汪之瑞山水图：渴笔焦墨绘黄山，画风近黄公望

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王之瑞山水画，纸本立轴，墨笔，长79厘米，宽52厘米。北京故宫博物院藏。

王之瑞，生卒不详，清初画家。字吴睿，休宁（今属安徽）人。初学绘画，师从李永昌。公叔，善山水。悬肘中心，用渴笔焦墨，多以麻、荷叶为材料，是故乡黄山的龟裂岩石。我喜欢在背面写山，当我有心情落笔时，我可以像突如其来的暴风雨一样瞬间数出页数。与弘忍、孙翊、查士彪并称新安派四大家族（即海洋四大家族）。传世作品有《蒯钱山水图》、《徐亭诗图》、《西亭那丘图》等。画者用渴笔、焦墨，画出远山、疏林、小桥、流水。岩石龟裂而不染，画风接近黄公望。题为《夏五月己丑》（1649年），此画形似千岁兄弟游河南。不知不觉间，画中有一种分离、吉祥之感。

纸本山水画残片，水墨木本，浅色，横76.2厘米，纵37.5厘米（美国）克利夫兰艺术博物馆藏

此画技似出自元代王蒙。笔触的粗细、墨的粗细、墨的干湿都可以完全改变笔触的痕迹。加上浅色，画面呈现出清晰柔和的光影景象。造景尤为奇异和神秘。深邃出人意料，却又不扭曲山水的本来面目，令观者如痴如醉。这是一部杰作。

山水画册残页纸木墨设色，长37.5公分，宽76.2公分，国立故宫博物院藏，台北，中国

此图山峦叠嶂，苍松树木，浓荫密布。下方亭台楼阁交错，两个人倚着栏杆眺望远方。画面左侧有一片广阔的天空，表现出水面的广阔，从而使画面显得稳定。构图布局独特，笔法苍劲老练，绘画环境有一种幽静淡雅的气氛。

昆残页水墨山水画册 高37.5公分，宽76.2公分 国立故宫博物院藏，台北，中国

这是一幅两棵参天古树，枝繁叶茂的图画。树下是一座茅草屋，周围是翠绿的竹子和灌木丛。屋内，两个人坐在地上聊天。水阁下溪流湍急，喧哗。远远望去，山峦缓坡之外，水面与天相接，苍穹无际。此画笔墨清丽，苍劲有力。

范起山水册 水墨设色绢本 长13.1厘米 宽22厘米 上海博物馆藏

本书风格昂扬、庄严、宁静。用小斧头将山石劈开，变得轻盈剔透。每幅画面或深远，或高远，或平坦，或山石环抱，或主客相拜，或峰峦叠嶂；水可能是挂在石头上的隐泉，也可能是云流过的断泉。池、亭、廊、坪四行。江上楼阁楼阁、钟鼓楼阁、巨船江船，气氛就是如此。雨淋湿、云雾蒸腾的江南夏日风光；蟹爪纠缠、群山凝结、村落静谧的冬景；桃花盛开的春景，山石不和谐，醉春珠飞溅；高耸的石墙和远方的风帆的秋天景色。画作皆符合自然之理，有云雾缭绕之趣。此处打印两页。

范起山水画集 纸本 长29厘米 宽23.5厘米 安徽省博物馆藏

本册共六页，现已印刷两页。其中一首描写山峰巍峨，山木参天，云雾缭绕，溪流蜿蜒。第二幅描绘江水波涛，渔船航行，山势平缓，树木茂盛，溪流曲折，急流急流，茅台楼阁若隐若现。画面深邃、静谧、秀丽。

龚贤纸本水墨山水画，国立故宫博物院收藏，台北，中国

这两幅山水扇面画，想必是作者清丽淡雅、古朴有力的作品。画家借鉴了南宋“半”、“角”的构图方法，使画面显得格外空旷、空旷。特别是两幅特写画中树木的画法，既有横点叶、直点叶、双钩点叶、圆笔疏点叶等。它们高低不均，隐藏得很好，浓淡相得益彰。他们绝对没有区别。总体胜利。至于茅草屋和小桥流水，更是增添了韵味。

高岑山水画，纸本卷轴，长23.6厘米，宽137.2厘米。北京故宫博物院藏。

此图以浓墨勾勒山石，浓墨点缀苔藓。层层麻绳、解开的绳索、折起的带子交替裂开，长裂与短切交错，这是沈周厚笔画的遗风。其中，树枝上密密麻麻的点状叶子，“屋”字细腻的线条，淡雅淡雅的色彩，无一不具有文征明的神韵。画面点缀着江上的船只、潺潺的流水，更添生动。

