忻钰坤暴裂无声：从矿山记忆到阶层分析的创作之旅

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在辛玉坤的家乡内蒙古包头，一个矿产资源丰富的地方，采矿是他从小就熟悉的行业，家里也有人从事矿业，采矿的酸甜苦辣他都听过不少。

高一军训时，一座三角形的山峰突然在他眼前坍塌，这个萦绕在男孩心头的记忆，成为了他拍摄《沉默的证人》的契机。

许多年来，辛玉坤一直在思考，这座山为何会塌陷，这座山又代表着什么。

恰巧在创作《无声的暴力》剧本的核心时间里，他读到了梁晓声的一本书《中国社会各阶层分析》，对于中国来说，生产力正在摆脱落后，经济基础正在摆脱软弱，商业时代正在萌芽成熟，阶层分化的速度越来越快。

“那本书对我影响很大，我是否应该用剧本、电影去讲述真实的故事，它们能代表的量是有限的？还是应该不断尝试，由点及面？”辛育坤问自己。

辛毓坤

2014年《迷宫》成功之后，辛禹坤被随之而来的众多合作、电影合同压得喘不过气来，但他觉得自己还肩负着某种责任。

《沉默的证人》原名是《追山记》，但后来觉得这么美的名字不能完全遮盖影片的生命力，所以改为《恶人》，在重写剧本的过程中，最终找到了一个更合适的名字《沉默的证人》，这部电影的名字叫《沉默的证人》。

该影片于昨天上映。

（以下内容涉及轻微剧透）

2004年的一个寒冬，在北方的一个矿业小镇，一个牧童正赶着羊群在山间行走，路过一条浅沟时，他停下来向远方望去。

两天后，矿工张宝民（宋洋饰）得知儿子失踪，赶回家。三天后，律师许文杰（袁文康饰）的女儿也失踪了。他拿起电话，拨通了唯一能想到的嫌疑人——黑白两道——常万年（姜武饰），一个精通商业和金融的煤老板。

于是，两起原本毫无关联的失踪案件就意外联系在了一起。

《沉默的证人》是辛禹坤对犯罪电影的全新尝试，相较于《心灵迷宫》精妙细致的多线性叙事，《沉默的证人》以线性叙事聚焦当代社会，异化的西部空间环境、人物与故事之间的互文结构，让影片趣味十足。

辛昱坤解释道：“如果你用很现实的角度去看电影，可能会觉得有些抽离，如果抓住电影里一些小的隐喻，就会更容易理解。有的电影像诗，有的像画，《无声的暴力》对我来说是一则寓言。”

《老男孩》是辛宥坤最喜欢的韩国电影

辛宥坤最喜欢的导演是朴赞郁、奉俊昊、金智云。

他说，韩国电影很早就开始尝试融合类型，通常给观众一个很熟悉的故事，但最后观众看到的却是一部意义不同的电影。

因为喜欢《老男孩》，这次他还邀请了《老男孩》的动作导演李洪彪，为宋洋设计打斗场面。

辛禹坤对于自己的作品定位很准确：“就像一条很新鲜的鱼，没必要红烧。《沉默的证人》不是《心灵迷宫2.0》，希望观众忘记《心灵迷宫》，去看一部全新的电影。”

对于一部低预算的处女作，观众非常宽容，并把你推向巅峰

如果第二部分你自己没能达到那个高点，那就是能力的问题了。

时光网：很多导演在拍处女作的时候，都是没有胆量，没有经验的，等到有了知名度，有了一定的话语权之后，拍第二部电影，会不会有顾虑？

辛昱坤：是的，压力很大，拍《心迷宫》的时候，我也不知道最后的结果会是怎么样，就只能把眼前的事情做好。

这部《沉默的证人》肯定是有很大的投资，而且拍完之后也一定有机会上映，而我们也知道大家的期待是什么。

当人们认为你是一位具有很强的复杂叙事能力的导演时，你是否应该在你的新电影中做更多的设计？我做了一些选择。

Mtime：有什么样的权衡呢？

辛育坤：印象最深的是开拍前的十几天，心里有很强烈的矛盾，是重叙事还是重风格。

因为《心灵迷宫》的预算很低，拍摄手法、进度、表达都比较快，比较独立。到了《沉默的证人》的时候，我就想着能不能在表演、视听语言上再进步一点，但有时候会跟叙事有冲突，有些矛盾，所以有点纠结。

