盛唐书法双星：孙过庭与张怀瓘对中国书法的重大贡献

aizixun8

孙国廷《书谱》第一卷

张怀官父亲好友高正臣书法《栖霞寺明正君碑》

盛唐是中国历史上的一个伟大时代。杜甫《往事二诗》云：“忆昔日开元盛世，小城尚千家万户，稻谷滴油，玉米洁白，公公私人仓库都很丰富。”这个时代不仅为中国文学贡献了历史上最优秀的作品。诗人李白和杜甫还为中国书法贡献了两位杰出的书法家和书法理论家：孙国庭和张怀观。两人创造性地总结了书法史上各个关键节点的书法艺术实践，为中国书法的发展做出了重大贡献。

双星闪耀在一起

孙过庭（生卒年不详，据《书谱》末《垂拱三年注》载，主要生活在武则天时期），字千里（字千里，号过亭），吴郡富阳（今杭州富阳）人。据张怀官的《蜀端》和窦学、窦蒙的《蜀书赋与注》记载，孙过廷一生担任过两个职务：右侍卫领都督参军，领府记事。参军，两者都是较低级别的职位。 。右卫领着府中总督曹神君，掌管库库钥匙，负责看守铠甲兵器。其官衔为“八品起”；他领导政府记录员，并作为太子将军的部下参军。掌管一般记录簿册，监印。他的官衔是“八品起”。 （《唐志观志》）

孙过庭的好友、唐代著名诗人陈子昂曾写下《孙君主府墓志铭》和《祭孙记》，是历史上最重要的著作。了解孙国廷生平的资料。据陈子昂交代，孙国廷出生于一个贫困家庭。 “少时孝忠，无资格学文；年长时闻道，无资格从事；所受俸禄，足以受灾。”四十岁时遇见国王，受到诽谤和批评。” - 正常年龄 他无法上学；成年后他补了学业，却一直没有机会找到一份正式的工作；你好不容易有机会做官，却陷入内乱，事业耽误了。四十岁时，终于有机会“面对君王”，却不料，有一个嫉妒贤能的人在君王面前诽谤他；中山大学他与朝廷疏远、疏远，失去了为朝廷服务的机会。陈子昂为他感到惋惜，说道：“忠义可见，而代不可解；仁义勤劳，却无更可贵。”一个绝对优秀的人才，被一个奸诈的小人毁掉了。 “穷病时，好时节”，仕途受阻。你应该做什么？面对不可改变的命运，孙过庭决定抛开名利，“独自审视做人的道理。当了几天老百姓，总有一个打算，死而复生，永垂不朽。” ”他调整心态，全身心投入学术。但上帝却很不公平。正当他在人生道路上再次起航时，他“突然患病，死在洛阳知野里迎宾馆”。一场流行病夺去了他的生命。

与孙国廷相比，张怀官要幸运得多。张怀官（生卒年不详，据《书断》末“开元甲子广陵卧病，燕草闯”可见，他主要生活在唐玄宗时期）唐代），扬州海陵（今江苏泰州）人。他出身于官宦家庭。其父张绍宗曾任武冈县令，追赠宜春县令。他还擅长书法，与当时的大书法家高正臣、魏威少卿等人关系很好。

多方资料显示，张怀官是官宦之子，喜爱书法，性格刚烈。他知识渊博，思维敏捷。他的《断书》经常明明白白地引用经典段落，手法十分考究。但不知为何，他始终没有通过科举这个入仕的“正道”，一直蛰伏在乡村。他也显得孤傲，无意求名求利。因此，当他后来上书皇帝时，他自豪地说：“我长期没有荣幸介入领域求进，也没有得到大臣的推荐。陛下听了皇帝又回来了，去草原上挑选废弃的木材，提拔大臣进翰林……”

他没有主动，皇帝却发现了他的才华，一手将他从“曹泽”提拔到京城任职。

张怀官为何受到“特升”，并无史料证明。大多数研究者认为，这可能与他几十年来的刻苦学习和着书立说有关。回顾历史，张怀观是当时一流的书法史家（直到清末才再次出现）。垂拱三年（687年），孙过庭撰写了《书法经》，在书法理论上树立了一座丰碑。开元十二年（724年），张怀观开始撰写中国书法史上第一部完整的书法史专着《书观》。开元十五年重新修订，在书法史上树立了又一座丰碑。两人相隔四十年，共同完成了唐代书法基本框架的构建，在唐代书法史上划上了一个大大的感叹号！

