60 年代香港武侠文化盛行，邵氏电影公司成巨头

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1964年，粤语武侠片段《如来掌》轰动香港，三年拍出五集连续剧，成为20世纪60年代最知名的武侠巨著，为女性和女性所熟知。孩子们。在香港文坛，金庸和梁羽生都已进入创作成熟期。两位大师名噪一时，在武侠世界中挥洒笔墨，将通俗文学推向新的高峰；武术所展现的文化魅力，传递到了整只狮子身上。这座山在香港人心中筑起了一座侠义之墙。

已经拥有罗震、陶勤、李翰祥、岳峰四位王牌导演的邵氏电影公司，在战后方兴未艾。六叔邵逸夫率领大军攻克城池，收获颇丰。 20世纪60年代中期，邵氏电影公司已成为香港最具影响力的电影巨头。在邵氏类型片中，黄梅戏片尤其受欢迎。 1962年上映的黄梅戏爱情片《梁山伯与祝英台》获得巨大成功，影响力空前。此外，李翰祥的古装宫廷剧豪华大气，精致细致，代表了当时华语电影的最高制作水平。

在电影文化和武侠文化的双重支撑下，一部真正的国语武侠电影渴望突围。在邵氏，武侠与电影的第一次碰撞来自导演徐增宏。作为一名摄影师，他早年对镜头的把控成熟细腻，镜头下的武侠更有古典美。徐增宏30岁拿到第一份导演合约后，就开始了他的邵氏演员之路。

《江湖传奇》上映于1965年，翻拍自轰动20世纪30年代的经典无声电影《火烧红莲寺》。画面古典明亮，人物正邪分明，颇有民国武侠遗风。打斗场面也是根据黄梅戏等戏曲的动作改编的。虽然它们不够现实，但也很精致。由于影片风格源自于邵氏古装剧的嫁接，所以这部武侠片并没有跳出刻板正统的模子。

过于程式化的武打设定，让徐增宏的名气无法传遍香港两岸。与张彻相比，徐增宏缺乏男人的阳刚之气。徐增宏的侠义更像是士大夫的侠义。男人优雅精致，却没有镜子里的女人那么洒脱自然。继拍完《火烧红莲寺》三部曲后，徐增宏改编了武侠名著《天龙剑传》《七侠五义》《十二金桥卫》《萧十一郎》但遗憾的是《萧十一郎》票房成绩不佳，反响甚微。20世纪70年代初，徐增宏跟随大哥王宇到台湾，创造了另一个武侠世界。

20世纪60年代邵氏武侠创作的热潮影响了胡金铨，胡金铨首先担任导演。凭借《地球之子》大获成功的胡导梅开二度，《醉汉》登顶香港，所向披靡。 《醉汉》改编自还珠楼主的京剧剧本《醉翁之意》。影片的成功得益于胡导演多年的艺术和电影理论的积累。独特的文化构成，让《醉酒人》独一无二，令人惊叹。

《醉汉》已成为邵氏武侠的金字招牌，与次年张彻的《独臂剑》一起被视为邵氏武侠的“无与伦比的双胞胎”。 《醉汉》之后，胡金铨并没有在邵氏手下待太久。由于台湾本土电影的拓展以及个人作品的资金需要，胡金铨签约台湾联邦电影公司，成为创始人；而次年的《龙门客栈》更是飙升至当年港台电影票房榜首。

作为蒋经国的亲信，张彻在文化领域有着独特的创作才能。但由于在台湾的发展空间有限，他在1960年代加入了邵氏兄弟，成为邵氏最信赖的武侠片导演。经历了《虎将歼灭》的小考验后，《独臂剑》开启了张彻的男性武侠电影的篇章。 《独臂剑》让张彻名声大噪，成为香港电影史上第一位“百万导演”。他的名声和威望也与当时在台湾的胡金铨重合。在张澈的武侠世界里，我们经常看到意气风发的少年和不羁的侠客；他们非常重视友谊，生死攸关。他们除了展现天地之正气外，还用死亡来衬托自己的英雄野心，使之更加悲壮浪漫。

张彻在邵氏拍摄了近百部作品，为香港武侠电影体系的建设做出了巨大的贡献。张彻电影的高产量和高质量是其他导演所望尘莫及的。与此同时，在他的慧眼之下，王羽、吴宇森、狄龙、蒋大卫、傅盛、李修贤、刘家良等都名声大噪，成为一代著名影星。期间，镜头下的每一位演员都个性十足、特色鲜明：有沉稳如山的狄龙、陈冠泰，有聪明狡猾的蒋大为、傅盛；有阴沉老练的景淼、古风，也有罗烈、王龙威这样的恶霸。张彻的经典代表作《荆马》曾被多次翻拍。 2007年，陈可辛改编的《传奇》上映，获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项奥斯卡金像奖。

