古典音乐：为何有人热爱，有人却敬而远之？

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在谈古典音乐之前，石老师先讲一下他所遇到的两类对古典音乐态度完全不同的人。

一种人觉得古典音乐是他的眼中钉。自从九年义务教育音乐课开始，他就与古典音乐大师的冷酷名字产生了距离。后来，演唱会结束后，他听到了其他人认真的评论，这彻底刺激了他。后来他干脆就不敢再去看演唱会了。

如果你鼓励他表达听古典音乐的感受，他会说：“这首音乐让我很兴奋，我真的很喜欢它，但是——我不是专家，我不知道如何描述它” ，所以我还是不明白。”不准发表评论。”

事实上，在每首音乐中，他都感知到了或大或小的变化，速度、音量、音调、配器，几乎所有的音乐元素，因为作曲家利用这些元素来操纵他的情感。但令他困惑的是术语。他不知道操纵他的元素叫什么。

很多人都是这样。出于对“听不懂”的恐惧，他们会鄙视和怀疑自己在听古典音乐时的反应，总觉得自己不如别人懂得多。这种恐惧在他和他对古典音乐的热爱之间设置了障碍。

另一种人声称热爱古典音乐。他们与前一种人完全相反。他们喜欢评论：“这场音乐会上这首交响曲的演奏太糟糕了，还不如XXX中的那首。”他们甚至将古典音乐称为“音乐在朋友圈中设置了障碍”。但如果你问他判断古典音乐好坏的标准是什么，他就很难回答了。

石吉先生觉得这两类人已经陷入了“把古典音乐当作奢侈品”的极端。

由于我们从小就被官方教导古典音乐是一门“高雅艺术”，而且由于西方古典音乐圈子比流行音乐和摇滚音乐小得多，古典音乐一度成为只有中产阶级才能追求的奢侈品。

但随着钢琴教育的普及，古典音乐不再是一些受过良好教育的中上阶层的专属爱好。就像奢侈品本身的价值与奢侈品的价格不匹配一样，总有一些人出于保护自己的地位和阶​​层的愿望，会不断地标榜“非常好、高贵”之类的东西，否则他们的存在价值将荡然无存。因此，有很多人主张古典音乐欣赏门槛很高，很多人不敢去听古典音乐会。

史先生今天要做的就是摘掉古典音乐看似孤傲的面具，编写一本古典音乐欣赏指南，带领你探索精彩的世界。

01

什么是真正的古典音乐？

【本节内容节选自斗游@日记】

我们现在所说的“古典音乐”大致有两种含义，一种是广义的，一种是狭义的。

这两种意义只有从音乐功能的角度来看待19世纪以来古典音乐的发展史才有意义。

什么场合需要音乐？首先当然是宗教音乐，然后事情发生了变化：

1、严肃音乐会于19世纪开始出现，专门演奏以贝多芬为代表的严肃、复杂的作品。

2、随后出现了各种表演，包括名家器乐、流行小品以及大多数歌剧和舞剧。

3、还有家庭音乐的传统，因此市场上有大量相对简单的作品和名曲改编作品供广大业余表演/演唱团体使用。

这三种音乐大致构成了我们现在所说的“广义”古典音乐（古代音乐和现代音乐将分别讨论）。但现在这三种几乎只剩下一种了。 2 和 3 中最好的也包含在 1 中，在（默认情况下是严肃的）音乐会中表演。剩下的2和3大部分去了哪里？ 2已经没有人表演了，被现代娱乐所取代。 3本世纪初几乎完全被广播和唱片侵蚀，只剩下锦瑟教授的业余古典音乐教学。 1和一点点2、3合并成1，也就是现在演出市场上能看到的曲目，构成了我们现在所说的“狭义”古典音乐。

02

你必须知道的古典音乐代表人物有哪些？

古典音乐时期大致可分为四个时期，每个时期都有其代表音乐家：巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期。

接下来，史老师将按时期向大家介绍一些最具代表性的音乐家。

1.巴洛克时期（）（约公元1600-1750年）

这一时期的代表人物包括跨越文艺复兴时期至巴洛克时期的意大利作曲家蒙特威尔第、意大利小提琴家、作曲家科莱利、英国作曲家珀塞尔、意大利作曲家斯卡拉蒂等。

这一时期的代表曲目：小提琴奏鸣曲OP.5（包括著名的《》）、科里主题变奏曲

蒙特韦尔迪

科里

2.古典时期（）（约公元1750-1820年）

古典时期的代表音乐家有从巴洛克晚期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家格鲁克、被誉为“交响乐之父”的奥地利作曲家海顿、“音乐神童”莫扎特、“音乐圣人”等。 “贝多芬。 ETC。

