探索艺术经验摄影：寻找与众不同的摄影实现

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我尝试过很多缩写和术语，但“AEP”这个词最近才出现在我的脑海中。其实我觉得自己还没有找到一个词能够形容我心中真正的定义，所以想了想，我决定从“艺术体验摄影（AEP）”入手。我希望描述的是一种不同于今天摄影定义的体验，并在相机与照片的怪异平衡中找到独特的摄影实现。

当我去年初修改网站模板时，我惊讶地发现我微不足道的个人网站已经进入第十个年头了。 2012年，还是微博刚刚兴起、微信尚未构想的时代。此后，随着数码相机销售高峰的到来，人们学习摄影的热情不断高涨。在这波潮流中，我大概在后摄影这个细分领域起到了一点点推动历史齿轮的作用——准确地说，我应该是很多摄影爱好者的引导者。具有讽刺意味的是，照片共享的爆炸式增长从此成为相机制造商的噩梦。在过去的五年里，在应对复杂的工作环境时，我偶尔会想到的一个问题是：介绍新相机的发布信息什么时候彻底失去了对世界的意义？而当我在微信朋友圈和公众号里看到这么多充满“情感”和“风格”的照片时，我为什么会感觉这么累呢？

我感觉相机产品的升级已经完全没能保持对摄影的热情了。由于相机性能过于完美，转向无人机或短视频来寻求新的刺激无疑是浪费时间。问题的本质仍然是，摄影本身吸引你的是什么？

摄影的十字路口：遥不可及的想象力

我们学会观察现状，判断一个人穿什么好看。的和 - 结束 - - 用完它。 of 、 for 、 几乎都是爱好者。形象——都觉得老土了，他们现在看起来，唉，太像了。

半个世纪前，苏珊·桑塔格似乎就预见到了摄影技术将面临的困境。如果说最后一句是对追求日出日落的摄影爱好者的预言，那么前两句话或许可以看作是对社交媒体和照片分享的不同寻常的见解。我今天所经历的事情其实并没有什么异常。历史只是在不同的时代对同一事物有不同的看法。人类文明虽然在进步，但社会文明的进程或许不足以改变亿万年进化在基因中刻下的痕迹。

泰山日出

日出和日落景观的美丽部分源于它们的相对稀有。如果可能的话，旅行者总是不愿意错过东方日出和西方日落的时刻，这也可以解释为什么摄影师喜欢拍摄日出和日落的照片。然而，如果我们抛弃一切对美的思考，一味追求日出日落的难得，或者寻求一些常规画面的刺激，我们就会陷入另一种无意义的内卷。

当大多数人还不太关心摄影，甚至手机背面还没有摄像头的时候，美就已经是摄影论坛上讨论的热门话题了。 “塑料娃娃”指的是被过度美化的皮肤，要么是高感光条件下过度降噪，要么是媒体过度磨皮——有人欣赏塑料娃娃的光滑，有人对其嗤之以鼻。所谓的糖水片，其实是源自人们泡在糖水里的照片的概念——我们也会在本系列文章中详细讨论“糖水”的问题。时至今日，大多数人在后期处理中关心的问题仍然是美感——当然，这也可能是因为后期修图师的主要工作场景是影楼和人像摄影工作室。

糖是人体必需的物质，是能量的直接供给来源。然而，摄入过多的糖分必然会导致代谢紊乱、肥胖甚至糖尿病。这些女孩的糖水照片堪称当今各种“风”照片的始祖，反映了两种典型的心理取向：无法实现的美化和无意义的记录——然而，即使是当时最疯狂的糖水摄影师，也能走多远，难以想象。糖水今天可以渗透到世界各地。

百叶窗投影

阳光透过百叶窗照射进来，在模特身上投射出暧昧的光影和暗影。然而，这实际上是我使用简单的矩形工具和位移过滤器模拟的。即使不使用它们，摄影师也可以使用光栅等工具来实现类似的效果。问题在于，如果在日常生活摄影中广泛采用具有特殊目的的商业摄影方式，而这种与实际场景不符的“假”图片如果被解读为日常现实并被接受甚至公开，就会被忽视。摄影的本质。因为我们大多数人在日常生活中拍照的动机与商业摄影的动机完全不同。照片也不应该被用作个人在社交网络上寻求虚假美好感觉的媒介。