随着20世纪80年代邵氏的衰落，张彻回到台湾成立了自己的长弓电影公司，但遗憾的是并没有看到太大的起色。张先生随后北上内地拍摄反战片和武侠片。由于年龄和身体状况的原因，他的电影质量下降了。 20世纪90年代初，第一代大英雄张彻闭门不出，不问世事，自顾自地生活。

毕竟，20世纪60年代末期，邵氏武侠电影正在经历日新月异的变革，人才辈出。除了胡、张这样的大师之外，还有很多优秀的导演。他们的许多作品甚至可以被视为武术经典。在黄梅调电影的导演中，有四位杰出的导演：岳峰、罗伟、严军、何梦华。岳峰在武侠片中吸收了日本武士片和美国西部片的元素，在影片中融入了更多的象征元素，让善恶的终极对决更具戏剧张力。或许是因为仇恨的潮流，影片的主角看不到张彻的青春精神。而是用世间有孤独影子的奇异英雄的人物设定，书写了荒野打斗中的高尚正直的人物性格。

事业轨迹与岳先生相似的何梦华，在武侠片风格塑造上显然稍逊一筹，但对何梦华人物形象的培养功底却十分出色。比起塑造正派人物，他更擅长呈现恶棍和侠义人物。尤其是在《玉罗刹》、《飞龙》等电影中，角色几乎是为郑佩佩和罗烈量身定做的，这不仅给了两人充分的施展空间，也进一步强化了他们的演员特色。除武侠片外，何梦华在黄梅戏片、言情片、奇幻片、恐怖片等领域都有建树。1966年与何藩、何鸿燊共同创作奇幻巨作《西游记》。 《月华》成为当年邵氏的获奖影片。 《神兵利器》也代表了当时香港电影特效的最高水平。

后续王者罗维在加盟嘉禾之前也曾在邵氏事业有成。由于受到张彻《独臂剑》的影响，罗维的武侠片也拥有了广泛的观众群体。罗维的作品善于表现奇人、奇事、奇景。这一时期对秘境的探索也受到了还珠楼大师和台湾新武侠作家的影响，包括《龙门金剑》、《冰雪女侠》等。遗憾的是，罗维的作品在当时还是过于刻板。就人物塑造而言，影片风格过于同质化。在邵氏无晋升空间后，他于1971年加盟嘉禾，与李小龙的绝配成为传奇。

作为李丽华的情人，严峻在邵氏有着极强的话语权。黄梅戏电影走红后，他也顺应潮流，尝试武侠电影。遗憾的是，严俊执导的四部电影都反响平平，水土不服的感觉尤为明显。 1971年执导最后一部武侠片《玉面人》后，他离开邵氏并于次年退休，定居美国。 。

20世纪70年代武侠电影的黄金时期，邵氏人才源源不断。除了以上几位之外，还包括沉江、叶荣祖、包学礼以及来自韩国的大导演郑昌河，郑昌河打造了一部惊艳之作《天下第一拳》，阳刚、狠辣、高调品质、影片版权在海外发售后引起巨大轰动，深受好莱坞喜爱；主演罗烈也成为继李小龙之前最受瞩目的香港功夫明星。

程刚出身于助理导演，20世纪60年代逐渐在邵氏电影公司站稳脚跟。 1968年他执导的第一部武侠片《神刀》让大家对他刮目相看；离奇的情节和悲壮的风格远远超越了同时期的武侠片。 ;经历了《英雄传说》的转型之后，程刚几乎制作了20世纪70年代的每一部代表作。程刚的作品风格沉稳、雄伟、雄浑、悲壮，没有一丝马虎之感；除了展现出超高水平的调度之外，他还对细节一丝不苟。其中1970年的《十二块金牌》和1972年的《十四女英雄》两度获得金马最佳影片，一时无人能及。程刚退出演艺圈后，儿子程晓东继承了父亲的遗志，开创了自己的动作指导风格，开创了一片新天地。