《书断》是一部条理清晰的书法史上的巨著，三万余字。三卷中，上卷分析十式的渊源，中、下卷仿《九品中正》体系，分为神、妙、能三类。三卷之中，分上、中、下三卷。共九卷，论仓颉至唐书。陆藏所用的数百位知名书法家，开创了中国书法史上的新风格。其内容涵盖了时代、书法风格、书法家、等级、作品等，还论述了书法的起源、创作规则等，往往蕴含着精妙的理论，可以说是一部杰作。张怀观曾写过一篇《字论》，记述他与民部尚书苏进、兵部外长汪涵（写《夜光》的边塞诗人）的论书。一杯葡萄酒”）等。法，在本文的最后，虞族大夫褚四光称赞他的《蜀观》“如彭山大海，吸风云”，“凡见之者，皆为之着迷，后来在其中学会钓鱼和狩猎，这是一件不朽的盛事。”他能够在宫中任职，可能与《疏观》著作的影响有关。

张怀官的工作就是侍奉皇帝笔墨，让皇帝读书写字。按说，他从住在乡下到在北京的厕所里工作，一步登天，应该很满足了。但张怀观是一个理想主义者。他热爱书法，当他看到书法领域的各种不合他意的现象时，他经常向皇帝告状，要求改变。他的建议没有得到唐玄宗的支持。他在一次又一次的失望中结束了自己的一生。

孙国廷：贴近大地行走

中国书法有着悠久的历史。从已发现的甲骨文到各种战国文字，最初都是实用的。秦汉之际的“官变”之后，笔法得到解放，字体倍增，书写活动的抒情性逐渐被人们所认识。于是，到了东汉中后期，草书在知识分子中开始流行。赵翼的《不草书》批评了当时的草书风格，“国家不以它比才，朝廷不以它为官”，“善不达政，拙不达政”。不损害治理。”然而，这些学生“十天一划，数丸墨。领头者如皂，唇齿常黑。虽然坐在人群中，却毫不犹豫地讲戏，摊开手指”在地上画画，用草划破墙壁，划破皮肤，手指爪子折断，见血流不止（图①）。赵毅不明白，从政治和实践的角度来看，草书完全没有用处，为什么这些学生会如此痴迷，无法自拔？其实，这正是历史的进步：审美战胜了功利主义。 ，而精神战胜了物质。因为对于人来说，精神上的满足是更高层次的满足。

书法向纯粹艺术的转变在东汉中后期已经实现，但从理论上讲，对这一问题的总结和阐述却远远落后于时代。经过数百年的分裂和动乱，唐朝的强大和统一，社会经济文化的繁荣，推动了这一历史进步的实现；而那些被历史选择承担这一使命的人却不幸英年早逝。孙国廷.

孙国廷对书法理论史的贡献在于，他响应历史和时代的召唤，系统总结了近百年来高度成熟的书法艺术的性质、形式、规则、标准、技法，初步奠定了书法理论基础。系统，这是一项了不起的、开创性的成就。因为以前的理论解释都是零碎的，虽然有一些深刻的思想，但并不系统；一些高端艺术理论问题甚至没有讨论。孙国廷在《书谱》中说：

汉魏以来，论书者甚多，皆鱼龙混杂，条目也有争议：有的重述旧章，却与过去无异；有的重述旧章，却与过去无异；有的重述旧章，却与过去无异；有的重述旧章，却与过去无异；有的重述旧章，却与过去无异。 。

这也许有点绝对，但基本上符合当时书法界的情况。时代为孙国廷准备了大量的思想资源，实践也为孙国廷提供了丰富的艺术经验。作为一个地位低下、命运缓慢的草根书法家，孙国廷能否承受时代的重担，经历分娩时代新生儿的剧痛？无疑，需要天赋、教育、实践，也需要为“死而长生”而拼死的勇气和毅力。读完《书谱》，合上书沉思，感觉陈子昂《领朝记事孙峻墓志铭》中的“暴病于洛阳知业客舍”这句话可能不是全部真相。如果没有写《书本》的苦心，也许就没有在宾馆里治不好的“大病”。因此，《书书》是孙过庭用一生创造的艺术理论之花。