吴鸿山水画，镀金扇，水墨纸本，长16.2厘米，宽52.3厘米。国立故宫博物院收藏，台北，中国。

吴宏，生卒不详，清初画家。字元度，号朱氏。江西金溪霍人，居江宁（今江苏南京）。诗书皆精美。他年轻时喜欢画画，并找到自己的路。顺治十年（1653年）渡过黄河，游览学园。回来之后，他的文笔变了，变得洒脱了。他汲取了各流派的优点，能够表达自己的想法。偶尔还有竹石制成的，也有生动的水墨画。与范起、邹邈、叶辛、胡行、谢孙、高岑、龚贤并称金陵八家。流传下来的作品有《哲西草堂图》、《山水图》、《水亭待客图》、《山村木工放牧图》等。此画中，远处的山峦依稀可见，近处的山石古树、亭台楼阁。千里之外，浩瀚浩瀚。岩石勾勒出方正刚直的直线，棱角分明。糠之法，恣意随意，如柴火，斧头劈糠，方而陡，薄而硬。但整个画面却是密集、工整。

邹捷山水画，立轴，水墨绢本，长211.5厘米，宽50.5厘米。北京故宫博物院藏

此图展示了巨石峭壁、幽深的溪流和森林、松下悬崖上的房屋、山中蜿蜒的溪流。简洁大方，简洁笨拙。

邹捷山水画，纸本设色，长33厘米，宽16.1厘米。北京故宫博物院藏。

邹杰藏绢本山水画 长33厘米 宽29厘米 沉阳博物馆藏

两张图是同一个场景，但艺术家用了不同的时间来描绘。画面描绘的是山的一角，森林茂密，林间曲径，孤塔茅屋。笔墨厚重，色彩阴沉，庄重雄浑。

叶欣山水画册。纸，长22.1厘米，宽16.5厘米。北京故宫博物院藏。

叶辛，生卒年不详，清初画家。字荣穆，云间（今上海松江）人，居金陵（江苏南京）。善山水，学宋赵令穰之法，复明姚云载之教。曾画《断草荒烟图》、《孤城古渡图》等，风格淡雅远见。曾为周亮工画了数百页陶潜诗。其书法精湛，为世人所珍视。与龚贤、范起、吴宏、胡兴、谢孙、高岑、邹邈并称金陵八家族。传世作品有《海岛风帆图》、《桃花书屋图》、《葛洪迁徙图》等，已选印两页。其中一幅描绘了一座高大而陡峭的山峰，山下是茂密的秋林，朱婷洲的沙滩平缓，宽阔，使山显得有些雄伟。这里小桥流水，古树横枝，文人雅士其乐融融。第二首写山林茂密，山路蜿蜒直上。布局疏朗，古朴欢快，境界悠远宽敞。

叶辛山水画册。纸，长22.1厘米，宽16.5厘米。北京故宫博物院藏。

图三描绘山川平原，树木繁茂，花叶茂盛，房屋依偎其间，溪流环绕山峦，波光粼粼，船上人物，充满了身心的动感。图四描绘了重峦叠翠的山峦，古木茂盛，却有寺庙深藏，小桥独阁，溪流湍急。笔法刚健圆润，风景工整简洁，别具一格。

山水画 罗木 立轴 纸本水墨 长212厘米 宽113厘米 沉阳博物馆藏

罗木（1622—1704），清初画家。字范牛，江西宁都人。家住江西南昌。他擅长画山水，笑容空灵。黄公望与董其昌之间，师从韦世主。他是江西派的创始人，是江淮地区众多人士的弟子。他性格诚实，重视友谊。和徐雨兮交好。传世作品有《秋林高峰》、《水墨山水》、《林疏林》等。画中山峰突出，群峰衬托，泉水流淌，云朵飘浮，苍松相映，混交林参差不齐；构图稳定，意境清新。笔法流畅沉稳，墨意盎然。自题“丙子六月与董聚碧，意双江席庚先生、罗木”。此图是艺术家晚年的作品。

徐昉山水画，立轴，纸本水墨，长98.5厘米，宽41.7厘米 天津美术馆藏

徐昉（1622—1694），清代画家。于朝发，又名七斋，秦玉山人，吴县（今江苏苏州）人。崇祯十五年（1642年）中举。工诗文，工画山水、兰花。书很好，实践也很好。着有《聚义堂集》等多部著作。这幅画中，山峦雄伟雄伟，远处的山峦叠嶂，风姿绰约，树木茂密茂盛，山涧深远悠长，近处的山峦空旷荒凉。宽敞典雅，有幽静意境。笔墨技法承袭东句，富有江南山水之美。张庚《清代画集》云：“笔法极工细，墨迹清净。”这幅画可以确认。俗话说：“亲近自然，不落俗套，这就是古人所说的补自然之变的人”。追求清静远离尘埃，如神仙之中的意境。