这是一款很棒的软件，它能带来的乐趣和创造力确实是无与伦比的。然而，通过应用程序，你可以以前所未有的便捷方式歪曲事实——是的，尽管学习充满艰辛，操作极其复杂；是的，虽然学习充满艰辛，操作极其复杂；然而，当你考虑到歪曲事实的难度时，你不得不承认，它实际上是一个给你带来极大便利的工具——在滥用的背后，实际上已经出现了特定领域的健康问题，所以最终还是有必要的。强制模型的某些部分不能修改，以避免误导观众。当“理想”照进现实，当女性基于“无法实现”的腰臀比进行有损健康的塑身时，现实与想象之间出现了混淆。不知道这是不是创作者没有想到的。这仍然是他们喜欢看到的。

从那时开始，时钟逐渐转向今天，最大的变化不是我们对现实与幻想的区分，而是实现幻想的工具变得更加简单。美颜相机和应用程序的出现，让每个人都看到了打造高不可攀的自己的方法。与使用单反相机的人们相比，大众显然缺乏对摄影本身的思考和批判。简单来说，如今的网红脸庞，皮肤光滑如缎，肤色均匀如工厂油漆，眼睛自然戴着隐形眼镜，下巴小到不发达，无非就是大量塑料人照片泛滥。多年前——因为突然的发现，我很惊讶自己能轻松捕捉到多年前“大师”辛勤劳动的成果——甚至连当年的那些糖水人像大师也会鄙视劣质的后期处理技术今天这种情况随处可见。如果我们给上面这句话的最后一个名词加上注释的话，毫无疑问就是“自动”。

叶子在阳光下

尼康 D810，70-200mm@200mm，F5.6，1/50s，ISO 64。长焦镜头可让您捕捉局部细节之美。然而，长焦镜头也会为您遮盖周围的环境。细节之美无可厚非，但一旦用空话来修饰镜头外的空间，就会带来完全不同的印象。

如今，社交网络上充斥着无数美丽的图片。大量时尚（）和风格化（）的照片创造出梦幻般的色彩和场景，但同时也指向了同样难以企及的悖论。当这种思潮延伸到生活中时，旅行摄影中就出现了各种网红打卡地。在摄影中，我们经常使用长焦镜头来压缩空间，剪切环境，从而增强主体。如果我要在社交网络上无穷无尽的滤镜和样式中添加一个统一的滤镜，那么我会称之为“长焦滤镜”——看看我想要什么。也许照片本身就有逃避现实的治愈作用；然而，逃避现实并不能治愈任何事情。另一方面，当摄影本身沾染了更多心理实现的期待，当摄影对现实世界的回应让位于观者的期待时，摄影的热情就失去了原有的动力。从这个角度来看，照片分享之所以受到广泛追捧，正是因为与绘画相比，摄影的进入门槛要低得多。

摄影的十字路口：正式记录

在一大群摄影爱好者中，或者在摄影爱好者甚至专业摄影师的群像中，都有一个相当普遍的特质：追求拍出独特的照片。这种追求在摄影的每一个领域中都无处不在，并且已经演变成您所熟悉的各种视角。例如，风景摄影师或风景摄影爱好者对在“正常”时间拍照的摄影师嗤之以鼻。我的一位前同事这样描述摄影旅行团的套路：“日出、日落、日出、日落，太神奇了！”

长白山看天鹅下的森林

尼康D810，16-35mm@16mm，F11，1/250s，ISO 64。拍摄时间为13:53，这可能是理论上最不适合拍摄风景照片的时间。但这并不妨碍我在近中午的阳光下拍摄这片充满冬日温暖的森林和背后清澈的蓝天。