这一时期的代表剧目：《时钟》、《安魂曲K.626》、《月光》

莫扎特

贝多芬

3.浪漫主义时期（）（约公元1820-1900年）

这一时期的音乐家多得数不胜数：帕格尼尼、韦伯、迈尔、舒伯特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等。

这一时期的代表剧目：《蓝色多瑙河》、《天鹅湖》

萧邦

柴可夫斯基

4. 现代时期

近代著名音乐家有法国作曲家拉威尔、瑞士作曲家布洛赫、匈牙利钢琴家、作曲家巴托克、俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇、英国作曲家布里顿等。

这一时期的代表剧目：歌剧《达芙妮与克洛伊》、变奏曲《弗兰克·布里基主题》等。

巴托克

拉威尔

03

古典音乐作品的命名原则是什么？

【本节内容选自豆瓣好友@Tara的豆瓣日记】

石吉先生的一位朋友终于和父母一起观看了《乡村爱情》第九部——《乡村爱情进行曲》。他愤怒地问石吉先生一个问题：

为什么世界上有那么多交响曲、小夜曲、变奏曲、华尔兹、浪漫曲和进行曲？

《乡村爱情》系列的标题与古典音乐有关。我了解的不多，但一般来说，古典音乐片头的作曲有以下几种情况：

1.体裁+主奏乐器+调性，多用于协奏曲和奏鸣曲。调性是作品中的主调，包括C、D、E、F、G、A、B及其升调和平调。 ，主要模式，次要模式次要。例如，“降E大调钢琴协奏曲”有时可以写成“piano”……需要注意的是，它是意大利语，复数是is。其中的每个动作大多用节奏符号来表示，附在下面。

2、约定俗成的标题+流派，多用于一些家喻户晓的作品或创作时名字不明确而被后人命名的作品，或者华尔兹。如巴赫的（勃兰登堡协奏曲）/（英/法组曲）、（哥德堡变奏曲）、莫扎特的（天界交响曲）、施特劳斯的皇帝圆舞曲（皇帝华尔兹）。

3、使用国际编号，多为作品丰富的作曲家大师使用。例如，巴赫使用 BWV，维瓦尔第使用 RV，莫扎特使用 K。有时 No. 或 Op./Opus 也可以用于某人的某种流派，其中 Op.和作品。代表作者在该集合中的作品数量，No.代表该作品集合中的作品数量。如莫扎特的《第21钢琴协奏曲》（Piano  No.21）。又如作品6的第5号，代表某作者第六部作品集中的第五协奏曲。

4、使用作曲家的作品集名称，如巴赫的《赋格的艺术》（The Art of Fugue）、《The Well-》（平均律钢琴集）

5、根据场合创作的庆典音乐，如亨德尔的水上音乐、皇家音乐（皇家烟花）等。

6.歌剧、芭蕾舞剧、歌曲等多采用表明情节或歌词内容的名称，如门德尔松的《一夜之梦》（仲夏夜之梦）、歌曲（无字歌《春歌》）、著名歌剧的音乐多选自序曲，如罗西尼的《退尔序曲》（ Tell ），或咏叹调如罗西尼的《艾拉》（费加罗的咏叹调，出自《塞维利亚的理发师》）。早期歌剧和清唱剧的序曲称为（）。

朱晓梅演奏《哥德堡变奏曲》

以下是常见器乐流派名称的总结：

04

你可知道？一些流行歌曲也改编自古典音乐

虽然你可能认为古典音乐离我们很遥远，但事实上，我们在日常生活中经常可以听到古典音乐。

不仅商场、咖啡馆等场所热衷于播放古典音乐，事实上，就连很多大家都熟悉的流行音乐，其实也隐藏着古典元素。

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周杰伦的《夜曲》

引用肖邦的《降E大调夜曲》

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SHE的《波斯猫》

引自  的《波斯市场》

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SHE 的“”

引用柴可夫斯基的《天鹅湖》

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SHE的《不想长大》

引用莫扎特《第40号交响曲》第一乐章

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杨坤《月亮可以代表我的心》

开场引子引用了法国爵士乐《Les ortes》

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4 in love《一千零一个愿望》

插曲引用

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五月天的《垃圾车》

前奏引用了波兰女钢琴家的话，

作曲家巴达杰夫斯卡的《女孩的祈祷》

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刘若英《分开的旅行》

前奏引用了法国人利奥的歌剧《拉克美》

05

只要你掌握了这些知识，

你也可以成为一名古典音乐鉴赏家

不得不说，古典音乐的知识体系非常复杂。很多初学者光是看到几十上百个专业术语就眼花缭乱，更不用说用耳朵一一识别了。

尽管如此，如果有名师指导，如果能掌握正确的学习方法，那么即使你从未学过乐器，即使你是零乐理基础的“音乐文盲”，你也能轻松理解训练后听古典音乐。成为一名优秀的古典音乐演奏家。