朱耷山水画，立轴，纸本水墨，长160.6厘米，宽78.0厘米，上海博物馆藏

朱耷（约1624年—约1705年），清初画家、诗人。他的真名是童影。他是明宁王朱权的后裔，被封为南昌诸侯，故出生于江西南昌。明死后，深受刺激，因口吃而装聋作哑。他还剃发出家，历时十四年（1648-1661）。其作品多署八大山人，笔形似“哭”或“笑”。又名雪阁、传习、驴楼等。擅长画山水、花鸟、竹木。他的画用墨不多，但无一不生动、传神。即使没有风景的场景也变成了精彩的场景。所创造的场景独特而神奇。与圆寂（石涛）、弘忍、坤灿并称“清初四大高僧”。对后来的写意画派影响很大。传世作品较多，有《牡丹竹石图》、《竹枝图》、《鱼鸭图》、《孔雀图》、《二鸟图》、《山水图》、《花上花》等。此图又名《秋林亭图》，描绘了秋树茅亭、旧世荒野的景色，笼罩着一片苍凉的气氛，沉默和无奈。版式独特，内容丰富。

朱耷山水画册 水墨纸本 纵54厘米 横46厘米 上海博物馆藏

这幅图中，有山石墙，有横枝古树，有溪流有房屋。境界辽阔辽阔，笔触使画面显得奔放、苍劲。

陆焕成山水册 水墨绢本 长33.1厘米 宽26.2厘米 浙江省博物馆藏

陆焕成，生于1630年，卒年不详，清代画家。字吉文，浙江余姚人。擅长画花卉、人物、山水。善斧切，风格与明代著名画家戴进相似。所造的道、佛、神像，笔法工整，色彩淡雅。这本画册共有八页，都是山水小景：有的绿油油的，桃花别墅；有的绿油油的，一片桃花山庄；有的绿油油的，桃花山庄；有的绿油油的，桃花山庄；有的绿油油的，桃花山庄；有的绿油油的，桃花山庄；有的山水小景。有的在长途旅行中在小店里休息；有的仿稻田景观，山色朦胧；有的请人持棍去看秋山瀑布；或乘小船垂钓，带来宁静祥和的心情；您可以停泊船，悠闲地坐着，尽情享受；或者你可以欣赏平原上的小风景，那里荒凉而空旷。这是两幅画的选集。一座是雪山，枯树稀疏，长廊水榭，窗边站着一位老人。冷空气逼人，意境冰冷。图2：峰岩奇奇，绿树成荫。两位老人在树下幽静的小路上散步、聊天，营造出一个清朗宽敞的环境。轮廓和渲染都极其细致。山石、树木、岩石都因蓝鹰的影响而各具风貌。

恽寿平山水画册 纸质 长28.7厘米 宽34.4厘米 首都博物馆藏

这张专辑有两首精选。上图为《荷花水亭》，描绘了初夏湖边的小景。几棵柳树已长出新叶，绿荫下有一座水榭。湖边荷花盛开，散发着阵阵清香。水榭一人倚窗赏景。此图笔法淡雅，色彩细腻。自题：“荷花香宫。赵大年有此图，略用其法。”下图为《春山暖绿图》中明媚的春山景色。远处，清雾蒙翠，云遮山麓；近处有粉绿柳，清波相映。色彩艳丽，春意盎然，别有一番淡雅韵味。自题：“春山暖绿，剧中以僧骨传意”。

顾甫震山水画，立轴，纸本设色，长121.5厘米，宽79.8厘米。北京故宫博物院藏。

顾福祯，1635年生，卒年不详，清代画家。一个是付真，一个是塞茹，一个是宋超，小号是小池。他是江苏兴化人。擅长画山水、人物。该画取材于唐代著名山水画家李昭道。做工精细到每一个细节。穷的时候，他靠卖画养活自己，所以很多人临摹古画。他还能诗词、书法。画面中，远处群山层叠，山腰云雾缭绕，衬托着山村。山下有耕种的农夫，河里有捕鱼的渔民。近处，河边，掩映在高大的树木和岩石之间，有几栋典雅的双层低层房屋，里面人来人往，充满了浓郁的山林生活气息。布局清晰开阔，以线条勾勒山石，突出浓墨，笔法工整潇洒。

