关汉卿籍贯之谜：解州人还是大都人？

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关汉卿对家乡戏剧文化的深远影响

李英杰

一、关汉卿出生地之谜

关汉卿是著名的世界文化名人。他是金元杂剧第一人，戏剧鼻祖。但大师是在哪里出生的呢？有人说南，有人说北，有人说东，有人说西。有不同意见，没有达成共识。从此，关汉卿的出生地就成了一个永恒的谜。史料记载大致有五种：一是元代，钟思成所著的《鲁归波》说他是“大都人”；另一本是清乾隆二十年（1755年）编撰的《蕲州志》卷八。 《杂记》称他“元代五仁村人”；三是元末熊子德所著的《金枝名臣传》，说他是燕人。第四种是《解州全志》和《山西通志》和《元始累编》中记载他是山西解州人；只有第五种说法仍然受到专家学者的青睐。 《元史》的编撰，他在《元史补》中写道，关汉卿是解州人，这与前文化部长田汉先生所说的类似。关汉卿生于解州，长于平阳（今临汾），住于大都（今北京），又居于临安（今杭州），后卒于安国（今河北），虽为田汉先生。更具体地说，他出生在解州，解州周边那么多乡镇，好几个镇，很多村庄，关汉卿出生在哪里，至今还是一个谜。

只有临猗县义市镇关源头村关胜皇帝的后裔关英才，偶然从关源头关家祠堂里发现了一本清朝道光年间的《关家谱》，其中记载了完整的记录了这段历史。 ，清晰详细地解答了这个永恒的谜团。我将在下面记录其中的摘录之一。家谱记载：“关从义，圣祖关羽第四十三代后裔，晋大定年间（261年）由运城市盐湖区北乡镇西固村迁至临猗县邑市镇官园头。 -289）在村里，关从义有四个儿子：长子关百元，次子关中元，三子关书元，四子关继元还有三个儿子：长子关汉清。次子关汉弼、三子关汉佑毕竟关汉卿应该是关羽的第45代传人，从此，关汉卿的出生地之谜就得到了详细的解答，应该说，这就是关汉卿的出生地之谜。句号准确且完整。

2、关汉卿与蒲剧

关汉卿为蒲剧的发展起到了播种、护苗、施肥、培土的作用。由于管氏对元剧的开拓性发展，在农村产生了相当大的影响。每当有婚礼、婚礼或节日时，成群结队的人们载歌载舞，敲锣打鼓，高谈阔论，一派欢乐喜庆的气氛。 ，就这样，戏剧表演的雏形逐渐显现出来。

蒲剧起源于蒲州、永济、郓城，这不是偶然，而是必然。先从元剧说起：从历史上看，金元时期是元代锣鼓戏和说唱艺术的兴起和繁荣时期。当时的文化特别是民间艺术非常繁荣，特别是在山西晋南地区。我们经常谈论元曲四大家。山西位居首位，占其中三席。著名戏剧《西厢记》、《窦娥冤》、《梧桐雨》、《少女离魂》等均出自晋代。元代山西人董解元（解州人）、关汉卿（运城临邑人）、白朴（河西县人）等人的代表作，加上外来文化与汉文化的融合发展，其属性和特点地域文化的传承，以及当地作家的艺术创作，使山西成为中国戏曲唯一的发源地。

蒲剧《窦娥冤》广告图片

蒲剧起源于永济，当然与晋剧艺术悠久的历史和深厚的民间戏剧文化艺术土壤密不可分。可以说，正是关汉卿等元曲四位大师在金元时期开创的锣鼓说唱艺术“高台教育”的民间普遍性，为“高台教育”创造了必然的有利原始条件。蒲剧的出现。明代，永济成为蒲州行政机构所在地。明初，即建文四年（公元1402年），燕王朱棣发动“靖难之战”，攻陷应天府（今明前都城南京）。明徽宗朱允炆自焚。然后死了。为了达到站在清朝一边的目的，燕王朱棣将明徽宗身边所有反对他的文臣武将全部杀掉，无一人活着。当时徽宗有一位老师，名叫方孝孺。燕王对他的品格和学识非常钦佩和钦佩，想要拜他为师。然而，忠于惠帝的方孝孺却认为燕王的“下属弑君”实际上是不忠不仁的大逆不道，所以拒绝了！燕王大怒，下令杀了他，连累九个部落。方孝孺的弟子们觉得燕王太过残暴，于是聚集起来公开声讨燕王，为师父讨回公道。燕王不能容忍，于是下令增补朱糜方孝孺一族，成为朱糜十族。此外，方孝孺的弟子也被单独处理，其他人大多被流放。必须知道，流亡罪犯没有自由意识和自由行为。地方官员也必须尊重燕王的意志，让他做什么就做什么。事实上，当方孝孺的流放弟子到达蒲州时，史实是他们每个人都成为了“乐户”，也就是人们常说的“玩家”。当地任何一个家庭只要有婚丧嫁娶，“乐户”人都会为了谋生而谋生。我只好去给受害人表演，增添了热闹的气氛。

