从将进酒看李白：诗中蕴含的鲜活形象与跌宕情感

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我们谁都不知道李白的真实面貌和神态，但我们似乎都知道李白的存在，他的举杯对月的手势，甚至他脸上的表情。这些信息烙印在他流传千年的诗作中，被历代细心的读者所感知和充分想象。在这个层面上，阅读古诗词的过程就像一次穿越时空的召唤，让诗人的形象从文本中显现出来。以及如何更准确地把握诗人形象的要点。在于其诗的感悟深度。

本文通过细读文本，逐句分析了著名的《剑进酒》。从表面的解释入手，阐释诗中所表达的“意”和“理”，进而深入感知李白诗中生动多变的寓意。语气，以及其中所蕴含的诗人跌宕起伏的人生情感，由此，李白与友人饮酒，穿梭于狂喜与大悲之间的形象出现在我们面前。最后，本文通过对《酒将入》的详细分析，让我们了解到，这首诗的“内容”虽然是悲观的，但李白却以昂扬的姿态面对人类必死的“永恒的悲哀”。以对生活的强烈热情宣誓“存在”。

不理你，黄河之水天上来，流到海不复回。

君不见，高堂明镜，愁白发，朝如青丝，暮成雪。

如果你对生活感到骄傲，你就必须拥有所有的欢乐，不要让金瓶子空对着月亮。

我的本性就是才华有用，钱花光了就回来。

煮羊宰牛是一种享受，一次要喝三百杯。

岑老爷丹秋生正要喝酒，却又不罢休。

和你唱一首歌，请听我说。

钟鼓美食玉石不贵，但愿长醉不醒。

古之圣贤皆寂寞，唯有饮酒者留名。

昔日，陈王大摆筵席，宴乐甚多。

主人钱少了是什么意思？卖什么由您决定。

五花马、金毛换美酒。

和你一起，卖掉永恒的悲伤。

鼓励饮酒的歌曲：为什么你“应该”喝酒？

《I'm About to Drink》是一首鼓励人们喝酒的歌曲。 “将”（qiang，平声）意思是“请”，当你要拿酒进来的时候。 “江”是“请喝”的意思。喝酒是最常见的场景。聚餐助兴，独饮解愁，古今皆如此。喝酒最能调动人的情绪和情绪。这是人情绪最激动的时刻，也是最容易引发诗意的时刻。中国古代有很多关于饮酒和劝酒的诗篇，其中以李白最为著名。他写下了很多《李白饮酒诗百首》。我们来看看李白的鼓励饮酒的歌。里面讲了喝酒的原则，为什么“应该”喝酒，“应该”喝酒：

不理你，黄河之水天上来，流到海不复回。

君不见，高堂明镜，愁白发，朝如青丝，暮成雪。

如果你对生活感到骄傲，你就必须拥有所有的欢乐，不要让金瓶子空对着月亮。

第一句话显得突兀。当他上来时，他说：“你没看到吗？”意思是“难道你没看到吗？”，意思是“请看，请注意”。为了引起注意什么？ “黄河之水天上来，奔流到海不复回”。黄河从高入云霄的青藏高原奔流而下，穿过黄土高原，向东流入大海，单向流淌。这是客观事实的描述，是众所周知的事实。我明白了，但这和喝酒有什么关系呢？其意图尚无法确定。

第二句话：“你看不见我。”同提醒，请看“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪”。相同的句子结构，相同的语气。这句话的意思很清楚。当我在大镜子前看着自己白发的形象时，我发现人的生命太短暂了。转眼间，我从年轻变老，黑发变成白发。知道了第二句的意思后，用“黄河奔流”这句话就明白了。李白不只是让你看到黄河在流淌的事实。这也是一个比喻。也是在说时间的流逝，一去不复返，生命的流逝有悲伤。 。第三句，“人生若要幸福，就要万事如意，莫让金瓶对月空”。寓意：时光易逝，生命短暂，幸福时刻难得。当我们高兴的时候，让我们喝酒，玩得开心。这样，通过在最后一句加上前两句，三行诗的重点就落在了标题所示的“要喝酒”上，形成了一个完整的劝酒过程，逻辑清晰，完整的意义。

