宫崎骏新作你想活出怎样的人生：与文学经典的深度对话

aizixun8

78岁高龄的宫崎骏目前正专注于他的下一部动画长片的制作。这项新工作仍需要数年时间才能完成。标题是《你想要过什么样的生活》，取自吉野源三郎1937年出版的著名儿童文学作品。

宫崎骏的漫画中，《天空之城》的灵感来源于《格列佛游记》，《小魔女宅急便》和《哈尔的移动城堡》分别改编自日本和英国当代儿童文学。不言而喻，创作与文学经典之间有着密切的关系。宫崎骏的文学修养和艺术造诣也决定了文学世界与他的创作之间的关系绝不局限于灵感和素材来源的层面。尤其值得注意的是，他的创作与许多文学艺术名著建立了联系。高层对话关系。他以巧思和技巧，与经典文本架起一座互文的桥梁，巧妙地通过典故、借用、隐喻甚至借用，与经典展开深入对话。这种倾向在他的晚年日益凸显。这不仅成为他独特的创作方法和叙事策略，也为电影观众发现和解读其作品深层意蕴的思想探索提供了有效途径。

解构安徒生的美人鱼童话

《悬崖上的金鱼姬》看上去是一部童真无邪、童趣十足的动画片。然而，在其叙事和主题上，却包含着对美人鱼题材童话改编谱系的根本质疑和批评。

《海的女儿》是现代美人鱼故事的收官之作，是安徒生童话中的经典之作，贯穿其中的是源自现代理性主义的人类中心主义世界观。其核心思想是：人类是最高层次的生命存在。只有人类才有高贵、不朽的灵魂。海底世界的人鱼虽然寿命有300年，但生命结束时也只能化作泡沫。只有拥有灵魂的人才能升入天堂。因此，人鱼只有获得人类的爱，才能拥有灵魂，才能成为与人类同族的人。于是，小人鱼以声音为代价，为自己买来了人脚，但最终，为了成全王子与别人的姻缘，她不忍心用血换鱼尾，愿意转身成泡沫。安徒生用现代理性主义将警告人类尊重自然的美人鱼传说现代化。最具象征意义的改编就是小美人鱼放弃自己的声音，因为在中世纪的美人鱼传说中，美人鱼优美的歌声是引诱人类进入海底世界的致命武器。

安徒生小说中的美人鱼向往人类世界，愿意为人类牺牲自己。她不再是对人类有潜在威胁的存在，而是成为了有益无害的物种。这种关于自然界中外来物种的一厢情愿，只不过是人类自我意识扩张所造成的幻觉和错觉。影片中，宫崎骏彻底解构了源自安徒生童话的美人鱼形象及其核心思想。他创造的人鱼，外表看上去娇小柔弱，实际上却充满了野性。他能控制风雨，眨眼间就能让陆地沉入大海。美人鱼又回到了具有其他特征的异种。它与《风之谷》中的王虫、《幽灵公主》中的白狼神具有相同的特征，成为不可侵犯的外星世界的代言人。从这个意义上来说，影片的粉笔画风格海报的设计就极具意义。虽然被放在塑料桶里，但波妞淹没在水中的眼睛却猛地射出，恶狠狠地盯着屏幕外的男孩。而且，她似乎正在看着海报正面的观众。转动你的眼睛。

宫崎骏以美人鱼的视角讲述了海洋如何凭借自然力量吞噬陆地的故事。作为一个人鱼向人类复仇的故事，我们可以看到小川美纪童话《红蜡烛与人鱼》的影子。 《波妞出海》的主题音乐引用了瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》第二部《女武神》中《女武神的骑行》的主旋律。北欧神话中的女武神是把战死者的灵魂带到天堂并复活的女神。美人鱼波妞的真名是布伦希尔德，是歌剧《尼伯龙根的指环》的女主角。

质疑安徒生是《悬崖上的波妞》的创作出发点，对诸多文学艺术经典文本的引用赋予了影片多层次的结构和叙事张力，以及丰富的意义和诠释空间。

致敬夏目漱石：对人类“狂妄之心”的反思

日本伟大作家夏目漱石是宫崎骏最喜欢的作家之一。 《悬崖上的金鱼姬》借鉴了夏目漱石小说《门》中的两个重要元素。一是片中5岁男孩“宗介”的名字，借用自《门》中主角的名字。 （发音相同）；另一个是片名中出现的“悬崖”形象，因为《门》中的“宗介”住在悬崖下的房子里。宗介与妻子无子，因通奸而结婚。因此，他们背负着沉重的精神负担，生活在悬崖下潮湿阴暗的房子里，过着贫困的生活。

夏目漱石与宫崎骏作品的主题联系在于对现代文明的批判意识。在夏目漱石的著名演讲《近代日本的文明》中，作者明确将机械文明发展的动力归结为人类自我扩张的“狂妄之心”。宫崎骏曾坦言，夏目漱石曾经担心和思考的问题，也是他一直在探索和反思的问题。因此，他把建立在人类“傲慢”基础上的现代文明视为随时可能崩塌的危险悬崖。这就是影片中将“悬崖下”的家改为“悬崖上”的目的。悬崖上的家隐喻着未来人类社会的岌岌可危。当它在海啸洪水中变成地球上的一座孤岛时，5岁的宗介和波妞能否成为人类时代终结后的人们呢？亚当和夏娃？影片有意给观众留下了这个悬念。