随着古龙文学的走红，该作品的电影改编也被提上日程；徐增宏的《萧十一郎》尝试失败后，五年后的《流星蝴蝶剑》一炮而红。 《流星蝴蝶剑》有神有形，深刻抓住了原作的精髓；擅长粤语文艺片的楚原导演对古龙电影的把控恰到好处：电影既有月前花开的浪漫，又有云淡风轻的杀机。 ;既有云雾缭绕的悬念，也有武功高超的英雄英雄。楚原在20世纪70年代末成为古龙水专业人士，与狄龙、倪匡产生了极好的化学反应。在邵氏期间，他一共制作了18部古龙武侠片，个个都很优秀，没有偏颇。毫不夸张地说，他是银幕上古龙的最佳诠释者。

20世纪80年代后，随着古龙水热潮的消退，楚原的武侠片越来越多地出现了魔幻、鬼怪的元素。衍生自《倚天屠龙记》的《倚天屠龙记》将武侠元素与封神传奇相结合。 《日劫》、《妖魂》等电影更是脱离了原著武侠的范畴。神魔之战、星辰陨落，也不再多言。邵氏停产后，楚原也注重培养新人，与周星驰的合作也成为一段佳话。

在楚原的影响下，悬疑、惊悚的武侠片也被邵氏多次改编，其中导演华山更是一枝独秀。华山导演学楚原，但做法不同，比楚原更犀利、更极端。在《惊六》、《水晶人》和《血鹦鹉》两部怪诞武侠片中，他尤其展现了他调度神秘场景的天赋。电影离奇的故事和诡异的设定也是邵氏以往作品中前所未有的。没见过。

与楚原原有的文学改编分支相比，由张彻、张家班演变而来的刘家班也扛起了邵氏中后期武侠片的大旗。刘家班由邵氏武术大师刘家良领导。刘师傅师承苗红，是南拳第四代正宗传承人。加入邵氏后，他致力于电影的武打设计，对电影中的打斗场面进行了极大的创新。 。亲自指挥管，组建团队后，他毫无保留地展现了自己非凡的武术设计天赋。

在刘家良导演的《少林三十六室》、《十八般兵器》、《武林外传》等电影中，南拳的观赏性和实用性得到了高度统一；电影中的每一场打斗场面都让人赏心悦目，让人大呼过瘾。离开邵氏后，刘家良与成龙联手拍摄了《醉拳2》。 《醉拳2》红遍海内外，并跻身好莱坞年度十大卖座电影。该片成为成龙演艺生涯中最具代表性的作品之一。

另一位金牌武师唐佳，早年成为原啸天的弟子，成为张家班的核心成员之一。张彻先生远赴台湾组建“长弓”后，唐佳得以成立自己的公司。可惜当时武术之风已经结束，他个人的影响力远不如刘大师。 20世纪80年代末，邵氏兄弟拍完《少林后裔》、《三闯少林》、《香港师父》三部电影后，他隐居江湖，隐藏自己的功绩和名气。

邵氏后期，罗姆、徐霞、卢俊谷、孙忠等导演的崛起，一定程度上填补了人才缺口。这一时期产生了《金卫》、《蚕变》等质量尚可的武侠片。片。不幸的是，当时邵氏公司的发展已经明显下滑。在新浪潮的冲击下，传统武术的受众日益稀疏。观众的流失导致了武术流派质量和品质下降的恶性循环。即使邵氏注重培养新人，也无法支撑大局、扭转局面。香港的文化发展日新月异。 20世纪80年代中期，邵氏武术界日渐衰落。许多导演不再固守自己既定的领域，寻求发展和其他职业。 1985年，邵氏宣布停产。

经历了20世纪60年代、1970年代文化输出的蓬勃发展后，邵氏与香港经济一起腾飞，但却比香港经济更早陨落。邵氏电影人还构建了具有史诗风格的香港武侠电影体系，使武侠电影成为妇孺皆知、蜚声海内外的电影瑰宝。每一个喜爱香港老电影的人都会惊叹于银幕上的英雄气概，着迷于光影中的侠义柔情。

在耗尽所有精力后，这个为香港影迷服务了近30年的庞大电影帝国终于耗尽资金，于1985年消亡。在各种新电影浪潮的冲击下，邵氏缓慢前行，缓慢变革。 。即使后期积极调整市场策略，也经受不住时间的沙漏，甚至在20世纪80年代后期被新武侠文化彻底取代。

一批批武侠电影人跟随时代离开邵氏后，他们铭刻在武侠电影史上的武侠精神值得每一位影迷尊重和致敬。山安可仰，只为清香低头。返回搜狐查看更多