南宋梁楷《李白行吟图》

由此可见，诗歌中的语言意义不是由单个词、句子来完成的，而是逐句构造出来的，句子之间相互投射，形成完整的意义。当我们读诗时，我们首先注意到一个句子的单独含义，然后我们理解它在整首诗中的含义。读完第二句“高堂镜悲白，朝如青丝暮雪”（这句话压缩时间，效果强烈、戏剧性），我们明白这句话是关于时间的流逝和生命的短暂，我们才意识到，上一句“黄河一去不复返”也意味着时间一去不复返，生命的流逝是不可逆转的。没有第二行，我们就无法确定这首诗的第一行的含义。我们要读第三句才能明白写第一句和第二句的理由和依据。因此，理解一首诗，不仅要理解它的单个句子，还要更准确地理解整首诗的群体、意义和逻辑关系。这就是对“意义”的理解。

《即将入酒》艺术魅力的秘密

以上三行诗的意思很简单，都是讲喝酒的原因。其实一切道理都是简单、简单、明了的。在这里，人生苦短，要抓紧时间喝酒玩乐。诗歌的力量不仅仅在于意义和真理。有些诗的意义（思想内容）可以很简单地概括。关键在于语言。诗歌的神秘力量来自于其语言的惊人效果。诗歌不仅是意义的表达，更重要的是表达意义的方式和效果。这是诗歌作为语言艺术的核心，也是李白《即将入酒》非凡艺术魅力的秘密。

比如前两句表达的是“我们单程的人生太短暂”，却用了一个惊人的铿锵有力、层叠连贯的平行句：“君不见，黄河之水天上来” ，奔海一去不复返，高堂明镜悲白，朝如青丝暮成雪。”两句话表达的意思是一样的，却用了如此复杂、壮观、戏剧化的句子，产生了震撼人心的效果。

这两句诗中“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。空间有浩瀚，将遥远的事物融合在一个巨大的空间里——天空中的高原，黄河的发源地，黄河的发源地。东方的大海——在一张照片中，我们可以同时看到两者。事实上，从任何现实角度来看，我们都不太可能同时看到黄河从海拔4000多米的青藏高原奔腾而下，流经晋陕大峡谷的真实场景。 ，然后流入大海。李白当时可能就站在黄河中下游，也看不见，所以这是想象，而李白的想象又是那么准确。将天海之间发生的一切呈现在我们眼前，呈现在我们的视野之中，这是诗歌语言所赋予的奇妙景象。第二句“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪”。它谈论时间。正如诗的第一句将广阔的空间放入一幅画中，第二句则加快了时间的速度，将一生压缩为一天，使生命的时间变得极具戏剧性。这固然可以被视为夸张，但这种影响恰恰是诗歌艺术的有效性。

清代苏六朋《太白醉图》

这三行诗讲的是一个道理，但诗歌的艺术在于让读者直接体验这个道理，让你亲眼目睹，让你亲身感受，而不仅仅是让你理解一个抽象的推理。这种具体、直接、直观的语言对人们的影响远比抽象的原理更有说服力。 《即将入酒》的进入方式非常直接，让我们直接感受到情感、图像、场景，直接带领我们进入令人惊叹的意境。黄河之水的磅礴，一日白发的惨烈，让我们感觉到……我们的整个身心都感受到了立竿见影的冲击，然后我们一点一点地明白了。因此，这个道理浸透着人们强烈的情感和生活经历。 “即将进酒”这句开头突兀，情绪高昂，从空中传来；第二句连绵不断，语言激烈，气势震撼。这两句话描述了一个事实，这种描述蕴含着强烈的情感和深厚的心理能量。诗的前三行由嘹亮的喊声、雄伟的场面、两个平行的句式以及诗意的悬念和连续性组成。

“你看不见我吗”是直接对你说话的呼唤。在古诗词中，很少直接引起读者的注意，向读者说话。这首诗的特殊基调还体现在“岑公丹秋生，即将饮酒，杯不停歇，我给你唱一首歌，请听我说”。诗人直接对劝他喝酒的人说话。李白善于采用先发制人的方式，而不是逐渐展开、解释、进入。这种高亢悲壮的开头句在李白的诗中还有很多，比如“弃我者留不住昨日，乱我心者今日烦”。气势震撼，犹如一阵大风，将读者席卷而去。去。这是一首昂扬的歌曲，倾注了诗人全部的情感和力量。

