京剧现代戏的发展历程与创新之路：继承传统，开拓未来

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现代京剧是在我国特定的历史背景和文化背景下产生和发展的。它对传统艺术手法的继承和创新，给京剧带来了新的活力。当前，现代京剧在内容、形式、管理方法等方面都亟待创新。

传统京剧剧目大多以历史为基础。京剧反映现实生活，起源于1911年辛亥革命和五四运动期间。但它有现代京剧的领导、组织、大规模创作。

它是新中国成立后创建的。 1958年，文化部召开“戏曲如何表现现代生活座谈会”，提出大力发展现代京剧。此后，现代京剧剧目数量如雨后春笋般涌现，内容和题材也日益广泛，从而形成了现代京剧发展的第一个高潮。从艺术层面看，虽然存在着赶任务、抢时间、粗制滥造的情况，但一些艺术品质较高的现代剧目确实出现了，现代剧目创作也逐渐走向成熟。 1964年，全国京剧现代戏表演大会在北京召开。广大京剧从业者创作了一大批具有较高思想艺术品质的现代京剧剧目，如现代京剧著名剧目《红灯笼》、《沙家浜》等均出现在这一时期。新中国成立至20世纪60年代，现代京剧的发展基本健康，特别是现代京剧创作形成了一支强有力的专业队伍。 “十年浩劫”期间，现代京剧被变成了所谓的“样板戏”，一时间出现了全国人民只看八部“样板戏”的奇怪现象。直到“四人帮”被粉碎，乱局结束，京剧艺术才回到健康发展的道路，现代京剧才重新焕发出勃勃生机。

20世纪80年代以来，现代京剧进入了新的历史发展时期，《蝶恋花》、《东邻女》、《药王庙传奇》、《刑场婚礼》、《骆驼祥子》等出现其中又一个。 、《杜鹃花》等有影响力的作品。这些作品摆脱了“高水平”、“三优”样板戏的局限，在形式上避免了“戏加唱”。他们突破现有模式，在现代京剧创作上做出新的尝试。

现代京剧在继承传统艺术手法的基础上不断创新，在表现现代人物、音乐、配器、对白、唱腔等方面做出了许多成功的尝试，实现了现实与虚拟的结合。传统京剧是一种虚拟艺术。舞台上没有任何布景，道具也极其简单。空间环境和时间流动都是通过演员的虚拟动作来表现的。人物服饰风格各异，圣旦惊魔丑有着相对固定的服装和风格化的动作。适合表达比较简单的情节、人物关系和刻板人物。现代京剧剧目吸收了戏剧的写实手法，场景逼真，道具丰富，时空状态，给人以身临其境的感觉。同时打破传统套路，根据人物、身份、地位、性格和环境的需要进行装扮，设计唱腔、对话和动作，形成整体的写实风格。在此基础上，在某些重要场景中，发挥传统京剧的虚拟优势，达到现实与虚拟相结合的艺术效果。

打破主演体系，调动各种力量为剧情和人物塑造服务。传统京剧经过200多年的发展，形成了许多流派。整个剧团都是围绕着主角，为主角的表演服务的。现代戏剧打破了这种台上台下以主角为中心的体制。任何类型的演员，无论身份如何，都必须服从剧本的需要，按照规定的人物演戏、唱歌。剧本成为核心，人物成为核心。这改变了观众的欣赏习惯，不仅看剧，还看《娇儿》；看《娇儿》不仅要看他有什么绝活，更要看他的表演是否符合剧情和人物的规定，是否表达了人物的个性。到位了吗？

音乐创新。音乐是歌剧的灵魂。现代作曲技法的引入，极大地促进了京剧音乐表现形式的创新和创造，将古代京剧带入了新的境界。例如：以人物塑造作为音乐形象的出发点，追求音乐节奏与整体舞台节奏的和谐统一；追求人物演唱的个性；并在音乐中体现时代感。这些根本性突破促进了歌剧音乐性与戏剧性的有机融合，极大拓展了京剧音乐表达现代生活的能力。尤其是和声、曲式、复调、配器等现代作曲技巧的成功运用，都是全新的创造。这些创作使古代京剧在艺术上实现了质的飞跃。

念白的创新。 “千斤词四两唱”，从传统京剧对白字的重视就可见一斑。现代戏剧最引人注目的改革是音系的变化。传统叙事富有音乐性，但与当代语言习惯相距太远，不适合表达当代人物。现代戏曲改变了发音标准，用京音唱读，为了押韵保留了一些传统发音。现代京剧的朗诵也借鉴戏剧、诗歌朗诵，实现个性化、大众化、生活化。它是一种适合人物身份和性格、易于被现代观众接受的当代生活语言。 《骆驼祥子》在继承传统的基础上又有了新的创造和发展。是近年来较成功的现代京剧剧目之一。它代表着现代京剧剧目已经走出样板戏的阴影，展现出光明的未来。全剧充分调动京剧唱、念、做、舞的艺术手段，既发挥了京剧艺术特有的简洁性和表现力，又创造了新的套路；舞台造型独特，大片倾斜的城墙，背景是石狮子。等，象征着祥子当时生活的倾斜世界，给人以强烈的视觉和心理冲击；作曲融合了京式大鼓、西洋弦乐和京剧唱腔，乐队伴奏首创了传统乐队和音乐工作台的伴奏形式，老腔新韵，为创新伴奏形式做出了有益的尝试。歌剧乐队的。

但现代京剧也面临着贴近生活的新剧目和风格独特的新流派缺乏以及观众减少和流失等问题。京剧在舞台演出市场的竞争中充满了危机和挑战。尤其是在现代艺术形式丰富多彩、人们艺术欣赏内容多元化的今天，如何保护和发展京剧这一国宝、传统国粹，如何吸引更多的京剧观众特别是年轻人，如何把我们的京剧变成海外艺术推广是现代京剧面临的重大挑战。现代京剧剧目亟需在内容、形式、运行机制等方面进行创新。

在内容上，当代艺术家要准确把握时代脉搏，深入细致地体验当代人的生活状态和审美情趣，创作出更多更好的现代京剧剧目；在表现形式上，现代京剧戏剧可以利用现代高科技手段来改革和创新京剧的舞台美，可以利用交响戏音乐、合唱艺术等手段，打破京剧原有的固定模式。歌剧表演，吸收和借鉴歌剧、音乐剧的表现形式，突出舞台效果，增强戏剧的视听表现力。丰富和开拓京剧艺术的表演空间和新的欣赏视角；从管理机制上看，京剧应该更深入人心。同时，加大京剧海外推广力度，加大名优演员培训力度，大力支持一些经典剧目的国际巡演。

我们相信，只要我们坚持保护与发展并重，不断创作出脍炙人口的好作品，作为中华传统文化重要组成部分的京剧话剧艺术不仅不会消亡，反而会不断发展壮大。也继续保持着长久的生机和活力。

（作者单位：中国戏曲学院）