多媒体时代，陶身体舞蹈如何做减法，回归身体原素材？

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在多媒体时代，舞蹈被各种元素包裹着，包括舞台设计、服装、音乐、剧本、装置以及各种华丽的制作，身体本身被淹没。陶野希望做减法，把舞台上的东西减少到最少，只留下身体，让身体回归“原始材质”

在人群中区分道身舞者并不困难，甚至在一群舞者中，道身舞者也很容易与其他人区分开来。这种差异隐藏在他们的体型、骨骼和运动曲线上，但也有其外在表现：他们看起来都有点像和尚，而且大多留着男女无法区分的发型，或者是光头的样子。对男孩来说很瘦。女孩子都是平胸的，穿冷色长袍和宽裤。他们没有性别或身份。它们流动着、流动着。他们是“一个充满现代性的身体”。

谢幕时，这些现代化的躯体在观众面前一字排开，没有微笑，只有大汗淋漓和无法控制的急促呼吸，让你感觉在过去的几十分钟里，这些躯体一直在奋力舞动，他激动得要命。这一刻几乎已经筋疲力尽了。陶野不喜欢传统抒情、花腔式的演出结束后的谢幕——幸福而欣慰的表情，自信而精准的微笑，优雅的举臂，左右呼唤，寻求帮助，然后上前。爱抚。他挺胸，一鞠躬，再鞠躬，三鞠躬，观众报以同样长时间的掌声。在他看来，这种程式化的谢幕虚伪得近乎拍马屁。 “舞蹈结束时，舞者们还沉浸在之前的情境中无法自拔，不可能一秒钟就切换到这种谢幕表演。”

云门舞集创始人林怀民曾表示：“目前在中国大陆我最看好的编舞家是陶野。他和妻子段妮编排了一段舞蹈，他们在地上爬行了30分钟，甚至没有站起来。他们说，为了这个舞蹈，他们两个人辛苦了十个月……他大概是世界上唯一一个在努力的年轻编舞者了……别人都在做流行的事，但他不是。 ”

作为中国现代舞的中坚力量，《道体》今年刚刚走过第一个十年。集团成立之初，创始人陶野有三个愿望：“很简单，第一件事就是拥有自己。”我们为工作而生；其次，我们必须有自己的舞者和舞蹈团的空间；第三，我们要站在世界最顶尖的舞台上。”

这三个愿望在第四年变成了现实。如今，作为中国最受瞩目的独立舞团，Tao Body已登上美国舞蹈节和林肯艺术中心的舞台。陶体常年收到邀请。 100多个主流艺术节和剧院占据了每年三分之二的时间，海外演出也已安排了两年。 《纽约时报》首席文学评论家称赞陶的身体剧场作品具有“戏剧张力”，能够直观地感受到“舞者对身体动作的控制力和强大驱动力”。

舞蹈减法最大化

陶野和段妮是当之无愧的陶体灵魂。陶野负责编舞，是整个舞团的大脑，而段妮作为国际舞者，一直是中国舞界的神话。她曾三次与不同舞团在世界最高表演艺术殿堂纽约林肯中心演出。她曾多次受到《纽约时报》的高度赞扬，“段妮极具天赋，她跳舞时的气势令人敬畏……充满激情和能量，是如此非凡和迷人。”

当段妮跳起陶野为她编排的20分钟独舞时，她挥动棍子，用光刃切割时空。最快的时候，她能在一秒钟内将棍子转动四次，给人以强烈的震撼力，《澳大利亚人报》称她：“令人心潮澎湃，充满奇迹和发现！”

当陶野刚加入金星现代舞团时，段妮已经是国际知名舞蹈家了。她一加入维纳斯舞蹈团，就被要求给团员们上课。两人相爱但不久就分手了。段妮被国际编舞家阿库哈姆选中，成为第一位受海外舞团邀请的中国现代舞演员。两年后，段妮被沉巍舞艺选中，从伦敦来到纽约。但“希望中国有以身体为中心的现代舞”是她和陶野共同的理想。当陶野决定辞职，组建自己的剧团时，段妮第一个给他打了一针强心剂，“大胆去做吧。” ，我会回来陪你的。”此时的段妮已经是世界知名的顶级舞者，著名团体的著名演员，还拿到了美国绿卡，但她毅然放弃了这一切，回到了美国。陶冶.