前两句描述了生命短暂、时间紧迫的事实和道理。昂扬的语气顺势而为，顺理成章地得出了我们一定要抓紧时间，活得充实，让有限的生命尽情绽放，享受生活的结论：“要获得人生的成功，你必须尽力而为。”人生苦短，成功的时刻是难得的、难得的。所以，要想抓住它们，就必须“尽情享受”。怎么玩呢？就喝吧，喝个痛快“别让金瓶对着月亮空着。”瓶子是一个酒杯，一个金瓶，一个用黄金打造的空着的酒杯，在月光下空着，真是美极了。月光下的时光，就是前一句所说的人生得意的时刻，这里的“得意”不是那种“成功了就狂野”的成功，而是朋友之间自由自在、知足常乐的美好时刻。月光下，春风里相聚。

对当代和历史价值观的挑战

第一轮劝说结束。接下来是：

我的本性就是才华有用，钱花光了就回来。

煮羊宰牛是一种享受，一次要喝三百杯。

“我天生有才，将来有用，钱花光了，我还会回来的。”这句话也有些唐突，又有了新意。你怎么突然说起你自己了？其实这句话的重点是钱的问题，需要解决的是喝酒享受所花的钱。我上面写的都是讨论和思考：人生苦短，尽情地喝酒、享受吧。但这只是理论上的，并没有在实践中得到实践。 “煮羊宰牛为乐，一饮三百杯”之后，才开始吃肉喝酒。最自然的逻辑是：“如果你喜欢煮羊宰牛，一次就得喝三百杯。我天生有才，会有用的，花完钱我还会回来的。” ”。我们就按照上一句的饮酒理论，再详细地喝一下。 ，进而解决喝酒时担心的钱的问题。这里先解决了喝酒的钱问题，然后才进入喝酒。逻辑上有一个跳跃，但效果却是将金钱的考虑夹在了热气腾腾的饮酒两句之间，诗意效果很好。

还有一点是，这首诗的气氛是热烈的，这种跳跃完全可以容纳，而且更增添了热烈的气氛：诗人似乎毫不犹豫地说出了话。更特别的是，从整首诗的逻辑来看，这副对联的焦点是金钱，但就诗本身的两行而言，重点却是“我”和“我的”自信：“我生来就有天赋，会有用的”。这种意想不到的效果增加了来自自信的热情。没有什么比对自己的未来充满信心和信心更能促进人们的幸福，让人们能够投入前五联的整个逻辑是这样的：人生的事实和真理（“若不见，黄河之水自上而下”。天上来，又奔向大海，一去不复返”，“若不见，高堂明镜悲白，朝如青丝，暮成雪。” ”）、生活态度（“人生若得意，就必须拥有一切欢乐，莫让金杯空到月”），解决行动的忧虑（“我生来就有天赋，有用，钱花完了我就回来”）和生活行动（“煮羊宰牛，好玩，一次喝三百杯”）。

岑老爷丹秋生正要喝酒，却又不罢休。

和你唱一首歌，请听我说。

这是一个感叹句，用的是散文，就像歌里的对话一样，打断了前面诗的流畅，起到了变调的作用。由于锋面太高、太猛烈，自从黄河水从天上来以来，它就一直徘徊在最高音调。其标志是前五联十单句，每句都是十分响亮的警句，始终处于巅峰。句子不漏气，每句话都充满情感和张力。当然，诗歌不可能永远停留在高音域。就像音乐一样，它需要上升和下降。读者的情绪也是如此，不能一直处于紧张状态。所以这里它下降并且有一个调制。首先，节奏变了。成了三言、五言、七言、杂言的连续散文节奏。语气很友善，直呼着一起喝酒的朋友的名字，“岑老爷，丹秋生”，内容也很具体。 ，非常逼真； “要喝的时候不要停。”当你开始喝酒的时候，我给你唱首歌，你可以听。然后劝他们喝酒助兴。这里的描述非常生动平实，场景感十足。这里出现了歌曲本身，“和你唱一首歌”，自然过渡到下一段“请专心听我说”：