孙国廷书法理论的核心是揭示和阐释自东汉以来数百年来在国人审美实践中运行的书法艺术属性，使书法能够紧密跟随国人的精神生活，服务社会、服务生活。他通过《书书》喊出了那个时代书法艺术的最强音：

书法是一门情感表达的艺术——“抒情，抒悲喜”；

书法与诗词一样，既有内有外——“情动字，取风骚之意；阳抚阴悲，以天地之心”；

书法创作同音乐、绘画一样，都来源于生活——“非思波澜，致乐奏；神气奔岁幻，思绪意画于文”。 ;

书法的形式源于内心，饱含情感——“书法之美，在于体，用之不彻底，仍是秘工；而在波涛之中，却已被挖掘到精神平台上”；

书法的笔墨可以变化无穷，达到无极限——“虫篆融，草书陶草，体形五材并用，器形不完美，如八音重叠，感觉不可理喻”；

书法必须与时俱进——“原创一变，质文三变，演变日新月异。物理始终如一，过去好是好，现在也不错” ”。

…………

从整个中国文学理论的广阔视野来看，孙国廷的理论并不先进。汉魏以来，诗论、文学论等已对上述问题进行了深入阐述。 《文心雕龙》是一部体量庞大、思想精炼的著作，系统地阐述了文学理论的许多方面。但就书法领域而言，孙过庭的这些名句还是相当震撼的，而且似乎是凭空而来——在他之前，还没有人对这些问题进行过如此集中、辩证、深刻的讨论。在书法艺术上。精心制作的。应该说，正是孙国廷的杰出才华，推倒了书法理论与整个文论之间的围墙。他把文学理论的大思想引入到书法中；他把书法纳入文学理论，充实了长达数百年的书法史。书法理论一片空白。在他之后，书法以其简单的形式（实用的书写），与其他艺术一样具有深厚的理论滋养，可以毫无羞耻地跻身主流艺术之列。

书法与诗歌、绘画、音乐等艺术一样，需要缜密、系统的基础理论思考。 《舒普》在这方面也有很多精彩的构造：

“一笔之内，锋利如锋；一分之内，锋利如发”。笔法是书法的起点，也是书法与“非书法”的界限。

如何理解书法的形式美？ “或重如崩云，或轻如蝉翼，导则泉流，止则山安，纤细如绝壁初月”天空中，又像河里的星星一样坠落。”

“智艺俱佳，心手流畅，手运流畅，有书法道理。”书法需要灵性，但灵性需要技术支撑，一切书写操作都必须符合技术规范。

如何掌握不同书法风格的技法？ “篆书雍容清晰，隶书严谨密实，草书行云流水，章法易查。”

如何寻找书法创作机会？ ”还有一次写的时候，有的顺从，有的和睦。和睦的时候是谄媚的，顺从的时候是稀疏的。我简单解释一下为什么，各有各的五种。分……顺从之时，吉凶各异，适时得工具，胜于达目的。 ，如果五件好事都在和则意念克制，手则闭塞；五合圆满，则神通畅，无不适，无为而行。”

整体与局部如何协调？ “几幅画连在一起，形状各异，点排列成一条线，形成一个体，每一点都形成一字的规则，一字就是最终的标准。”

如何丰富笔墨的表现力？ “违而不违，和而不同；迟来而不常迟，送去不休之病；带来燥湿，将厚而后干；方圆中失规矩，逃直”钩子和绳子；有时出现，有时模糊，如果它在行走，它就被隐藏了。”

复印有什么要求？ “观之者愈精，效之者愈可贵”。

如何从临摹走向创作？ “穷变态在发，情绪在纸上。他们总是小心翼翼，忘记了常规；他们可以不遗漏地记住习的供品，他们可以违背规章制度。”

…………

《书书》可谓一部书法艺术的“小百科全书”。里面充满了名言警句，美不胜收！学书法，必读《书法经》。如果你读《书书》，你可能无法完全理解书法；不读《书书》，就一定不能完全理解书法。