蒲剧《三瘦》剧照

各位读者请注意，千万不要小看这些不起眼的“鼓手”。他们都是皇上老师方孝孺的弟子。他们每个人都具有极高的文化素养。虽然他们都知道自己的身份。地位卑微，又都在当地政府的束缚下，竭尽全力与命运抗争。当“号手”时，他不仅将自己的命运乃至人生融入了蒲州的沃土，也将自己的职业融入了地域文化。正是在这一时期，深受金元杂剧艺术影响的蒲州流传着一种极具特色的地方民间艺术——锣鼓戏。每逢节日，锣鼓艺人都会进行正式演出。在家人的带领下，举行迎神游戏或社火表演。因此，当“音乐户”观看当地艺术家的精彩表演时，他们惊叹不已、赞叹不已，也用他们演奏的音乐演绎着别出心裁的艺术。融合，于是一种新的艺术形式的创造在蒲州人民中形成了！这种新颖而迅速的艺术创作就是蒲剧的前身——乱弹。原来的锣鼓戏演员们都觉得这个新的乱弹曲牌艺术高超，非常喜爱。当然，他们不会拒绝，反而会喜欢。后来，随着艺术创作的不断升华和艺术队伍的融合和壮大，蒲州乱弹逐渐迁往平阳各州县。到嘉庆年间（公元1522-1566年），蒲州乱弹已成为成熟的地方戏曲。当时，蒲州人杨勃在朝廷为官，将家乡戏曲乱弹带到京城在宫中演出。王公贵族们从未见过如此精美的民间艺术。他们无不感到欣喜和惊讶！由于乱弹艺人表演时，枣梆子奏得嘹亮，王公贵族们戏称杨波的家乡为“蒲州梆子”。从此，蒲州乱弹不但有了这响亮动听的大号，而且在京城中的知名度也越来越大，达到顶峰。著名艺术家有薛思尔、侯君山、齐燕子、郭宝辰等。值得一提的是，资深艺人郭宝臣曾多次在宫中为慈禧太后、光绪皇帝演出。慈禧赏赐郭宝臣黄袍，并赐戴花翎四品冠。这就是“蒲州梆子”。 “一段特别辉煌的历史故事一直流传至今！后来，《蒲州梆子》更大的影响和贡献，带动了全国梆子戏的诞生、发展和繁荣！因此，‘蒲州梆子’被称为各地梆子戏的“鼻祖”。

蒲剧《柜边》剧照

“蒲州梆子”的地方戏曲艺术起源于民间的最低层次，进而达到雅致的最高境界。真可谓是：一路高歌，每一步都艰难而非凡！

清代，“蒲州梆子”名伶荟萃，各具风格，尤其是郭宝臣，声音洪亮，唱腔高亢，吐字清晰流畅，生动传神。表演。他与当时著名的京剧大师谭鑫培齐名。其他的艺术特色我就不一一赘述了。