钟鼓美食玉石不贵，但愿长醉不醒。

古之圣贤皆寂寞，唯有饮酒者留名。

昔日，陈王大摆筵席，宴乐甚多。

这是唱的歌，也是第二轮劝酒。它是对饮酒生活合法性、正确性的判断和宣告。它挑战当代价值观和历史价值观，语气坚决肯定、充满激情。第一轮劝酒的理由是人生苦短（这个主题源于曹操的《丹歌行》），留下了逻辑上的空白。 “生命短暂”并不能成为喝酒的充分理由。人们也可以说，正是因为生命短暂。 ，所以我们应该更加积极主动，才能早日成名，获得财富（“人生注定天长地久，而你却突然如飞入尘埃，何不为高中生谋划一下，趁着路优先。”）这一轮劝酒的理由表明，其他选择是没有意义的。权力和财富（如钟鼓、美食、钟菜等）不值得关注，不能使人幸福满足。然而，古代圣贤、道德高尚的人却是贫穷、单调、孤独、默默无闻的。它们不如醉酒的生命有价值，也不如酒鬼的生命有价值。一定要精彩、热闹，才能为后人留名。随后李白又举了一位酒客，留下了他的名字曹植。曹植是一位王子，一位才华横溢的诗人，他过着富裕富裕的生活。他之所以被人称赞，不是因为他的诗，而是因为他在洛阳平光的宴会上，喝了名贵美酒，纵情欢乐。这就是《与君歌一首歌》中“歌”的内容。

喝酒的原因不仅仅是前面提到的“你必须拥有生活中的所有乐趣”，而且上升到了人生观、价值观和世界观的层面，一个绝对的层面。这就是李白与一般饮酒者不同的地方。他想让饮酒变得“政治正确”。这完全是颠覆性的：“古之圣贤皆寂寞，唯饮酒者留名”。它颠覆了圣贤和历史的价值观。李白的喝酒似乎从来不只是喝酒，也是喝酒的价值观和人生观，但并不像这次那么具有颠覆性。他在《月下独酌四》中说，“当今社会饮酒不盛，虚名可善用”。在《行路难三》的最后一句中，他说：“生前若有一杯酒，死后何须千载功名？”这个概念来自于张翰。他在诗中多次歌颂金朝。

《晋书》章邯说：“韩之心安，不求天下。也就是说，‘怎能安于一时，死后不求名扬天下呢？’” '答案是：“与其活在世上，不如死后享有名声。”一杯酒。”张邯选择了眼前的幸福，不在乎死后名誉的丧失。他说，这些圣人不仅在这个世界上没有幸福，而且在后世也将无名。喝酒的人不仅会体验到当下的幸福，而且会被后人必赞此。

明陈洪绶《蕉林饮酒图》

“一起出卖永恒的悲伤”

主人钱少了是什么意思？卖什么由您决定。

五花马、金毛换美酒。

和你一起，卖掉永恒的悲伤。

在这里他跳出了歌唱，进入了喝酒的现实，或者说，他的歌唱被金钱问题（现实问题）打断了。这里我们面临一个理解上的犹豫：这个“主人”指的是谁？在唐诗中，主人一般指地主、一家之主、主人。但如果这里的主人正在招待客人，他怎么能告诉客人钱不够呢？因此，我们想象饮料是在酒店而不是在家里。想象一下黄河边的一家小酒馆。三个人一边喝酒，一边看黄河水流淌。随后李白直接受到眼前黄河的启发，唱起了这首鼓励饮酒的歌。 “少爷，你为什么说你的钱这么少？”这句关于钱的话，既沿袭了上面的“昔日陈王大摆宴席，吃喝玩乐，宴饮甚多”，又呼应了“钱花尽，必归来”。这里的跳跃有一种喜剧般的幽默感：李白喝得酩酊大醉，一边喝着酒，一边对朋友们唱歌，谈论着历史价值观和人生观。当有人要钱的时候，他被打断了，店主来收钱了。 。第一次请酒时提到的“钱花光了再回来”的主题又出现了。

以前我只是靠着“生来有才必有用”的信念，但这一次我却要真正付出代价。但李白不理他，也不在乎钱。他直接对朋友说道：“这个店老板怎么谈钱呢？”喝了就可以了，没问题，“五花马金毛换美酒。”浪漫主义诗人李白酗酒，总是面临金钱问题。这是一个矛盾，他不回避，而且每次都能克服，信心十足。崇高的激情战胜了讽刺的现实。这才是真正的浪漫。真正的浪漫，敢于付出一切。 “路必须走”，无论如何，竭尽全力，只为有酒可喝。之所以如此，除了上一首诗中所说的“千金散尽，还会再来”之外，还因为他要通过喝酒解决的，是人生最重要的问题。 ，这远远超出了金钱这些外在的东西：“我愿意和你一起卖掉千古的忧愁。”