摄影教程会认真教导读者和学生要有发现美的眼光——我对此也不能幸免——尤其是手机摄影兴起后，每一个物体、每一个场景都是美的，一切、每一个场景都是美的。恕我直言，我可以欣赏很多照片的美感，但我很难看出屋顶上挂的一床被子的意义，即使它是一床漂亮的被子。当然，如果你以写小说的态度来记录某个故事，那就另当别论了。这就引出了另一个相关问题——是什么驱使你举起相机/拿出手机，你希望从中记录什么？

我认为这是一个非常个人化的问题。我承认，对于我看来毫无意义的事情，另一个人可能会有不同的答案。所以这是一个很好的问题要问自己。你如何传达一张对其他人来说毫无意义或对你来说极其重要的照片的意义？

很多年前，我在无极论坛上看到有人写过这样的一句话。总体思路是：这十年来，我参加了各种户外拍摄活动，拍摄了大量不同的女孩，进行了各种处理，尝试了很多照片，也用不同的技术冲印了很多照片。当我看到今天拍的这些照片时，我突然觉得它们毫无意义。真正有意义的是家人偶然拍到的照片。我不知道为什么我当时如此热衷于这样的活动，而不是更多地关注自己的一面和真正难忘的生活，花更多的时间陪伴我成长中的小孙子。

摇摆

在孩子成长的每一个阶段，真正留下有意义记忆的影像并不多。羊从某个阶段就非常喜欢荡秋千，但日常活动中能拍到满意的照片并不多。多年后，这些非常规的照片对于家庭和个人来说可能具有最大的意义。

有许多不同的高贵符号可以应用于摄影。然而，摄影的起源是一种记录。只有当事件本身值得记录时，照片才能向个人或群体展示其意义。在旅行摄影中，我见过太多精心布置的美丽风景——一张自然人文的照片中，每一个元素都被精心布置，甚至形成某种产业。是的，有人因类似的照片而获奖，甚至是大奖。即便如此，记录本身的无用性也无法被掩盖。你可以对此写一篇虚构的评论；但事实上，精心设计的照片掩盖了你的评论。真实场景背后的虚假故事无法挽救照片。随着时间的流逝，照片对个人来说失去了意义。

这只是一个形式记录。当你必须编造一个场景才能获得理想的照片时，那么记录本身就值得怀疑——因为事实上没有任何场景或事物值得记录。我倾向于通过镜头记录，作为一种真诚的表达，一种看到人、物、景时自发的记录热情，不带功利性。从这个角度来说，追求“独特”的照片也将成为文献的一种变异。用更通俗易懂的语言来说，就是“抒发哀思，以作新词”。我不否认，有些艺术家和摄影师以类似于绘画和小说的想象力来构思摄影和摄影作品。但我倾向于认为，这并不是大多数人从事摄影的初衷。

万峰林日落

我也许能从远处的灯光里讲述一些人类的故事。但其实，应该都是酒店、民宿等商业建筑。我心里没有幻想那些不存在的故事，而是这几个小时里所目睹的风景变化，以及马岭河截流后如何到达这里的旅途经历，以及点点滴滴，当我拍这张照片的时候，阳阳和顾老师正在我身后的大树上寻找蝉。当照片背后刻下真诚的回忆时，它就会以某种形式参与到你的人生记忆中。

因此，当摄影的追求远离了记录的初衷，或者为了获得某种形式的照片而完全偏离了记录的对象，甚至当摄影本身介入了记录过程，阻碍了记录时那么摄影的意义就失去了。已保存。坦白说，在高度透明的时代，寄希望于“独特”的照片可能会走上歧途，而不是获奖！

AEP：以非凡视野记录日常世界

多年来，我一直希望回答一个问题：我为什么喜欢摄影？换句话说，我喜欢拍什么？这不是一个深刻的问题，因为我不想把这个问题推论给更多的人，从而上升为哲学思考。我尝试了各种不同的摄影类型，甚至尝试经营一家商业摄影工作室。然而，经过种种波折，答案却越来越清晰，并逐渐回到了原点。熟悉我的人都知道，我更多展示的其实是旅行摄影。当我强迫自己扫街、用手机拍极简照片、搭建美丽的静物场景、尝试影棚灯光时，我终于发现自己感受到了某种莫名的焦虑。对我来说，带着相机旅行是我感受到的唯一自然的舒适和快乐——但对你来说，带着复杂的摄影设备旅行可能会感觉像是一种负担。所以倾听你的内心，问问自己你真正喜欢什么。