民国末年，特别是中华人民共和国成立后，临沂出现了越来越多的表演艺术家和大师人物，璀璨如星。例如蒲剧表演艺术大师王秀兰就是其中最杰出、最具代表性的一位。解放前七八岁的时候，他就唱蒲剧，精通秦剧，并以《内阁缘》名噪西安。记得她第一次回山西演出。她一上台，整个舞台就被灯光照亮了。台前的桌、裙、椅、席、帘等饰品都是崭新的，所有饰品上都绣着显眼的大黄色王秀兰三个大字。配饰上红色呈现出亮黄色，显得格外耀眼。还没等人出现，现场就响起了震耳欲聋的尖叫声和掌声。那时候全国各大剧的演员都能享受到如此高水平的待遇。这真的很罕见。 ，只有这一个人。她之所以能享受这样的待遇，是因为她长相帅气，风格迷人，唱歌优美，发音清晰，字字句句都好听。另外，她塑造的人物栩栩如生，生动传神，表演大方细致，尤其是她后来塑造的关汉卿这个人物。著名小说《窦娥冤》中的窦娥更是精致无比。我不敢说前所未有，但我敢说前所未有。

蒲剧《沧州》剧照

解放后，在全国举办了第一次话剧演出。王秀兰凭借《蝴蝶杯》“臧州”篇中胡凤莲一角获得全国二等奖。还当选为全国人大代表等多项社会兼职，令人尊敬、令人尊敬！当时蒲剧大师很多，如：袁小亭先生（艺名悦悦仙）是王秀兰大师的老师。她就是同样饰演仇丹的巩晓丹，在西安颇有名气。青年工人袁云龙先生先在胜浦与王秀兰、肖月来、段绍玉、肖凤兰等著名艺术家合作，后随团迁至临汾地铺。王云山先生先在陕西金凤社工作，后回到山西在临汾民生蒲剧团工作。后来随剧团转战浮山县曙光蒲剧团，扮演老学生和小丑。中青年一代中有张菊，在运城蒲剧团工作，现任业务运营副主任。他是一位技术精湛的工人，并且拥有出色的武术。他把卖马的艾浅演绎得栩栩如生，受到了观众的一致好评。他也是一位伟大的演员。一位优秀且敬业的领导者。新人陆心如目前在河东蒲剧团工作。她是巩晓丹，也是青衣。她非常勤奋，外表美丽，唱歌委婉动听。她每次唱歌，都会引起阵阵掌声。尤其是近年来，她专程前往临汾、运城拜会肖艾娜大师、王秀兰大师。继承肖艾娜的家庭剧《三商桥》，王秀兰演绎的优秀剧目之一《窦娥冤》获得了两位大师的真传。它很受欢迎，影响力很大。可以说，这两部戏已经流行了三个晋朝。还有梅湖表演艺术家潘国良先生，现任临汾市浦剧院副院长、梅湖剧团团长。国家一级演员、梅花奖获得者。年轻时加入临沂眉湖剧团，文革期间因故转学到临汾戏曲学校。毕业后，他被分配到临汾梅胡剧团当初级工人。他是近年来接触影视最多的优秀歌剧演员之一。他塑造的人物是生活与艺术的完美结合。他的表演既不刺激也不受欢迎，分寸感很强。尤其是唱歌，每一个字、每句话都听得清。听他的歌声，就像喝了一口千年茅台酒。闭上眼睛仔细一看，你会感觉自己仿佛处于一种忘我的状态，在云雾缭绕之中！别说戏迷，就连蒲剧表演艺术家孔向东先生也在认真追随他的“在省城住院两个半月”，参加比赛，参加《走进大舞台》。由此可见，他的唱功有多么精湛，不言而喻。

《塔楼派对》剧照

程根虎很小的时候就加入梅湖剧团，后来调到临汾市梅湖剧团。巩晓丹因出演《卖水》中的梅英和《塔楼会》中的“英台惠”而红遍晋南。一阵子。魏本山是教师出身。由于对戏剧的热爱，他放弃了教学，开始演戏。他与程根虎同时加入临汾梅胡剧团。因饰演《劈山救母》中的刘延昌、《二兄弟》中的弟弟而名噪运城、临汾。有声誉。

