探秘古埃及艺术：从奴隶制国家到统一专制王朝的文明演进

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古埃及艺术

公元前4000年左右，古埃及出现了奴隶制国家。到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了统一的专制王朝。国王被尊为法老，既是人类君主，又是太阳神的儿子。统治者利用宗教神秘的力量来统治国家。此后，埃及经历了三个时期：古王国（公元前3000年-公元前2300年）、中王国（公元前2150年-公元前1200年）和新王国（公元前1071年-公元前332年）。统治时期。

前王朝时期，埃及还处于铜石时代。它有城市和最早的文字，小国家合并成为统一的国家。早朝第一王朝首次完成了国家的统一，宣告了古埃及文明的成熟。古王国是古埃及文明的第一个发展高峰。使用铜和石的文化达到了顶峰。金字塔的建造、文字的完善、生产技术的提高和艺术的精美，使埃及文明跻身世界古代文明前列。从第一中间期到中王国，埃及进入青铜时代。此时，金字塔不再建造，寺庙建筑和洞穴墓穴开始流行，文字也从象形文字演变为修道院文字。到了新王国时期，埃及已成为东方帝国，青铜文明正处于鼎盛时期。首都底比斯阿蒙神庙、墓谷、尼罗河西岸墓地的数千座墓葬构成了大量的古埃及文物。此时雕像、壁画遗存丰富，工艺完善。建筑工程和各种手工艺品体现了古埃及生产技术的最高水平。新王国留下的众多铭文、纸莎草文献和丰富的文物构成了埃及学研究的主要内容。后王朝时期，埃及与欧洲的接触越来越多，古希腊文献反映的资料丰富了埃及学的内容。希腊人统治埃及时期，埃及文化与希腊文化进一步融合。此时留下的罗塞塔石碑因其对比古埃及文本和希腊文本而成为法国学者商博良解读古埃及文本的关键。

由于国家的出现，国家权力决定艺术的发展，艺术为国家权力服务。此外，它还满足了统治阶级的精神需求。这是当时艺术的两个功能。为了神化法老和贵族，在题材和表现方式上都必须严格遵守统治者的要求。这从根本上决定了艺术的基本规律和程序，迫使艺术家不得不使用梅花。表示对象的方法。

因为宗教对埃及的影响很大，埃及人都是虔诚的宗教信徒，就连法老王也必须借助宗教的力量来统治国家。埃及人信仰“灵魂不朽”，认为肉体死后灵魂不朽。只要肉身保存完好，灵魂就可以永存。因此，当时的雕塑家被认为是可以让人长生不老的人，艺术深受宗教的影响。

埃及著名的建筑金字塔是专门为了保护法老王的遗骸而建造的。金字塔在当时的国王及其臣民眼中只具有实际意义。国王被认为是拥有统治臣民权力的神。他们离开这个世界后，就会升入天堂，回到自己的宝座。高耸的金字塔可能会帮助他们上升。他们还在坟墓中写下咒语，帮助他们前往另一个世界。去。

封闭的地区、封闭的国家，其艺术形式单一。在三千多年的历史中，埃及艺术几乎没有发生太大的变化。无论是绘画还是浮雕，无论是什么样的事物，都从它最独特的角度来表达。只有一个人曾经撼动过古埃及的铁门槛。他是第十八王朝的国王。第十八王朝是在所谓“新王国”时期古埃及遭受严重入侵后建立的。这个国王的名字叫埃拉顿，他是一个异端。他的艺术摆脱了以往的庄严肃穆，变得更加生活化。然而，这种趋势并没有持续多久。代表作有《奈费尔蒂》。

几何形式的规则性和对自然的敏锐观察相结合是古埃及艺术的特征。

在古埃及艺术中，“装饰”这个词可能很难使用，因为这种艺术的目的不是让死者的灵魂以外的任何人看到。事实上，这些作品并不是为了欣赏，而是为了“启发”。在残酷的远古时代，有一种习俗，当有权势的人死后，他们的仆人和奴隶会被陪葬。他们被牺牲，以便死者能够带着合适的随从进入阴间。后来，当这些可怕的行为发生时被认为要么太残酷，要么太奢侈，艺术来拯救，将图像奉献给世界上的伟人，而不是在古埃及坟墓中发现的图片和模型与这个想法有关。为灵魂在另一个世界提供强大的伴侣。

英国艺术理论家赫伯特·里德说：“整个艺术史就是一部视觉方法的历史，一部人类看待世界的各种方式的历史。”从埃及艺术中我们可以看到，埃及人看待世界的方式和我们今天的艺术家确实有很多差异。埃及人遵循严格的规则并使用近数千年来保持不变的技术进行创作。他们不太注重画面的美感，而更多地注重画面的包容性，以艺术作为手段，尽可能清晰地记录事件。埃及艺术不是基于艺术家在特定时刻所看到的，而是基于艺术家所知道的和固有的。也就是说，创作不是基于观察，而是基于头脑中的概念。我们称之为概念现实主义。这是埃及艺术的第一个重要特征。

埃及艺术的第二个特点是稳定性和纪念性。

埃及社会最令人惊奇的是一切几乎保持不变，艺术风格又如此稳定。由于埃及法老拥有至高无上的权威，古埃及形成了一个结构超稳定的封闭社会。在这样的社会里，艺术主要为统治者服务，艺术的个性和创造精神受到扼杀。另一方面，为了显示法老的权威，给法老一个永远享受的地方，埃及人建造了大量的金字塔、陵墓和神庙，雕刻了无数的巨型雕像。它们都展现出永恒的纪念意义，让我们今天看到这些金字塔和石雕时想起埃及的古代历史。

古埃及的浮雕和壁画有一个共同的公式：

正面法：人物头部为正面轮廓，眼睛为正面轮廓，肩膀为正面轮廓，腰部及以下为正面轮廓；

水平带状排列结构，以水平线划分；

根据人物的尊严来安排比例、大小和构图位置；

填充方式，画面饱满，不留空白；

固定颜色配方：男性皮肤为棕色，女性皮肤为浅棕色或浅黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

雕塑的公式在古王国就已形成，并被作为未来的典范流传下来：

姿势必须端正，双臂靠近躯干，正面面向观众；

比例是根据角色的尊严来确定的；

人物主要集中在头部，其他部分很简单；

面部轮廓现实又理想化，表情庄严又近乎面无表情；

雕塑上色，眼圈涂成黑色，有的眼球上镶嵌水晶或石英材料，以达到逼真的效果。

埃及艺术特色

1.埃及艺术产生于长期、稳定、繁荣的河谷农业的基础上。

2.表现出对自然的热爱、对公共生活的信心和对文明成就的自豪。

3、具有普遍的社会功能，表达人类整体的生存状况，用来维系社会精神。

4、其永恒的艺术形式源于长期稳定的社会形态。

5.稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构产生庄严的气氛。

埃及艺术宏大而又细致，庄重而又温柔，庄严而又清晰，骄傲而又谦逊。