舞蹈团一开始只有三个人。除了陶野和段妮夫妇之外，陶野在北京现代舞团的同事王浩也因为理念的吸引而加入了舞团。舞团破产了，没有资金、没有作品、没有场地。北京排练厅的租金非常昂贵，所以一开始他们不得不借用朋友的仓库作为排练厅。我朋友的仓库条件很差，是水泥地板。跳舞了一天，我的裤子和袜子都磨破了。冬天没有暖气，跳舞的时候穿不了很多衣服，冻得瑟瑟发抖。后来，他们听说河北涿州的一个小县城有一个排练场，一天的租金只要五块钱，就每天坐公交车来回五六个小时练习舞蹈。

陶野的第一部作品《中3》探讨了人体的重量和重心，研究失重作用下人体重力的运动。 《钟3》结构为三部作品，《钟》表演行走。其中，《冲》是手拉手双人舞，《棍舞》是他专门为段妮创作的独舞。团体成立于2008年，最初的三部曲用了一年的时间才成型，作品都有了自己独立的风格和语汇。他们三人自掏腰包租了场地，自己做宣传和搭建，在北京东方先锋剧场完成了首场演出。玩。现场表演的DVD被送往海外各大艺术节，很快引起关注，并收到了美国舞蹈节的邀请。对于现代舞者来说，受邀参加美国舞蹈节被视为最高荣誉，陶体成为继广东实验现代舞团之后第二个受邀参加美国舞蹈节的中国现代舞团。

陶体的舞蹈具有很强的特色。舞者常常穿着朴素的衣服，有时甚至把脸涂成黑色，消失了自己的性别和身份，成为舞台上形而上的符号。舞蹈也抛弃了传统的叙事功能，成为舞台上的形而上符号。用陶野的话说，舞蹈的功能变成了“表达纯粹而永恒的印象”。

在多媒体时代，舞蹈被各种元素包裹着，包括舞台设计、服装、音乐、剧本、装置以及各种华丽的制作，身体本身被淹没。陶野希望能够做减法，让舞台上的东西减到最少，只留下身体，让身体回归“本来的物质”。

“天作之合”

陶野从小就学习舞蹈。是他的祖母首先注意到男孩的身体异常柔软。他可以做电视上的高难度瑜伽动作，同时扭转身体。 “我根本没有受过任何训练，我身体的柔韧性是柔术级别的，我的头可以放在屁股上，臀部可以打开到90度，这是遗传的。我爷爷的身体也很柔软，而且我妈妈也很温柔。”陶野说，母亲从小就能歌善舞，但那时她最多被视为工人，跳舞没有前途。她的祖母是一名政府官员，坚决反对母亲学习文学艺术。后来，时代变了。看来是出于对女儿的愧疚，奶奶主动主张送他去学跳舞。

在重庆舞蹈学校，陶野接受了中国舞蹈教育：芭蕾舞、民族舞、古典舞都是必修课。毕业后，他成为武警上海政治部文工团的一名舞蹈员。很长一段时间，陶野都没有感受到跳舞的快乐。 “我为什么要把自己裹在红绿衣服里，在台上和一群人一起笑？问题是我根本不想笑。被别人消耗了。”

这种对舞蹈的怀疑，在加入维纳斯舞团后，彻底被颠覆了。 “当时我觉得现代舞的动作太舒服了，完全适合我自己的身体。它为你自己服务，而不是为他人或其他人服务。也是在金星的舞团里，他看到了段妮的身体，惊叹不已。段妮的身体可以柔如水，却也充满了力量，有着惊人的爆发力。段妮也在教学过程中发现，在金星舞团的众多舞者中，只有最小的陶野能够顺利完成她教的所有动作，他的身体非常灵活，甚至连关节都可以打开和折叠。

两人之间的惺惺相惜很快就被金星察觉到，“金姐的眼神好毒，我瞒不过她！”

段妮比陶野大了八岁，当时已经是一名成熟的国际舞者，而陶野还只是一个初出茅庐的年轻人，但金星还是当众直言不讳地戳破了这层窗户纸。 “你们一个是牛年生的，一个是蛇年生的，牛魔蛇神真是绝配啊！”