由于字数有限，其他艺术家我就不多说了。

3、关汉卿与眉虎

由于锣鼓​​的影响，不仅蒲州艺术得到了很大的发展，而且还出现了地方戏曲——梅胡艺术。尤其是解放后，在党的正确指导下，成立了临沂梅湖剧团（原名义市剧团）呢，巧的是，她最初成立的地点恰好是阳元头北面的关帝庙距离关汉卿故居关源头仅半里的村子。这不是神的旨意吗？还是巧合？一开始，全组人都在这里吃住。虽然寺庙已经破旧不堪，但大家还是努力清理。他们生活贫困，没有工资。他们自己制作服装和道具，并从家里带来。上台的时候，他们把戏包厢都带来了，乐器也都自己扛着，饿了就啃干包子，渴了就嚼冰块，但大家都没有任何怨言，在上台的路上笑得很开心。你唱歌，他哼哼，玩得很开心。成立之初，为了配合土改，赶忙排演《白毛女》、《王贵与李香香》、《血仇》等剧目。为了配合婚姻法的推广，还安排了《梁秋燕》和《大桥与三桥》。为弘扬传统农耕、统一营销，安排了《粮食》、《哪条路不能走》等剧目。合作前夕，《春暖花开》被紧急安排。为配合反反革命运动，还安排了《中秋夜》、《红松迎日》、《两钟》等。中共中央十一届三中全会后，党陆续在农村实行联产承包责任制。我们创作编排了《胡乐乐的故事》。县委要树立模范饲养员，所以我们创作了《一颗红心》（已故冼凌阁老师写的）等等。总之，在各个历史时期，为了配合党的中心工作，我们积极响应和宣传党的方针、路线、政策，做出了现代剧团应有的贡献。

临沂眉湖剧团（原名艺师剧团）成立一周年

经过几十年的努力和排练，我们临沂梅湖剧团逐渐培养了一批青年才俊和表演艺术大师。王灿和杨文霞都是演员和导演。直到退休前，夫妻俩为剧团移植、导演了数百部大大小小的戏剧。他们堪称剧团的英雄。已故剧作家、导演冼凌阁为剧团创作了《一颗红心》。他不仅演了《红心》，让他名噪京城，还拍了一部戏曲艺术电影，闻名全中国。剧团在中国的推广和声誉，他有一半的功劳，值得敬佩。

已故老领导人王俊杰既是领导者又是作曲家，他还改编过剧本，有《汾河》、《一颗红心》（合拍）、《红松立信阳》（编剧）等。他也被认为是一位优秀的领导者。他一生的大部分时间都在努力工作。剧团多次赴北京拍摄了三部电影。他的贡献不小，值得全体同志铭记。编剧郭启龙先生先是当演员，后改编该剧。他编写的剧本《红心旭日》（与韩刚合作）、《黄土之恋》、《儿女情史》（与高合作）等为剧团做出了巨大贡献。剑虹）、《云散》、《月圆》。已故表演艺术家颜志杰、任聪、王曼熙、张昌祥、景雪峰等都各具特色，优美的歌声、宽广的演技、大方细腻的表演，都给观众留下了难忘的回忆！近年来，表演艺术家、国家二级演员张俊芳被人们亲切地称为“认真牛”。她是剧团的老黄牛。她在演戏的时候愿意付出努力。生完孩子后，满月前她就会登上舞台。在《苦菜花》中，她饰演了一位母亲的主要角色。在运城，她连续表演了四场白秀和晚秀。她病得很重，而且很累。当她实在无法忍受时，就给她输液、打点滴。她拔出了针，再次上台。她的精神值得赞扬，值得称赞。她的戏路很广，良家婆和老太太都能演，而且都很出色。尤其是《碗》中的妻子和《梁秋燕》中的二嫂，更是令人惊叹。

李英杰在1965年长影电影《一颗红心》中饰演徐老三

梅湖表演艺术家郭高吉是国家二级演员、杏花奖获得者。他的特点是演技宽广，外形帅气，嗓音低沉，唱歌时还带有一点美声，让人过目不忘。他塑造了很多非常成功的角色，包括《梁秋燕》中的刘春生、《金沙江畔》中的金明队长、《女儿的心愿》中的施施，反派包括《三代》中的伪朝廷院长。 《世仇》、《大红灯笼的故事》中的鸠山、《三月三日》中的刁队长等，每个角色都被刻画得相似神情，令人难忘，尤其是舞台剧和电影美术中的人物电影《唢呐泪》木盾更是精彩绝伦。每当他出现在演出中，观众都会爆发出阵阵笑声和雷鸣般的掌声。人们忘记了他的名字，只称他为木盾。