张怀官：仰望理想星空

从理论到实践，孙国廷都是一个现实主义者。他紧密贴近中国书法祖国中国人民的精神生活，构建了书法艺术的理论体系。张怀观是一位另一种气质的学者、书法家。因为家境比较富裕，父亲是县官，弟弟也是收藏家。他虽不是浮华世家的成员，但他个性独立，有叛逆精神。他的整个艺术理论是先进的，具有浓郁的浪漫主义和理想主义色彩。正是这种气质，将唐人对书法艺术的认识推向了一个新的高度。

张怀观书法理论的核心是：一流的书法应当直接师法自然；模仿自然的方法是高度抽象的。一流的书法，必须有令人着迷的力量；书法是不朽的盛事。

“师法自然”是汉魏以来书法家们努力建构的命题。其思想来源于《周易》的“立卦立象”和“明德情志”。 《周易·系辞》云：“古时，包惜氏为天下之王……遂始写八卦，以通神德，仿万物之情。”书法家模仿卦象思维，力图师法自然。获取形式，为瞬息万变的书法形式找到根源，完善技术体系。蔡邕在《古代书法》中说“书法源于自然”、“书之体，必入其形”。又相传楷书始祖、三国魏代书法家钟繇云：“每见诸物，皆画之”。 《象志》，传韦夫人《笔真图》云：“点如峰落石”，“横如千里云成阵”。魏晋以来的各种《书赋》、《书诗》中也有大量的文学比较。由此而得。然而这一时期的书法家提到“法象”和“意”时，多是自然模拟和形式摄取。张怀观从艺术哲学“本源论”的角度提出了“师法自然”，将“师法自然”理论推向了极致，试图确立其艺术理论的最高合法性。张怀观在《断书序》中阐述了书法艺术的起源：

其原因在于，它一开始是微细的，因为它看起来像瞳孔，眼睛不知道它的变化。它的范围没有主体，响应也没有方向。察重模立形，皆异而一致。它与冥界相融，吸纳精华，随风神而动，点缀灵气。其尾部辉煌，笔端香液流淌，忽而飞扬，熠熠生辉，或形体不同而气势相连，如两棵树的叶子相交，或气动分离，如两井泉水，麻荫相托。金泽潜应，分离却永无休止，拖着茧丝，突出的孤痕，险峰上的岩石，龙腾凤飞，或飞或惊，电丝（图②），分离又覆盖用烂丝绸。就像电布，又像流星。朱炎与青烟融合又消散。狂风呼啸，雷霆肆虐，哭声恐怖。信仰足以在这个世界上占据至高无上的地位，并为后代树立标准。

这是书法史上的一本“天书”。它“神秘莫测”，极其难以理解。上一段，张怀观谈到了书法的实用传播功能——“文章有用，必是一本书”和视觉审美传播功能——“身在一处，情怀千里之外”。 ”、“闭门见踪迹，如遇人”，然后他说出了这番话。结合上下文，他想解释的是书法的起源。大致意思是：书法刚起源时，隐约地从自然界万物中提取出“象”（“因有瞳孔的象”），而不知如何创造它（“我不知道”）。它的变化”），我不知道该用什么。是方法的对象（“范围无体”），不知道往哪个方向努力（“应该知道但没有方法”）。在虚无无形中创造（“考漠定形”），将千姿百态的世界提炼化为笔墨（“诸异而一致”），顺应玄妙的天道（“合一契约”） ），吸收自然生命的最高精华（“汲取精华”），通过变化的动作展现磅礴的气势（“动则风神资助”），通过笔触赋予点线充分的优雅（《易浩然被打磨》）。当系统语言形成时（“最终结果已明朗”），动笔墨顺笔而下（“笔端香气流”）……书法的姿势、情态等稍后将进行描述。

基于书法的本源是自然这一事实，张怀观提出一流的艺术应该回归本源。他在《评书药石论》中说：“一切回归本源，原本谓之同。书复本本，上篇以自然，下篇以自然为基础。”归封，第三步，向仲、仲王学习。”他说书法家分为三类。一流的书法家要“临摹”，返璞归真，师法自然；第二类，学古法，学篆书；第三类，学钟（姚）王（羲之）。在《书法六式》中，他再次提出：“若有人能超越诸门律令、草隶规模，独照精神膝上，超越事物表象，师法自然”。 ，并制定规则。”如果有一流的才华，就应该突破既定的规律，直接向自然学习，“师法自然”，“创造规则”。