照片背后有什么故事？照片背后的故事首先是你的经历和经历。站在同一个地方和无数人拍同一张照片还有意义吗？不用说，这是有道理的。因为即使无数人面对同样的场景，你自己的经历仍然是不可替代的。因此，如果你拍照的目的是记录自己的经历和感受，就会偏离对“独特性”的无谓追求，回到摄影的本源——无意义的记录必然是无意义的照片。 。如果在此基础上，你能利用摄影师的审美和技巧，捕捉到你独特经历的独特照片，那么这就是巨大的成功。这种成功与你是否得奖、别人是否认可无关。这是一项值得您自己回忆的成就。

晨光中的拉敦达班

早上8点23分，我在巴音布鲁克到巩乃斯的路上用D750和70-200mm镜头拍摄。此时路上无人，可以在晨光中以百余码的高速盘旋。迎着阳光，微微的眩光，带来了层峦叠嶂的难忘记忆。当我看到这张照片时，我想到的是荒凉的高速公路和驰骋于广阔天地的快感。这只是摄影师的个人体验。

我们每个人都生活在日常生活的世界里，摄影的意义就是记录自己的日常生活世界。简单来说，每个人的一生从出生到死亡都是单向的。从天使的角度来看，如果你一定要追求“独一无二”，那么连你的生命都是多余的，因为你所经历的生与死，在人类浩瀚的历史中，已经有无数人经历过。无论我们如何强调“独特性”，我们都不能否认人类作为一种生物所具有的巨大共性。所以，我的一生不知道有多少高光时刻。每个人的独特性，其实都是从每个人不同的日常生活中积累起来的。由此，展现你日常生活中的个人生活、工作、情感、想法、兴趣、好恶，最终将形成对你来说最有意义的摄影。

前几天我整理东西时正在翻看旧照片。这是数码摄影出现之前的常态——傻瓜机、胶片、冲印照片、相册——许多照片颜色暗淡、明显的抖动和模糊以及构图不佳。无论如何，从摄影的角度来看，这是一团糟。但这就是这些照片的重点，无论它们的质量有多差。而且，这种意义确实只是随着时间的推移才会出现。当我们看过去的照片时，我们谈论最多的是什么？那时他正要去某个地方玩。那时，他刚刚学会走路。这不是学校活动...

对于大多数人来说，学习摄影的目的无非就是拍出精彩的生活照片，直观地体现举起相机时的冲动，就像二十年前的柯达胶卷广告一样。虽然晃动、模糊、暗淡、过度美化的照片不会抹去记忆，但一张好的照片无疑会给它们增添光彩。我们都喜欢美丽、动人、有趣、真实、属于我们自己的回忆。

事件！总是一个事件！离开事件，摄影就毫无意义，而事件的意义决定照片的意义。那么摄影的价值是什么？构图美学、曝光技术、捕捉技术、后期处理以及花在昂贵设备上的所有钱都用来做什么？获得更长久、更令人回味、更具代表性的事件记忆。就这样！

记得夏目漱石曾经说过，一流的写作与一流的思维相结合，才是一流的文章；一流的思想与劣质的文笔相结合，就是一篇普通的文章；一流的文笔和低劣的思维相结合，就是劣等文章（出处不明，引用错误请指正）。这样评论摄影的意义，就是以非凡的视野记录日常世界。前者是摄影师的技术水平，后者是摄影的思想暗流——逃离日常世界，非凡的视野就像空中楼阁。

将摄影从取悦他人（亲戚、朋友、读者、客户、世界）的空间拖回到取悦自己的空间，并将真正难忘的经历（无论是好还是坏、成功还是失败）融入到我拍摄的几张照片中。未来可以回忆，我可以艺术地再现或长或短的旅程；如果能够转化为现实之外的向往和向往，那么在我看来，那就是最大的成功。让照片讲故事，关键无疑是确实有故事可讲；学习摄影的目的是向自己和他人生动地讲述故事。