“和她一起工作和生活，我们每天都互相激励。我们看着对方跳舞，然后一起跳舞。”陶野毫不犹豫地从专业角度称赞妻子：“她的身体不仅仅是可以形容的美丽。这是当代的身体，是我学习舞蹈以来最认可的身体。它没有点，没有线条。”或者表面，这是舞者最高的修为。”

两人甚至开始变得相似，就像是镜像一样。段妮留着她标志性的光头，陶野也很快效仿。他们有着相同的舞蹈理念和追求，在对方身上看到了不同的自己。他们都拥有一模一样的柔软体质，都能做到别人做不到的事情。两人都是天蝎座。他们的名字笔划都是17笔。就连他们的指纹，一个人有10个，另一个人有10个。簸箕。

在向段妮求婚之前，陶野请设计师将自己的指纹嵌入戒指中。 2011年11月16日晚，他们在英国伦敦萨德勒威尔斯剧院演出了双人舞《2》。在整个舞蹈中，两个人的动作惊人地一致，就像一对连体情侣。谢幕时，陶野突然拿出戒指，单膝跪下。台下的观众知道了这一点，纷纷站起来大力鼓掌，用英语喊道：“嫁给他，嫁给他……”

肩膀上长出一支笔

陶野和段妮开发了“循环运动系统”。如果人的肩膀上长出一支笔，舞者就可以用这支笔画圆圈。同样的方法，你可以用背部、尾椎、耳垂、耻骨、脚踝、脚踝画一个圆圈。更进一步，每一个毛孔和毛发也可以用来画一个圆。在圆圈力量训练过程中，跳舞的患者会失去重力，但同时获得身体和空间的极大解放。

作品《7》 图/范西

这种舞蹈语言不仅颠覆了中国传统舞蹈的范式，也让西方舞蹈界感到困惑。西方评论家对他们的技巧感到惊讶，但找不到任何现有的参考点，不得不寻找新的评论方式。整个西方现代舞体系都来自于玛莎·格雷厄姆的技巧，但陶的舞蹈中没有玛莎，无法与西方语境相联系，仿佛是来自外世界的访客。

在玛莎·格雷厄姆时代，舞蹈的主流仍然是传统的古典芭蕾舞。玛莎本人是一名芭蕾舞演员，但她受到东方舞蹈的启发，将自己的身体从芭蕾中解放出来。 “玛莎的舞蹈语言特别注重中段，中段讲的是收缩，这和中国武术中的气沉丹田很相似。那个时代是美国大萧条时期。”国，每个人都在痛苦和绝望中，她那种简约、内敛的舞蹈突然成为了经典代表。

不同的舞蹈对应着不同的文化甚至种族：非洲人的肌肉爆发力特别好，欧洲人更好，因为他们的肌腱有弹性，而东方人的肌肉虽然没有西方人那么强壮有力，但韧带柔软。将西方的舞蹈语言直接移植到东方的身体上会特别困难，因为身体的特征不同。

“东方更具表现力的内容都是隐藏，不是切断，而是在这个过程中移动。我们的衣服都是遮盖的，突出的是仪式感。我们不想暴露自己的身体，我们要隐藏我们的身体，我们的运动都是流体的。为什么道的身体运动叫做圆周运动呢？因为你的身体总是在曲线运动，一旦这个过程不逻辑化，它就变成了一种猜想，一种。线条、点、线、面都是西方人构建的，都是曲线流动的，都是圆形的，所以西方人一看就吓死了，好像看到了一样。高迪的建筑，都是不规则的线条和曲线组合在一起，高迪说，曲线属于上帝。”

他在国外上课，向西方舞者教授这种动作系统，但外国舞者对此感到非常不舒服。同样，很多申请道体的国内系统舞者也经常抱怨自己无法忍受这种动作。火车。难度和强度只是一方面。更具有颠覆性的是，他们的舞蹈没有形状、没有停顿、没有修饰。 “舞者们觉得自己不再美丽了。”

作品《重3》是陶野写给妻子段妮/范西的棍子舞图

陶的排练厅里没有镜子。他不让舞者在跳舞时看自己，痴迷于自我美。如果想看排练的效果，只能在视频中观看回放。

每年，Tao Body的工作坊和讲座都有数千人参加，申请者有近百人，但真正能留下来的舞者却寥寥无几。十年过去了，舞团目前只剩下11人。舞者刚加入这个舞团时，往往要经过至少半年到一年的训练，才能在舞台上跳出一首作品，三年以上才能为舞团做出贡献。每一次舞者的离开，对于舞团来说都是一个重大的打击，因为这意味着一切重新开始。除了创始人之外，在陶冶最长的停留时间也只有五年。每一次舞者的离开，对陶野来说都是一次艰难的心理建构，因为这些人是他们从一件到另一件一点一点成长起来的。留意白纸的状态。