梅湖表演艺术家范琳，国家二级演员，兴华奖获得者。这位艺术家还有更突出的特点。他身材高大，很善于扮演干部角色。站在舞台上的他，是一位素颜帅气的领导干部。他的歌声更是独特。他的声音浑厚，中音和低音都非常出色。他唱歌优美，发音清晰。当他轻声歌唱时，就像潺潺的小溪一样。当他唱得高亢时，就像狮子吼一样。当他高兴的时候，人们会鼓掌。当他唱歌时，他高亢而悲伤的部分会让你落泪。实在是太享受了。受不了他！他塑造了很多干部形象，比如《云散了》中的赵振山、《书记家宴》中的县委书记、《一颗红心》中的队长等，他们都是真正的领导干部，没有任何假装。那种感觉实在是太棒了！

1960年《建水东流》李英杰饰演刘来虎（右）、王秀兰饰演李小兰

姚巧玲：毕业于运城戏曲学校梅湖班，加入一梅湖剧团。她也是青衣的初级女演员，也是老女演员了。她曾在《山风》中饰演女主角，后来在《黄土地之恋》中饰演春英一角。尤其是《保龄球计划》中的妻子值得称赞。上述各角色分别荣获第七届中国现代戏曲年会优秀表演奖、山西省戏剧学校表演奖。

景军：龚晓丹，从小参加临沂梅湖剧团，后来调到省军区文工团。她饰演过很多角色，比如《梁秋燕》中的梁秋燕、《金沙江》中的朱马等。她赢得了赞誉，尤其是《云散月圆》中的英兰，荣获建国30周年山西省优秀表演奖。表演奖。

杨强、王彩艳：我先说杨强。他是一名年轻工人。曾在《山风》中饰演男主角，在《真爱》中饰演男主角。两人都获得了不错的评价。他长得又帅又帅，尤其是《山姑娘》里的山眉哥，还获得了山西省五个一工程奖。妻子王彩艳毕业于运城戏曲学校梅湖班，加入一梅湖剧团。塑造了很多角色，个个都很优秀。 《山风》中的春花，《悬崖姐姐》中的妹妹，尤其是《唢呐泪》中的小燕，都相当出色。她声音好听，唱得委婉动听，动作自然优美，不做作，给人以美的享受。该角色荣获全国“金三角”表演优秀表演奖。

李崇禧：国家二级演员，毕业于运城戏曲学校梅湖班，转入剧团。他也是一名勤工俭学的学生，也是一名必须学习的学生。他塑造了许多令人难忘的角色。比如：《梁秋燕》中的刘春生、《三月三日》中的高洪亮等，尤其是《唢呐泪》中的幸福春天。刻画淳朴可亲，表演大方不落俗套，歌声委婉，余音绕梁，给人以美的享受。

1990年，李英杰在《唢呐泪》中饰演常胜，张俊芳（右一）饰演雪娥

还有几位歌剧音乐艺术家值得称赞：从学校毕业进入剧团的董茂源首先成为乐队的钢琴演奏家。他的表演相当不错，尤其是他演奏的眉胡味道实在是神秘，至今无人超越。更令人钦佩的是，她在设计音乐（作曲）方面孜孜不倦、自学成才。曾参与《苦恋》、《碗》等多部大大小小的剧目的音乐设计。李奶奶、铁梅、秀山的唱腔设计都很出色，如李玉和的《提兰卖瓜捡煤渣》、李奶奶的《痛苦地讲革命家史》、李铁梅的《听奶奶讲革命》、等等都很特别。一个非常朗朗上口的笑话，符合情节和人物。唱起来朗朗上口，回味无穷，至今仍有人称赞！

姚德利，学校毕业加入剧团。他最初是一名演员，也是一名小学生。他练习了几年，然后报考山西大学音乐系进修。 、《家庭案例》、《3月3日》、《山花》、《水往高处流》等均获得好评，如《碗计划》、《女儿的心愿》等荣获省部级优秀作品奖项。

韩长荣：高中毕业后，他进入剧团担任钢琴演奏员。  是一位才华横溢、自学成才的设计师。他还为剧团的多部剧目创作音乐，如《家案》、《山凤凰》、《山岗夜》等，深受好评。 ”伴奏，他拖着板胡到北京，再到国务院，直到拍电影。他真是板胡第一领头人，除了长青之外，没有几个人了。