本来喝酒是为了“享受”，结果喝酒是为了“消愁”，而且不是普通的愁，而是“永恒的愁”。这首诗的结尾出现了一个大转折。最后一句取消了之前所宣扬的享乐，可以说是否定之否定。什么是永恒的悲伤？那是贯穿古今、无法打破的绝望。永恒是指与天地永恒。人的生命中固有的、无法解决的最根本的痛苦当然是时间。这是短暂生命本身所蕴含的有限性（死亡）与对存在的无限渴望之间无法解决的冲突和痛苦。 ，是人体在认识到自身渺小而短暂的存在时，面对无限时空的痛苦。人类生存的斗争，最终将面临死亡这个最大的敌人，而无法自由地实现自己的愿望。这是我们永远的悲哀。

袁千轩《醉画卷》

中国的饮酒诗传统始于《诗经》中的雅颂传统。 “嘿，鹿吼叫，吃野苹果。我有客人，我弹琴吹笙。” “吾有酒，以享客之心”（《诗经·小雅·鹿鸣》），一种亲朋好友聚会所享受的欢乐和友谊，符合儒家的思想。幸福与和谐的道德理想。这些诗句经常被后人引用。前四句引自曹操的《旦歌行》，其中也描述了“与客吃饭”的场景。但曹操介绍了个人存在的危机，感叹道：“对酒歌，人生多少年”，“解忧惟有杜康”。在欢乐的合唱中，出现了个人独奏的痛苦音调。

李白的劝酒诗完全是一首个人化的歌，就像曹操的《旦歌行》一样，浸透着人生的欢乐与痛苦。他建议在快乐和悲伤的时候喝酒。喝酒是忧中带喜，喜中带忧。自曹操以来，酒就与悲伤联系在一起。曹植的《鸿后吟》也将饮酒与时光的飞逝、生命的短暂、快乐与悲伤的切换联系在一起。对于李白来说，是从享受饮酒开始，到领悟悲伤结束，而且是永恒的悲伤。人生的痛苦是无法解决的，只能逃避，遗忘，沉溺在酒的兴奋中。这种暂时的缓解也是痛苦的。这首诗的开头和结尾的情感非常强烈。悲伤笼罩天地，压倒一切。中间有欢歌喝酒，也有压倒性的痛苦结束。但李白反抗命运的悲壮英雄精神最终属于人间。

不屈的生命力

李白的诗是人对时间流逝和人生注定命运的反抗。诗歌是一门强度、深度和高度的艺术。许多诗歌的经历甚至主题都是共通的；区别仅在于诗歌的强度和深度。表达得最深刻、最强烈的诗就是最好的诗。特别是强度（）。通过比较我们可以发现，《将入酒》之所以好，就在于它的张力和力度。宋郭茂迁《乐府诗集》编有《劲劲酒》，列为鼓乐中的汉铙歌。此题下还有李贺的同名诗一首：

玻璃钟呈浓郁的琥珀色，小槽里的酒呈珍珠红色。

烹龙炮凤玉脂泣，罗绣帘围香风。

吹龙笛，击鼓，唱白齿，舞纤腰。

更何况，青春岁月将至，桃花飘落如红雨。

劝你终日醉酒，酒不埋在刘陵坟前。

李贺诗中描写了饮酒的盛况，酒器的豪华（琉璃钟，钟是盛酒的杯子），酒的珍贵（浓郁的琥珀，珍珠红），酒食的稀有（炒、炒等）。烤龙凤肉）。豪华的饮酒环境（被丝绸窗帘和绣花包围的地方），还有热闹的乐队（龙骨制成的笛子，牛皮和鳄鱼皮制成的鼓，年轻女子载歌载舞）。时值暮春，正是桃花落尽的时节。意思是，这么好的酒，这么好的气氛、场合、这么好的时间，你就赶紧喝吧（劝你），喝到醉（一整天）。刘伶是魏晋时期著名的“竹林七贤”之一。他总是准备好喝醉而死，并且会让人们拿着铲子跟着他。无论他死在哪里，他都会把自己埋葬在哪里。但酒并没有杀死刘伶，是时间杀死了刘伶。所以慢慢来，尽可能多喝。李贺的诗多用珍贵稀有的器物来渲染、夸张景物，但缺乏强烈、充沛的内在力量的推动力。这些物体和场景只是堆砌在一起，没有强烈的情感感染力。整首诗就像一首应景作文。