舞蹈中绽放更丰富的风景

林怀民说，放眼世界，舞者都是乞丐行业。赚的钱很少，工作很辛苦，职业生涯很短。陶体目前的盈利模式完全依赖海外演出，每年参加的海外艺术节多达19场。说白了，他们就是靠赚取货币汇率的差价来养活自己的。

段妮曾经工作过的阿卡姆舞团，年营业额在300万英镑左右。也被列入伦敦商学院分析英国娱乐业运作的教科书作为成功案例。是少有的能赚钱的舞蹈团。 。但这种模式仍然无法复制，因为阿库哈姆背后还有三个强大的财团。

在加入金星现代舞团之前，陶野有过一段闲散的时期。最穷的时候，他身上只剩下70毛钱，只够买一个茶叶蛋。他绝望了，觉得自己活不下去了，但第二天，转机来了。在这次经历的支持下，他意识到决不能让物质生活干扰艺术。 “你不会饿死的。”

如果为了生活的舒适，他和段妮可以随时申请美国移民，因为他们可以在林肯艺术中心表演，但他对舞蹈的渴望只​​有留在中国才有意义。他们开发了一套原创的舞蹈方法，并希望将这套方法变成教材，造福中国人民。他想象着自己和段妮作为舞者能够将舞蹈发挥到极致，但这样一来，他们的舞蹈语言就不会再有人继续传播了。只有建立了舞团，制度才能得以建立和传播。但这也意味着要做大量的组织和服务工作。就连他和段妮也不得不离开一线去做管理工作，成为“老板”和“老板娘”。

长期以来，他们练就了十八般武艺，设计、舞台布景、摄影、剪辑……连服装都是自己制作。网上流传的宣传短片的剪辑师是段妮。成员们排练的时候，段妮拿着相机站在一旁拍照。有时，她不得不放下相机，进行示范。

去年，他们环游世界。在黎巴嫩贝鲁特停留期间，一名演员签证被拒，段妮便出面顶替。因为照顾老人，她已经三年没有上台表演了。演出结束后，陶野握着段妮的手，流下了眼泪。这是一位40岁的舞者。在这个行业里，高龄的他被认为是一个奇迹。

陶亚还接受了手术，在他的肩膀上钻了11颗钉子。这是长期跳舞所积累的压力。 “当我从舞者转型为编舞时，经常要随时做示范，但热身做的不够，一个动作就出去了，他慢慢从紧张中恢复过来。”医生表演对他进行核磁共振检查，发现包裹在他肩关节处的筋膜已经360度320度脱落。

从最初的《重3》开始，陶体的所有作品都以数字命名，这也呼应了他们最小化叙事的舞蹈哲学，仿佛这是一幅抽象画。在国家大剧院演出时，大剧院不接受用数字来命名演出，所以他们必须在前面加上“数字系列”作为概括。

出道十年后，他们的最新作品已经创作到《9》。在从“二”到“九”的过程中，他们也在经历着轮回，一生二生，二生三生，三生万物。最新作品《9》的变化相当明显。舞台上的舞者不再像往常那样千篇一律，而是从简单走向复杂，营造出更加丰富的景观。

“我努力让每件作品都有关联性，这是一个整理、递增、成长的过程。‘9’是数字中最大的，是结束，是回归。我试图从繁到简。运动关系九个舞者组成的每一秒都不一样，在你看到的一秒里，九个人有九秒的关系，每个人都有自己独立的一秒，给观众创造了很多焦点，但是如果分开的话。看着它，它就会合而为一，最后全部化为尘埃。”

他快步朝排练厅走去，宽大的裤子带起一阵风。舞台上，穿着朴素的舞者们已经在走动中等待着他，背景音乐是​​他们的长期合作者独立音乐人萧何的呢喃。看似毫无意义的人声，仿佛来自远古。它就是《普安咒》，是宋代普安禅师创制的一套音阶。它就像不分时间的舞蹈，就像信仰和宗教。