张峰：教师出身，曾任临沂第一大学跳仙文化中心副主任、临沂梅湖剧团名誉团长。由于对蒲剧音乐的热爱，他被调到临汾蒲剧剧院担任音乐总监。因此，蒲剧剧院是他所演出的所有剧目的创作和创作，他都参与了，做出了巨大的贡献。后来临沂梅湖剧团到长营拍摄《建水东流》和《一颗红心》时，聘请他作曲。尤其是《建水东流》中的许多名句都是他创作的。浑身都被汗水浸湿了，他值得很多功劳！

1960年，《梁秋燕》饰演侯霞山，任红（中）、李英杰饰演梁老板，郝淑玲（右）饰演梁秋燕。

神童王本正不仅精于乐谱，还精于书法。曾任临沂艺术学校校长，后任文化中心主任。他还被长春电影制片厂聘请为《建水向东流》作曲。影片中的《一群女孩挖沟》是他的代表作。

范斌，戏剧音乐家，教师。他从临晋文化中心调到临汾五一剧团担任音乐总监，后又调到临汾梅胡剧团。曾聘请临沂眉湖剧团担任《两流之间》（《建水东流》）的导演。 （前辈）创作的音乐，给观众留下了许多美好的回忆。

他们都可以称为戏剧音乐艺术家。

颜惠芳外表美丽，声音好听，唱歌好听，耐人寻味，回味无穷。她饰演的各种角色都栩栩如生，深受好评。其中最出色的是《山姑娘》中的山姑娘。她在《山女》中饰演的女孩角色生动、光彩。她把一个山村姑娘演绎得淋漓尽致，一举夺得梅花奖。很高兴为梅湖剧团赢得了巨大的荣誉！

其他表演艺术家包括李素吉（Li ），他被称为Meihu大师，以及活着的Yan （PU Opera的已故 Dean，其原始翅膀，胡须，头发和鞭子仍然无与伦比，只能与他进行比较） 。他还具有广泛的歌剧的特征，可以由老年，年轻人和外国人进行，每个模特都栩栩如生，适合优雅而流行，讽刺和幽默。无论是在建模表演还是唱歌快乐或悲伤的歌曲，他都有深刻的声音和清晰的发音，都受到了专家和观众的高度赞扬。特别是，他在“红心”中描绘了模特的育种者Xu ，刘laihu在“江东方”中，苏纳艺术家Chang Sheng在“ Suona Tears”中，而Tian Laoer则在“云层散布着，月亮散布着，月亮饱满” 。 Hu Lele在《 Hu Lele的传奇》中分别制作了电影，歌剧艺术电影和电视歌剧艺术电影，这具有广泛的影响力。今天，许多咏叹调仍然很受欢迎。在街上或在田野上行走时，您会经常听到有人嗡嗡作响：“大黄牛在看着我”或“即使在深夜，一半的声音都沉默”（“ Xu 的“红心” Aria）”我已经工作了十多年了，一件事对我来说是”（刘laihu的咏叹调在“江河”向东流过”）和“埃尔巴乌的乌龟孙子是如此可恨广泛的影响力。 。 Li 还是省第五和第六人民大会的代表，也是第六省党代表大会的代表。他参加了第四届全国文学大会以及第六次和第七部戏剧大会。他是国家无形文化遗产项目（ Meihu）的代表性继承者，也是Meihu行业的领导者。

自成立以来，Linyi Meihu  一直在写作和表演现代戏剧数十年。它在全国3,000多个剧院剧团中是独一无二的。它已被国务院文化部和许多其他奖项评为国家先进的文化集体。它是中国歌剧现代戏剧研究协会最早的八个小组成员之一。他还被剧院同事昵称为：写作和表演现代戏剧的“先驱”； “死亡小队”； “闪亮的珍珠”等。我们为此感到自豪。近年来，在该团新一代领导团队的正确领导下，已经培养了许多新的戏剧人才。

Yang 是全国第二级演员和省级无形文化遗产的继承者。他赢得了省级杏花奖和其他荣誉。他是领导者和主演的角色。他具有开创性和创新的精神。他不仅是一个好领导者，而且还是一个好演员。他不仅唱歌和表现良好，而且还以有序的方式管理了该团。当他上任时，他安排了几场出色的戏剧，这些戏剧紧随时代的脉搏，并受到观众的深爱，包括“一对剪刀”（移植），“ Gu  Mom”，“ Ruyi Store”，“ Zhang”古古借给他的妻子”，以及“祖国正在呼唤”和“婚姻战斗机”，这些战斗机是为了预防和控制流行病的。