元吉山水画册 水墨纸本 长24.5厘米 宽38厘米 上海博物馆藏

打印该相册的两个选定页面。在他的一幅作品中，白云环绕着松岭和沟壑，书房和房屋深藏其中，营造出一种安静祥和的环境。第二幅远山怪石叠嶂，树木茂密，云雾缭绕，溪水清澈。岸边有几匹马，有的已经入水向前走，有的在安然喝水，有的静静地站着，这是一种深刻的心境。

山水画 黄鼎 立轴 纸本水墨 119.5厘米 宽40.5厘米 北京故宫博物院藏

此图山峦叠嶂，森林茂密，山水交汇。溪边的树林里，一座座房屋依偎着。布局缜密，境界广阔，文笔苍劲。

袁遥山水画册 水墨纸本 长27厘米 宽33厘米 中央工艺美术学院藏

元瑶，生卒年不详，清代画家。字赵岛，江都（今江苏扬州）人。袁江的侄子，一说袁江的儿子。工画山水、亭台、界画。画风工整华丽，与袁江相似，但其精美之作却胜过袁江。花鸟也不错。现存作品有《骊山避暑十二景》、《阿房宫图》等。时间大约是乾隆中期。精选的两页分别是《百岁老人谈旧事》和《农民小桥》。前者描绘四棵参天古树，横卧枝干，探出廊檐。一览远山，可见水深。亭子里，一个两百多岁的老人坐着交谈，旁边站着一个童子，院子里一个童子正在泡茶，别具一格。后者描绘了农场生活。阁楼依山傍树而建，形成一个小庭院。庭院内外，人物动作栩栩如生。不远处的小桥上，有人背着重物行走，充满了生活的气息。

张宗苍山水画，立轴，纸本设色，长144.6厘米，宽75.3厘米。北京故宫博物院藏。

张宗苍（1636—1756），清代画家。字莫村、莫岑，号黄村，太湖渔夫。后人称他为受柱。他是江苏苏州人。高宗时期，黄鼎弟子开始掌管河垒，侍奉内廷。擅长山水画，文笔沉稳。他用千笔积山石，然后用焦墨点醒它们。他擅长渴染和茂密的森林。去艺术学院养成甜蜜熟悉的习惯。传世作品有《草堂坐》、《仿东北园山水》、《雨洗秋山》等。

沈宗潜水墨纸本山水册，长18.5厘米，宽25厘米，常熟市文物管理委员会藏

这张专辑有两首精选。其中一张专辑描绘了一座云雾缭绕的绿色山峰。山脚下有几棵梅树，有的弯曲，有的挺拔，形状各异。枝头梅花即将绽放，身后是一丛竹子。梅竹丛中露出一座茅草屋，屋主正在欣赏窗外的风景。此图中，远山画得无骨热气，近景则以勾勒为主，辅以点点，形成对比和诗意。画题为：“梅和竹，都极其清晰，而且在同一区域，清晰的状态有多美？如果你根据画中的人物数量来看，就会发现有一个大量的水和清澈的水。”其次，用平远的构图来描绘河两岸的景色。近看，土坡上青松高耸，几棵姿态各异的杂树。树荫下，溪边有一座草亭。河对岸，山峦叠嶂，森林苍翠，溪流蜿蜒，远处连绵起伏的群山。作者尝试了李升的无骨法，用米家圆点创造出色彩绚丽、色彩丰富，具有独特的韵味。画自题：“唐代李升善无骨山水，董思翁当仿之。其秀美淡雅，灼如莲水，又如佳人妆容艳丽。”应该是那么的璀璨美丽，根本无法与华亭的芥末船相比。”

方薰山水画册 纸本墨笔 纵2S厘米 横21厘米 常熟市文物管理委员会藏

这是其中一张风景专辑。仿五峰山文伯仁的文笔。山石、树干以香风科笔淡墨书写，树叶以浓墨点缀，赋予水墨绚丽的神韵。淡雅而疏远，一人执杖行走于山水间，景物交融，捕捉自然之美。

潘公寿山水画册。纸上的颜色。高 24 厘米，宽 28.2 厘米。镇江博物馆藏。

潘拱绶（1741—1794），清代画家。字振甫，别号连潮。他是江苏镇江人。工诗善画。他很少学山水画，也没有老师教他，王文治就教他如何用毛笔作为书法家。龚绶回到古迹并临摹，画作进一步进步。山水图案仿文征明，花卉仿恽寿平之法。佛像仕女画亦清雅古朴，竹石亦佳。传世作品有《江范元秀图》、《烟云阁图》、《刘永词作意》、《仿戴逵破琴图》等。此为《陆子传》选页之一，描绘山石壁，山青草，平缓处古树横枝。其下，有溪水声，绿草如茵。两个贵族男子坐在地上，欣赏着周围的美景，旁边一个男孩拿着一架钢琴。当接到电话时，他们都准备好了。画面古朴典雅。