最终我觉得还是要服务于故事，所以我弱化了一些风格化的设计，先把故事节奏明确起来。

《心灵迷宫》剧照

Mtime：如果人们用和《心灵迷宫2.0》一样的心态去看《沉默的证人》，恐怕很多人都会失望，所以您希望观众在看电影之前就忘掉《心灵迷宫》。在您看来，这两部电影有什么不同？有什么不同？

辛禹坤：拍《心灵迷宫》的时候，对题材没有想太深，制片人跟我讲了一个发生在他家乡的故事，我觉得如果改编成电影应该会很有意思。

不管是黑色幽默还是宿命论，归根结底还是比故事更轻，在故事之下，观众首先会觉得故事有趣，然后通过人物关系、对当下社会状况的描述，总结出自己的感受。

但《无声的暴力》首先有一个主题，我在《心灵迷宫》之前就完成了初稿，想展现我成长的环境，对环境的理解和看法，以及背后一些问题的根源。

于是《无声的暴力》在一个主题的掩护下慢慢建立起来了。

时光网：《心灵迷宫》的创作为《无声的暴力》积累了哪些经验和感悟？

辛禹坤：其实《心迷宫》的成片我看过很多遍了，还是觉得有很多问题，这个问题是当时时间和成本压力所阻碍的，所以观众会宽容，认为这是一部低成本、处女作，他们会给你垫个箱子，让你站到更高的点上。

但到了第二部分，这个箱子就大家都会拿走了，如果你自己无法到达高点，那就是能力的问题了。

有一点改变是，在《心灵迷宫》之后，我修改《沉默的证人》剧本的时候，觉得原来的故事太平淡了，通过《心灵迷宫》，我觉得需要让观众快速地被带入故事，然后再去感受主题，或者一些更深层次的东西。

所以我对《沉默的证人》做了一些调整，希望回归到一个比较简单，容易理解，也比较有吸引力的故事。

其实我们用语言和导演的技巧在另一个层面上讲述了另一个故事，给观众留下了更多的空间。

小男孩是怎么死的？

原来辛玉坤做了这样的设计

Mtime：您如何看待影片中关于小男孩是否死亡的空白？您不是有意拍摄这个过程的吗？

辛昱坤：我一开始并没有想过要呈现一个案件，如果真的拍了那个戏，就变成了讨论这件事的结果，但是这个事件所反映出来的整个社会的现状才是我看重的。我觉得观众也很关注这个事件背后的力量。

如今，很多观众看电影都有一个固定的思维模式：是找凶手？还是找失踪的孩子？

如果我在一开始就做了很多伏笔，那么观众在故事进行到一半的时候就会知道结局——孩子要么死了，要么被发现，这就会失去很多兴趣。

所以我在想，什么样的情节能让电影出现一个小转折呢？所以在结尾前五分钟左右，我尝试让孩子从洞穴里出来。

这样观众一下子就感觉到我的命题不一样了，我一直在寻找这个孩子，但是这个孩子出现了，而且以一种比较直观的方式出现在观众面前，观众会一下子感觉到我讲的不是这个话题，而是另外一个东西。

那么，在这个时候，观众可能就会突然从关注孩子，转变为关心孩子的父亲。他会不会因为和常万年的矛盾，在山上出现生命危险？我觉得那一瞬间的转变会很有趣。但很快你就会发现，你之前的直觉是正确的，孩子确实死了。

通过这样的反转，解释了孩子最终的归宿，或者说他是如何来到山洞的，此外，通过煤老板常万年和律师许文杰的对话，也解释了孩子最终的命运，并给出了最终的去向的描述。

相比于《心灵迷宫》，《沉默的证人》包含的信息量更多。

看《心之迷宫》的乐趣在于观众看到表面的故事，用另一条线去想象人物关系，最后导演呈现给他们，还好——哦，跟我想的一样，或者有些差别和惊喜。

其实《沉默的证人》中有很多东西是另一句台词没有完全表达出来的，需要观众用很强的参与感去深入挖掘，才有可能发现更多的情节。

Mtime：所以姜武打偏了？他本来想射羊，结果却射中了小孩？

辛玉坤：剧本里有描述过整个场景，人物的性格我们之前也解释过，这个小孩跟他爸爸一样，是个很偏执的人，他认为这只羊是我的，我不会卖给你，它不会让你伤害它。

但姜武却认为无所谓，我开枪打死它，钱给你就行了。在开枪打羊的时候，小孩为了保护羊，所以不小心被枪杀了。律师这时成了证人，和姜武达成了协议，他是共犯，手上沾满了鲜血。