模仿自然的方法是高度抽象的。书法的笔墨怎样才能借鉴自然、汲取世间的艺术语言呢？张怀观提出的方法论是“包众异，斩一相”。 《书易》云：“岩谷险峻，山水高深，包容万千异物，削为一相，可寄达纵横驰骋的雄心，或者可以委托他们来缓解郁闷的心情。”书法家面对自然。 ，将万千大自然的意象收于心中，提炼抽象，化为纯粹的笔墨，运用于笔。在《文论》中，他这样描述自己的创作：“我作之时，不学古法，而探笔墨之妙，探求万物之本质。尘“出云间。”“探笔墨之美，探求万物本质”，是张怀观“包罗万象，削为一相”的另一个版本。汲取精华自然而化为浓密的笔墨。

在中国美术理论史上，唐代是一个成就辉煌的时代。中国画最重要的命题“外学，内得心”是唐代画家张宏提出的。它简洁地概括了中国绘画的特点，可以说是中国造型艺术最经典、最简洁的表现方式——以写意、半具象、半抽象的方式表达世界。 “包万千物，削为一相”构成了中国艺术写意精神的另一种极端表达——对自然的百分百抽象，在点线之间体现了人间鸢飞鱼跃的活泼之美。书法的。

大自然神奇的“大招”之后，书法最终的结果会是什么呢？张怀官的理想是：一流的书法，一定有令人着迷的力量。这是张怀官最有力的建议。书法家从大自然中汲取鲜活的生命内涵，用笔墨创作出极具感染力的书法作品，直击观者的心灵，震撼身心，净化心灵。 《议论》曰：

这就是无为之用，与自然之工一样：事物按其形状而分类，而得造物之理，却无人知晓其如何。你们可以有心与心的约定，但无法用言语表达。观者如入庙见神，如凝视无底深谷；俯视猛兽的牙爪，面对锋利的剑刃；只有庄严地站着，才能体会一草的微妙。

“无为而用，自然之功”，是指创造者首先亲近自然，感同身受自然，理解自然、把握自然。在此基础上，自然形成了精美绝伦、富有感染力的书法笔触。艺术家与自然的这种“精神对抗”过程是直观的，无法解释的。其结果就是雄伟的书法，令人感动，让人一看，犹如“入庙见神”，心中升起一种庄严感；犹如“窥视无底深谷”，原始而神秘，一眼望不到底。在深渊面前，突然感觉生命的渺小；又如“俯伏猛兽的牙爪”、“逼利剑锋利”。当生命突然受到威胁，灵魂突然受到惊吓时，观者内心会产生“凛然”的感觉，灵魂会感到神圣、庄严、肃穆、纯洁、震撼、崇高等，世俗的欲望会突然被冲走，而在灵魂超越世界、忘记自我的那一刻，就会回归到婴儿般纯真的状态。欣赏书法的心理过程，一次又一次将人们带离世俗，清除内心积聚的污垢。在这样的体验中，灵魂得到净化。这是张怀观在书评中反复强调的境界。正如《论人物》中所说：

探索图像，进入这个尺度，突然间仿佛闪电飞过，星辰坠落。动量来自凳子，本质来自锋利的边缘。当您看它时，它令人震惊，令人敬畏和令人敬畏。

张华认为书法是不朽的事件。基于书法的强大叙事功能，从阐述到传播的仪式和音乐系统与写作是密不可分的。作为一种视觉交流工具，书法的形式语言是高度抽象的，不可预测的，在精神上吸收和感染力，难以形容的和非常神秘的。张华提议：书法是一条伟大的道路和“不朽事件”：

纪律和人际关系的规则表明，国王和父亲是有尊严，杰出的，充满爱心和尊重的，而老年人和大三学生的阶级是有序的，这是必须走的路。为了解释“黛安”和“坟墓”的伟大事物，那些在该国变得繁荣的人无法接近书籍。 （“写作”）

过去，自从和回家以来，中国开始写书。 Yao和Shun统治了世界，几乎有文章。这些文章是开发的，书法技巧仍然不错……原因无法用文字总结，而且美丽无法用笔来概括。如果您不了解深刻和微妙的，那么您该怎么做？至于那个？这是一个不朽的事件。 （“书籍讨论”）