秦州是该组织的副领导人，“ 奖”的获胜者和国家第二级作曲家。他是自学成才的，不懈的工作，并为许多新剧本的许多新剧本成功创建和构成了分数。曲调不仅与角色和情节相符，而且不仅与角色和情节保持一致，而且还为该剧团省了很多钱。 “二级演员魏陈，徐滕菲，郑佩，陈华，Xue Qin，Wang Jing，Zheng Fan，Zheng Fan，Cao （副领导人），等出色的表演是精美的，赢得了“ 奖”和“  Award”等奖项。担心缺乏继任者。

Linyi Meihu剧院公司的所有演员和工作人员已经努力工作了几十年，尤其是在1960年代和1970年代。他们在中国北部，北京，西安，金三角和其他参与制作和表演的地方多次代表山西省的剧院。它收到了良好的评论，并且具有深远的影响。曾去过北京六次。不，还应该补充说，李素吉在1995年受到山西省文化局的邀请，参加了与PU Opera  Wang 的中年和老年人一起参加国家的“ Bao ”杯表演，共有七个北京的时代。 。这项全国性的表演需要著名的剧团，著名的戏剧，著名的部分和名人。总理周·恩雷（Zhou Ellai）曾经看过昆奎（Kunqu Opera）“ 15关”时说了些什么：一部戏可以节省剧院剧团和一种歌剧。 （大致指的是Kunqu Opera 和Kunqu Opera类型。）因为“一颗红色的心”在1965年在首都流行，随后被制作成电影，其发行后的全国声誉翻了一番，所以它自然成为一部著名的剧本，戏剧中的咏叹调“探索”“谷”当然是他的名字。按照该团的名字，Linyi Meihu剧团成为了一个著名的著名剧团，我自然成为了名人。因此，三十年后，在1995年，我别无选择，只能参加该表演并赢得特别奖。在这场表演中，王小兰（Wang ）和苏·詹克森（Su ）是服装表演“  ”中“洗澡之火”的一部分。 Su 获得了“ Peony Award”，Wang 获得了“特别奖”，Li 演唱了“红心”的精彩摘录。 “赢得了特别的奖项。这场表演表明了Linyi在省的的脸，并获得了荣耀。

Linyi剧团曾七次访问北京，并三次进入国务院议会和CPPCC礼堂，为几代领导人Hua ，Jiang Zemin，Li ，Hu ，，Zhou Enlai，Zhou Enlai，deng ，Deng ，，jiang Zemin，Jiang Zemin，Jiang Zemin，Jiang Zemin，jiang Zemin，deng ， and访问了北京。 Zhu先生，彭Zhen，Luo ，Zhang ，Li 等。请享受纪念品，这是一个美丽的景象。制作电影并制作电视节目后，制作了电视节目并录制了电视节目后，它遍布中国！这确实是：共同努力克服跌宕起伏。我们已经流血了很多鲜血，眼泪，汗水，经历了所有的困难，我们一直很光荣，一路唱歌，感谢党的良好领导，并感谢“发起者”的保护！

人们说，神在头顶上方有三英尺。在数十年来的漫长历史中，Linyi Meihu剧团遇到了许多跌宕起伏，并遇到了三到五次以上的巨大灾难和风险，但它设法生存了。从死里回来，从困难到成功，从成功到荣耀，我经常含糊地觉得在黑暗中有巨大而神奇的力量，推动并保护我们前进。这种神奇而巨大的力量来自对歌剧圣汉qing的保护。否则，如何解释？当然，这是一个潜在的异想天开或意识形态功能。他自然而然地与Guan 大师的神圣力量紧密相关！信不信由你，这取决于您，但我相信这一点，以及所有在该团努力工作的同事都坚信。

（关于作者：李素吉，出生于1938年在山西省linyi县的旺利奥村。一位国家一流的演员，著名的米哈表演艺术家，是国家无形文化遗产的代表继承者（ Meihu）。在1954年9月的linyi音乐节中戏剧是在全国范围内放映的歌剧。