刘彦冲山水画，纸本立轴，淡彩，长137厘米，宽49.6厘米。北京故宫博物院藏。

刘彦冲，1809年生，卒年不详，清代画家。郝永志出生于四川凉山，家住吴门（苏州）贫困家庭。工诗文，工山水、人物、花卉。效仿朱昂，他变得比前任更好。他是晚清杰出的画家之一。传世作品有《山水轴》等。此图又名《珠峰积绿》，描绘了平坦湖面上的山峰、丛林、茅屋，呈现出一派秋日景色。峰下烟云消散，湖边停泊着船只，充满了一定的生活气息。笔触陡峭、清晰，是刘氏的代表作。自题：“峰峦幽绿，静水清天镜，树坐凉秋，飞云化晨昏。波深藻静，地远了，衣裳美了，心旷神怡，心旷神怡。沙漠。

虚拟谷图片的专辑，纸上的颜色，长18.9米，25.4厘米宽，由上海博物馆收集

Xu Gu（1824-1896）是清朝的画家。僧侣的共同姓氏是朱，他的名字叫。他的昵称是来自（现为Anhui省县）的，也称为。他曾是湖南军的一名军官，后来成为和尚。经常在扬州和上海之间旅行。他擅长绘画花，鸟类，水果和蔬菜，并且擅长肖像画。干笔倾斜，冷，新颖且独特。松鼠和金鱼的绘画既生动又优雅，并充分利用了破碎的刷子。一代人传达了“ Xugu Monk Shilu”。这张专辑总共有14页，分别描绘了春季，夏季，秋季和冬季的风景，所有这些风景都是江南风景。这是一个两项选择的选项。尽管此卷中的景观技术受Cheng 的干刷作品的影响，而空灵的风格反映了和Ni Zan的荒凉和稀疏风格，但它仍然是独特而独特的。山石倒角方法与书法笔触混合在一起，可以用作侧边缘和反向边缘。线条冷又有意义，但不干，带有交替的阴影和墨水颜色。山脉和树木上覆盖着和Stone绿色，形成了凉爽而陡峭的魅力和氛围。独特而独特的艺术风格。

五颜六色的笔景观绘画Zhu da，垂直滚动，墨水，长度154.9厘米，宽度49.3厘米（日本）大阪市艺术博物馆的收藏

这张照片中的山丘和山谷的布局是基于东元和尼Zan的遥远祖先，以及最近模仿东宗的祖先。他们采取了不同的方法，在茂密的风景的近乎和中间镜头中留下了空白的空间，并在上面绘制了一个孤独的凉亭，从而产生了一种空灵而透明的感觉。山，岩石和树木都被切碎，笔触都不在中心。然后将秃头刷擦和染色，浓密的墨水被水平切开，刷子又旧又辣。这张照片是朱达（Zhu Da）70岁后完成的一幅大型景观画。

Xie 的  景观绘画的模仿，垂直滚动，墨水，纸上，58.9厘米长，31.3厘米，宽31.3厘米，由 收集

这张照片是Xie 的出色细刷景观画。它描述了的风景秀丽的地方，上面有层层的山脉，精致的山丘和沟渠，蜿蜒和延伸的木板道路，散落的凉亭和凉亭，其中包括学者和儿童仆人。也有上升的雾气，瀑布和闪闪发光的湖泊。绘画山脉和岩石的技术都是基于Huang 的刷子的。这张图片具有密集的布局，垂直和水平笔触，优雅的墨水色，并且优雅而不受约束。

Sun 的雨现场景观绘画，纸，墨水和颜色的垂直卷轴，长171厘米，宽72厘米，广东省博物馆收集

Sun （1533-1611）的礼貌名称是，其别名是Xueju，来自Huate（现为，上海）。他曾经担任汉阳的州长。他擅长诗歌，书法和人物，风景，鲜花和鸟类的绘画。图片描绘了远处的薄雾山，树木附近的晴朗波浪，而则在其中点缀着。笔是圆形的，墨水很厚，春季下雨后表达了场景。这张照片上刻有的诗是：“僧侣的房间被紫色的大门覆盖了十天。我看着浮动云来回走动。我理解了天堂的无限秘密。我起床并抛光了我的墨水，写了关于的墨水”。整幅画都是诗意和绘画的，都包含模仿大米。