“不朽事件”的说法起源于三个王国的ca pi。他在“戴安·伦”（Dian Lun）中讨论了文学作品，并说“这篇文章是该国的重要原因和不朽事件。”张华引用了Cao Pi的文章和赞扬的书法，这反映了他对书法艺术的真诚和亲切的爱，以及他对书法艺术社会功能的独特而深刻的思想。从Sun 的“气质理论”接近书法生活的基础，到张华瓜的“自然影响理论”，在人类精神的星空中飙升，中国的书法理论再次取得了质量的飞跃。从那时起，人们被转变为书籍，习俗转变为习俗。赞美天地的转变和教育已逐渐成为中国文字的书法理想。

创造使艺术永恒

“李和杜的文章一如既往的明亮。” （Han Yu的“ Tiao Zhang Ji”）Li Bai和Du Fu是中国浪漫主义和现实主义诗人的代表。皇帝是一个充满激情，天真和蔑视的王子，无法加入船上，但他的生活充满了高度精神，进取心和自信的理想主义的荣耀，并受到各个年龄段的学者的崇拜。一个深深，约束，阴郁的人Xiong Shen，为时代和世界感到难过，担心国家和人民，讨厌他的寺庙上的艰辛和霜冻，将诗歌作为他的历史，倡导人民，并敢于采取行动，体现了中国文人对所有生物的同情心，对自然的同情以及对他人的同情心。勇气和责任感。

作为视觉艺术，书法还吸收了时代的风味，并通过使用汉字形状和墨水来移动时代的脉搏。

驾驶太阳是一个虔诚的现实主义者。基于书法艺术的实践，他的理论和创造与生命和地球接近生命。通过一系列理论主张，例如“表达自己的情感并描述他的悲伤和喜悦”，他为历史开辟了一条新的道路。从“必要王国”到“自由王国”的书法道路继承了过去，并开辟了一条新的道路。从理论上讲，它是前所未有的，并且已成为中国书法理论中不可避免的峰值。

Zhang ，崇高的理想主义者。他仰望理想的星空，并以他的天才的浪漫想象力提出了“自然影响理论”，为书法塑造了一个宏伟而神奇的理想世界。张华的理论是独立的和宏伟的。他的艺术理想是，中国书法可以更纯净的形式打开人类艺术宫的大门，促进书法艺术本质的升华，并拥有更普遍的艺术语言工具和规范。由于许多原因，他的艺术理想没有实现。甚至他的作品最终都丢失了。但是，通过他的文章，我们仍然可以感受到这位大师的出色智慧和艺术风格。

唐朝的诗人和书法家张Xu完美地解释了《太阳报》和张华的艺术理论。韩Yu的“高高大师的序言”描述了张Xu在繁荣的唐朝中如何利用书法来“表达他的情绪，表达他的悲伤和喜悦”，并“覆盖所有差异并将它们切成一个阶段”：

过去，张Xu擅长草书书法，无法掌握其他技能。欢乐，愤怒，尴尬，悲伤，喜悦，怨恨，渴望，醉酒，无聊和不公正，如果他们心中移动，则必须用草皮写作来表达。看着事物，我们可以看到山脉，河流，悬崖和山谷，鸟类，野兽，昆虫和鱼类，植被和花朵，太阳，月亮和星星，风，雨，火，雷声，雷声和雷声，唱歌，唱歌，跳舞和战斗，变化，变化在世界上，令人满意的和令人震惊的事物中，所有这些都包含在书中。

恩格斯说：“如果一个国家想站在科学的最高峰上，那么暂时就不可能没有理论思维。”中国书法最初只是一种工具，但是在数千年的实践中，它已经发展成为一种深刻而正式的艺术。这是一种多元化，优雅且具有实用和抒情属性的艺术。理论的摘要，阐述和构建是必不可少的。 Sun 和Zhang 创造性地总结了书法史上主要节点的书法艺术实践，为中国书法的发展做出了重大贡献。

射击和张华瓜的生活环境和艺术成就表明，无论他们从事什么艺术，无论理论或实践如何，创造都会使人们变得伟大，创造使人们永恒。