活动目标：

1.能够正确表达仙人掌的形态结构和叶子之间的位置关系，学会认真地素描仙人掌。

2、培养孩子的观察能力和绘画表达能力。

3、培养孩子良好的绘画习惯。

4.体验想象和创造各种图像的乐趣。

活动准备：

记号笔、纸、仙人掌

活动流程：

1. 会话介绍 1. 你认识这些植物吗？你叫什么名字？它看起来像什么？你喜欢这些植物吗？

2、请孩子仔细观察仙人掌，并用文字描述仙人掌的位置和关系以及叶子的形状和位置。

3、引导孩子大胆描述仙人掌的枝、叶等。

2.大胆绘画，老师参观指导

1、引导幼儿根据仙人掌的形态结构和叶子的位置关系进行绘画。

2、老师讲解绘画方法和要点。

3.从仙人掌的整体轮廓开始绘制：“整体（盆）-部分（仙人掌）-细节（叶子）”。

三、作品欣赏

1、作品展现幼儿教育，老师和孩子都能欣赏。

2、让每个孩子根据自己画的仙人掌大胆表达自己的绘画感受，老师要及时肯定。

教学反思：

为了更好地提高孩子们的创造力，我让孩子们看到了很多变化后的仙人掌图片。孩子们看到后非常兴奋。原来仙人掌可以变化出这么多东西。在活动中孩子们的绘画兴趣也提高了很多。