很多看过电影的观众跟我聊起《沉默的证人》，普遍表示看完之后有些迷茫，或者说有太多东西无法想象，当你经过一段时间的发酵再看第二遍的时候，这些东西才更加准确地浮现出来。

就像我看《玉子》的时候，其实我很欣赏奉俊昊，第一次看完之后觉得没有达到我的预期，他以前的电影都会有很深刻很黑暗的结局，但《玉子》的结局却显得很平淡。

再次观看之后，突然发现有很多之前没有注意到的细节，台词，状态，甚至结尾，感觉这是一部完全不一样的作品。

回顾《沉默的证人》，导演有何遗憾？

是为了满足很多人的期待，还是为了做自己想做的事？

时光网：如果说拍摄《心灵迷宫》受到时间、成本等限制的话，那么回头看第二部《沉默的证人》，您有什么遗憾吗？

辛昱坤：文字才是让我困扰的地方，就像我之前提到的，它原本有一个基本的框架，在《心灵迷宫》之后，我觉得要去填充和修改它并不是那么容易，这来自于我内心的挣扎：我应该满足很多人的期待，还是做自己想做的事？

但这个框架确实很好，是我一直想拍但一直没机会实现的作品，所以在这个过程里，我想继续前行，但好像有什么东西在拉着我，我把它砍断了，彻底放弃了，好像又不能放弃。

所以原来的东西我还是要回来填补，但是在填补的过程中，确实有很多创作是我目前不是特别想做的。

当我回顾《寂静爆发》中的一切时，我感觉有些脱节。在两层叙事过程中，它并没有特别好地粘合在一起。所以可能观看的快感不如《心灵迷宫》那么顺畅。

但最后我会给自己一个解释，我实现了最早的命题，虽然一路走来也遇到了一些困难，但最终的目标或许在下一篇。

相比《心灵迷宫》时期，辛导瘦了不少（是不是重点错了？）

时光网：第三部会以什么主题拍摄呢？

辛昱坤：我内心还是有强烈的欲望去用一种黑暗的气质去表达严肃的东西，回到电影创作上，希望能做一些跨流派的尝试，和其他的叙事方式结合起来，带来一些更新的观影感受。

第三部还没定下来，目前想写一部跟科技有关的电影，也可能是悬疑片。

时光网：您反对商业吗？

辛育坤：其实我觉得市场很重要，只是中国人对商业电影的定位很奇怪，一切都是强烈的以票房为导向。

但放眼很多电影业发达的国家，也不乏优秀的商业类型电影，尽管它们未必完全符合观众的要求。

所以我拍电影也会想把很概念化的东西去分解，除了好的市场数据，还要有观众喜欢的新东西。

时光网：您重视作品与观众的沟通吗？

辛昱坤：对，每个导演的创作角度都不一样，我真的需要通过电影跟观众沟通，《心灵迷宫》和《无声爆炸》都是如此，这包括我们设置或者埋下的很多主题，观众是否能够看出来、挖掘出来。

时光网：去年您最喜欢的中国商业电影是什么？

辛昱坤：印象最深的是《刺客信条》，它在一个类型上做了新的突破，而且故事最后其实还有很大的提升空间，对于观众来说，不但能得到最基本的乐趣，还可以进行更多的探索。

时光网：未来还想做更大规模的商业尝试吗？

辛昱坤：其实很有意思，拍《心之迷宫》的时候，就觉得自己机会不多，想象如果有一天电影公司的大老板坐在我对面，我要准备什么，要拍这拍那？

现在，感觉整个世界都变了。很多合作者来找我，但当你谈到你的根源和创作自主权时，他们仍然会利用你的一些成就或特点来完成你更大的商业运作，或者商业行动。

我觉得自己没有能力或者说没有能力靠一部电影来做到这一点，所以可能还需要多创作一些，我还有很多东西想要表达。

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