亲密关系：探索当代生活中的情感纽带与艺术表达

aizixun8

“亲密”一词的词根来自拉丁语“”，是每个人内心最私密的部分，既是个人的，也意味着与他人的关系。近日，红砖美术馆邀请巴黎现代艺术博物馆呈现了一场由馆藏16件影像作品组成的展览——“免费图像——亲密”。展览策展人Odile 和 从不同角度对“亲密”这一主题进行了探讨。

从浴缸、厨房、宠物猫狗等日常形态，到族群社区和城市公共空间的共同记忆，再到社交媒体和人工智能影响下的全球互联世界，参展艺术家从各个角度探索亲密关系的想象与边界，其中不乏威尼斯双年展获奖作品。本文将以当代生活的四个方面，简单介绍本次展览展出的作品。

自己与家人

克里斯蒂安·波尔坦斯基，《时空之间》

在时空之间

克里斯蒂安·波尔坦斯基的作品以生活痕迹、个人和集体记忆为基调，电影和图像一直在他的创作中扮演着重要的角色。2018年，波尔坦斯基在上海当代艺术博物馆举办了他在中国的首次大型个展“记忆”。在他看来，每个人的记忆都是微不足道的，却充满了真实而独特的价值。

作品《时空之间》中，悬挂的幕布经过简单的变形不断播放着艺术家的生活画像，而幕布本身则在风扇的吹拂下起伏，产生细微的波动。在略显模糊的画面间有淡入淡出的过渡，使自画像成为具象而又虚构的存在。这很像人们在寻找失踪的人时，在脑海中重塑此人的轮廓，恢复其面貌。

安吉尔·莱西亚：萨巴蒂娜

萨巴蒂娜

在《萨巴蒂娜》中，安吉尔·莱恰的女儿漂浮在水下，平静地呼吸着，神情桀骜不驯。女孩在水下几乎一动不动，让人想起约翰·埃弗里特·米莱斯的画作《奥菲莉亚》。她直视着水面，但呼吸形成的气泡表明她并没有溺水。她似乎在看着我们，我们几乎也在看着她。短片的循环播放营造出一种漂浮感，类似于画面中女孩的状态。

彼得·菲茨利和大卫·怀斯，《猫》

猫

无声影像作品《猫》中，一只猫在茶杯中喝着牛奶，看似是业余拍摄的视频，但画质却具有广告的特征。作为公共艺术基金的项目，《猫》最初在2001年和2016年分别在纽约时代广场的巨幕上播放。如此私密而又平凡的场景，以宏大的形式投射在公共空间的中心，形成如时间错位般的爆笑变换。

民族社区与城市公共空间

玛丽亚姆·本纳尼：渐进王国

渐进王国

《渐进王国》用手机拍摄，在笔记本电脑上重制，捕捉了艺术家祖国摩洛哥的活力。她主要拍摄女性，从家庭成员到普通陌生人，从她们的日常生活中寻找素材。在这些纪实性的图像中，她运用幽默和戏仿，使用特效创造出一种电子游戏般的美感。投射在两个相对放置的聚苯乙烯雕塑屏幕上的图像具有凸凹形状，营造出强烈的物理感。屏幕雕塑的圆锥形状便于图像的叠加，让我们想起了互联网上图像的再现。

菲利普·帕雷诺的“致谢”

致谢

菲利普·帕雷诺被认为是 1990 年代最具代表性的法国艺术家之一，尤其以他的影像艺术而著称，其作品深受电影的叙事和形式启发。影像作品《致谢》让人回想起 1976 年 ZUP 项目（城市化区域）建造的新郊区原本的荒凉景象。市政府种植的树苗用各种颜色的塑料袋绑着，是抗议自己最喜欢的游乐场被毁的孩子。标题《致谢》是对那些与菲利普·帕雷诺和这部影片的参与者分享这段记忆的人的致敬。

个人和国家创伤

，《创伤》

“创伤”

在一个类似忏悔室的空间里，观众可以观看   的作品。《创伤》在私人隔间中拍摄，在探索与保守秘密之间摇摆不定，让人联想到忏悔室和真人秀。

八个人被邀请在艺术家的镜头前讲述童年的创伤经历。他们每个人都戴着一个模仿悲伤儿童面部特征的塑料面具，以及一顶人造假发。面具尊重了叙述者对匿名的需求，这种保护几乎是病态的，可以深深影响观众对故事的反应。它创造了一种疏离感，同时加剧了这些证词的恐怖。

权夏允《489年》

489年

观众可以通过 VR 眼镜体验权夏允的《489 年》。该作品是艺术家通过查阅档案、证词和自己的想象，创作的韩国和朝鲜边境“非军事区”（DMZ）的虚拟现实图像。“非军事区”是军事控制区，在朝鲜战争（1950-1953 年）期间曾埋有地雷，极其危险。标题中的“489 年”指的是清除该地区所有地雷所需的时间。

数字时代的亲密关系

道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷诺：齐达内：21 世纪的肖像

齐达内：21 世纪的肖像

自21世纪初真人秀和互联网出现以来，一种新的转变正在发生，亲密关系的概念也发生了巨大的变化。数字时代带来的转折从根本上改变了我们的私人空间，而对这种私人空间的反思反映在菲利普·帕雷诺和道格拉斯·戈登创作的影像装置《齐达内：21世纪肖像》中。

这是2005年法国足球明星齐达内的比赛实时跟踪。体育场周围设置了17台同步摄像机，从不同距离和角度拍摄齐达内，无论他当时是否在比赛的中心，镜头始终停留在他身上。他们在电影中穿插了电视直播镜头，使电影肖像更加复杂。这件作品让人们思考，当媒体和技术发展，当一个人的生活可以完全展现在每个人面前时，我们应该如何保护自己。

Ryan ，I-Be Area

I-Be 区域

在一个看起来像客厅、有四面镜子的区域，参观者可以看到艺术家瑞安·特雷卡丁的影像作品《I-Be Zone》，其中的人物灵感来自情景喜剧和真人秀中的青少年形象。台词由艺术家撰写，揭示了当今媒体对年轻人的刻板印象。

展览信息：免费图像——亲密

地点：红砖美术馆

展览时间：2022.4.29—2022.7.3

参考：

“免费图像-亲密”展览手册

[红砖 | 特辑] 隐藏在日常生活中的美学