类似劝人饮酒的诗还有很多。再举白居易的《请酒寄书元九》诗为例：

葱叶上有朝露，芙蓉枝上却没有永生花。现在的你也是如此。如果你提升你的生命，你就会有一个限度。

不是追禅僧，而是在林中向楞伽学习。他不跟随道士，在山中炼丹。

一百年之夜分为半，一年之春不多。为何不喝美酒，愁眉不展？

俗称除忧良药，速度奇快。一杯可除忧愁，二杯可平天下。

三杯可以醉，也可以狂笑、狂歌。淘淘就是福物，谁知道还有什么。

到了名利的时候，生活就会有烦恼。心深藏陷阱，巧言编织网罗。

如果你抬眼，你什么也看不见，如果你不沉醉于欲望，会发生什么？

白居易也爱喝酒，元稹是他最好的诗人朋友。这是一首劝酒诗。道理都是一样的，生命是短暂的（就像早晨莎草叶上的露珠，太阳一升起就消失了，或者木槿花只开一天），你的生命也如此短暂。你不学和尚如何读经（学《楞伽经》），也不学道士如何炼丹（炼丹砂）。日子短，春天短，人生的好日子短，我总是感叹，不喝酒怎么活？然后说说喝酒的好处。同时，在官场又是那么的危险（有麻烦，有陷阱，有网罗），每天睁开眼睛就看到了。不喝酒、不喝醉，怎么能过好自己的生活呢？所以喝吧。这些话就像平常的闲聊，整首诗很平淡，没有感染力，没有说服力。

与这些诗作比较，李白《津津酒》的非凡品质就可见一斑了。李贺、白居易无疑都是优秀的古典诗人。上面引用的两首诗虽然很笼统，但也体现了各自的诗歌风格。但李白，就像他自称的大鹏一样，不仅仅是一只“普通的鸟”。李白诗的非凡之处在于他的情感和语言的强烈。这种高强度的生活和语言，熠熠生辉，如烟花般绽放。李·拜（Li Bai）在“上山县的历史佩伊·张”（Pei Chang）中说，他写的信是“心对心分析”和“快速生气”，这意味着表达他的热情，诚意和内心。这本身就是礼物。 Li Bai诗歌的兴奋和兴奋反映了坚强和抵抗的强烈活力。

有时，诗歌的内容是多么悲观，而是在面对这种悲观和绝望时的气质和宽容。李·拜的诗本质上是绝望的，他得出的结论是生活毫无意义，但他仍然激发了对生活的更大热情。歌曲“ Wot to Drink”始于随着时间的流逝和生活的对抗。它涉及中间的历史和现实，最后陷入了无限的悲伤。但是，尽管内容是负面的，但诗人的精神态度可以激发人们的灵感。李·拜（Li Bai）有点像加缪（Camus）描述的“荒谬的英雄”。无论他有多有意义，他仍然想充实地烧掉自己的生命。这种英勇的精神令人兴奋。这是李贝诗的魅力。

它的势头高昂，势头强烈，雄心勃勃，挽歌的慷慨，震惊了古代和现代时代。这种唱歌风格已在古代描述。 “ Liezi·”中有一个故事：Xue Tan从Qin Qing学到了唱歌，以为他已经学会了，并要求离开。秦青去了城市外的路边，对他说再见，并唱了一首告别歌。 QIN Qing唱歌时说：“音乐节的悲伤歌曲，声音震撼了树木并停止了动人的云。” Xue Tan听到此消息后非常感动，并要求再次向他学习。他再也没有提到离开。我们听不到秦古的歌曲，但是我们在李·拜的歌曲“ Want To Into The Wine”中真正看到了传奇的高音悲剧歌曲“  and Shot to the  ”。他的诗歌的语气使我们渗透到激情的高度，使我们在分散和漂浮的生活中像云一样停下来。只有在这首歌倒下很长一段时间之后，我们才能摆脱这种激情并恢复。分散的正态性。

作者/Lei