构思影片时，宫崎骏专程前往伦敦泰特美术馆，观赏夏目漱石留学时看过的名画——拉斐尔前派创始人米莱斯的《水中的奥菲莉亚》 。 》。夏目漱石将自己对这幅画的感想写进了《草枕》，而《草枕》是宫崎骏最喜欢的小说。 《波妞》中人鱼妈妈和海洋女神的造型灵感来自于米莱斯的画作。

《起风了》连续剧的台词

《起风了》的男主角有两个真实的人物原型，飞机设计师堀越二郎和作家堀辰雄。这个从事飞机设计的人物的情节改编自前者的经历，而他的心理特征和情感故事则来自后者的文学世界。宫崎骏在影片中巧妙地以堀辰雄的文学为背景，重新诠释了堀越二郎。

《起风了》的标题和部分情节取自堀辰夫1937年根据失去爱人的亲身经历所写的同名小说。标题还引用了法国象征主义诗人保罗·瓦莱里的诗《在海边》墓地的最后一节第一句：“风已经起，我们只能尽力生存！”宫崎骏借用“风起”的意象，结合瓦莱里的生与死，谱写了堀辰夫为已故爱人的安魂曲。他的思想被移植到自己的作品中。女主角奈穗子因重病去世，成为影片中一条重要的叙事线，与堀越二郎的飞机设计过程并行展开。

堀龙雄以凝视死亡为特征的文学创作，恰好贯穿了日本侵华战争的整个时期。日本文学史这样评价他：他以沉默的方式保持着对时局的关注，在与现实的紧张对抗中发展出独特的艺术世界。他的创作因此被定义为对战争形势的“艺术抵抗”，他的小说《直子》被视为“艺术抵抗最纯粹的结晶”。动画片《起风了》女主角的名字是借用小说女主角“直子”的。

另一层更能凸显电影《起风了》与小说《直子》之间内在联系的，是电影中对奥地利作曲家舒伯特著名声乐组曲《冬日之旅》的借鉴。热爱古典音乐的堀达男在创作《直子》时，吸收并引用了组曲《冬日之旅》的悲剧基调；而宫崎骏也在他的电影《成为一场“冬季旅行”》中描绘了主人公前往德国的调查之旅。而且，影片中堀越二郎参观容克斯飞机制造工厂的德绍小镇，正是《冬日之旅》的作者、德国浪漫主义诗人威廉·穆勒的故乡。

影片描写堀越二郎与同事在德绍外出散步时，留声机上突然从路边公寓的窗户传来《冬之旅》的第六首歌曲《泪》。随后的场景中，堀越二郎的梦境中，他独自行走在雪原之中。一架炽热的重型轰炸机突然从天而降，残骸散落一地——这既是“冬天”，又是“冬天”。再现了《旅行》第18首歌曲《Rainy 》的场景，也表达了主角的内心世界。在这个预言梦中，堀越二郎清楚地看到了日本强权和武力扩张的终结。

以“喜欢阅读托马斯·曼和赫尔曼·黑塞”为原型的堀越二郎在轻井泽度假时结识了神秘的德国人卡斯托普。他尖锐嘲讽希特勒法西斯政府，认为德国试图发动的战争必须停止，并将避暑胜地轻井泽比作一座让人忘记一切的“魔山”。这个人物出自托马斯·曼的小说《魔山》。在这部以“死亡”为主题的力作中，主人公汉斯·卡斯托普来到瑞士达沃斯的山区疗养院探望自己的表弟，却因为自己被诊断出患有疾病，生活在“魔山”笼罩下。死亡7年，直到第一次世界大战爆发。宫崎骏将《魔山》中的人物移植到电影中，用“魔山”来隐喻日本社会。思想停滞、封闭、保守。其批判性是不言而喻的。

将一切有价值的文化遗产作为资源

宫崎骏是一位学识渊博的艺术家。他惊人的阅读量赋予了他广阔的视野和深刻的思考。每一件作品的背后，都有广泛汇集的各领域知识和养分作为支撑。比如《龙猫》与植物学家中尾佐助的照叶森林文明论、《幽灵公主》与历史学家网野义彦的日本中古史观在理论基础上都是相关的。 2011年，宫崎骏应岩波书店的邀请，从《岩波少年文库》迄今为止出版的400多本儿童读物中，选出了50本必读的书籍，并为每本书撰写了推荐。这50本阅读书籍涵盖了从《日本灵异》到《爱丽丝历险记》，从《西游记》到《海底两万里》，囊括了东西方的经典著作。在此基础上，他撰写了《书籍之门——谈岩波少年图书馆》一书，引导年轻读者领略世界文学经典的魅力。

宫崎骏喜爱的欧洲作家中，必须列出的一位就是《小王子》的作者和飞行员圣埃克苏佩里。从动画片《红猪》中，你可以感受到动画师对飞机的热爱。 1998年，宫崎骏乘坐老式飞机，经历了从法国南部飞往撒哈拉沙漠4000公里的飞行。这里是圣埃克苏佩里《小王子》等一系列作品的故事演绎空间。

除了文豪夏目漱石之外，宫崎骏最崇拜的日本作家就是特别值得一提的战后作家保田善惠。宫崎骏曾称赞“堀田是矗立在海上的一块巨石般的存在”，并把堀田文学对现代世界的洞察作为自己的精神坐标。电影《起风了》中对战争和历史的冷静审视和反思，很多都来自于他从和田泽努的文学中得到的共鸣。

把一切宝贵的文化遗产作为资源，吸取精华，为己所用——早已白发白须的宫崎骏几十年来一直以动画作为一种艺术形式参与最高水平的创作这个时代的精神文化。之中。