花木兰：迪斯尼巨资打造的中国题材影片，落入俗套引争议

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长城外，一队北方游牧骑兵正在向京师进发。唯一的选择就是押注在为父亲参军的花木兰身上……这是热门《花木兰》中的一个场景。为了创作这部影片，迪士尼在5年内花费了2亿美元，创下了迪士尼真人电影最高投资纪录。但受疫情影响，全球发布时间一再推迟，目前除中国以外的全球只能在线发布。在当前疫情肆虐之际，迪士尼对这部中国题材电影寄予厚望。

但说实话，我对这部电影不是很感兴趣。在我看来，迪士尼陷入了两种陈词滥调。首先，故事情节属于小人物拯救世界的英雄成长套路，故事情节是所有国人都熟悉的，没有什么新鲜感；其次，这是迪士尼经典动画片的翻拍。迪士尼新瓶装旧酒，中年人如果带着孩子重温怀旧，一般都能获得稳定的投资回报。比如最近翻拍的《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》等，虽然在全球都很受欢迎，但创意和质量却乏善可陈。

但这部电影还是蛮有趣的。 《花木兰》是好莱坞第一次真正根据中国传统故事改编的故事，由一群具有中国形象的演员演绎。该片在中国线下和全球线上同步上映，如此之多的中国元素，这在好莱坞是前所未有的。的。

为什么好莱坞越来越愿意讲中国故事？要回答这个问题，我们首先要梳理一下好莱坞电影中中国故事和中国形象的历史变迁。

好莱坞来到中国

上世纪初，中国积贫积弱，所以最初出现在好莱坞的都是配角或者黄色异教徒。这里不得不提的是一个我们很多人都没有听说过的形象——傅满洲。从1929年到1980年，好莱坞总共制作了十四部傅满洲题材的电影。作为“黄祸”形象的代表，他虽然拥有超群的才华和智慧，但却极其邪恶、黑暗、丑陋、残忍。

傅满洲虽然是中国人的角色，但却是由高鼻梁的外国演员扮演。第一位真正在好莱坞星光大道上留名的华人演员是出生于1910年的黄柳霜。这是一个陌生的名字，但她极其优雅，演技精湛，有着传奇的人生经历。可惜的是，当她在好莱坞站稳脚跟时，却扮演了各种“妖媚的妖妇”，以满足美国观众对异域女性的各种想象。

20世纪70年代以来，李小龙以及后来的成龙、李连杰塑造的中国功夫形象深入人心。虽然都是正面角色，但除了功夫之外，并没有丰富的性格和立体的形象。但好莱坞电影是国外普通人了解中国的一个渠道，所以直到2000年左右，我都在和国外的中下阶层聊天。他们一听说你来自中国，首先以为你有武术，然后喊道，陈，我要跟着你打手势。

总体而言，20世纪90年代之前，好莱坞也随着意识形态和中美关系的变化而经历过起伏。它根据观众刻板印象的需要来描绘中国形象。然而，这些图像是好莱坞自己创造的，不被视为中国故事。 。

2000年，国人的口袋鼓了起来，中国的屏幕数量也大幅增加，从2005年的4000块增加到2019年的7万多块，屏幕数量位居全球第一。作为美国软实力代表的好莱坞现在也不得不想到中国，并且越来越多地加入中国元素。

来自《2012》中的一句“只有中国才能在这么短的时间内完成方舟”；范冰冰在中国“特别版”《钢铁侠3》中不到3分钟的镜头；前往中国的“火星救援”助推器“赫利俄斯”救出了美国宇航员；而《变形金刚4》中中国地标随处可见；甚至还有伊利和TCL的植入式广告提到《复仇者联盟2》，好莱坞乐此不疲。大片埋下中国彩蛋，吸引已成为全球最大电影市场的中国。

但无论是插入中国元素，插入中国广告，还是请中国明星为自己说话，这些仍然是好莱坞自己的故事。真正有中国背景的动画片只有两部——《花木兰》和《功夫熊猫》。相比之下，《功夫熊猫》更中国化。除了宝宝的熊猫形象外，他借用了四川风光和亭台楼阁的中式建筑，巧妙运用了筷子、面条、包子、轿子等中国特有的器物。 “祸不单行，祸不单行”等中国哲学。

本质上，这两部动画片和目前正在上映的真人版《花木兰》都是借用中国题材，美国导演讲好莱坞自己的东西。这些故事的题材仍然是关于中国武术的虚构故事，这符合北美对中国武侠电影的一贯理解。斗笠娃和唐装花木兰都在梦想着美国梦。当然，好莱坞采用中西结合的方式取悦北美和中国的观众，背后有商业推动也是可以理解的。

好莱坞是最政治正确的，而且需要全球政治正确，不会得罪任何人。我告诉你几个细节：第一，在动画片中，李响是花木兰的上级和情人。制片人认为谈论#MeToo运动不合适，因此毫不犹豫地删除了这张图片。早期版本中还有花木兰和陈宏辉的桥吻戏。据说拍得非常漂亮。迪士尼中国的意见是“不能这样拍，因为不适合中国观众”。为了取悦中国家长和审稿人，这一段也被删除了。对于迪士尼来说，这也很难。

中国故事走进好莱坞

除了好莱坞的中国形象和中国故事，我们再来谈谈中国导演拍摄的中国故事如何走向好莱坞、走向世界。

20世纪80年代，中国改革开放风起云涌。刚刚从北京电影学院毕业的张艺谋和陈凯歌凭借讲述西北农民传统文化故事的《黄土地》获得了夏威夷国际电影节等三项国际电影节奖项。沿着这条路，张艺谋用美丽的中国风画面讲述了这片土地上生动的乡村故事。

1987年，《红高粱》荣获柏林电影节金熊奖； 1990年，《菊豆》获得奥斯卡提名，创造历史； 1991年，《大红灯笼高高挂》荣获威尼斯电影节银狮奖。后来的《秋菊打官司》、《活着》等影片也获得了多项国际奖项。

我的感觉是，这些故事虽然很“土气”，但确实有味道，现在重温也不过时。不得不承认，20世纪80年代是一个思想解放的时代。无论是电影、文学还是音乐，都产生了许多优秀的文学艺术作品。但这些作品的主体是反思和揭露伤痕。很深刻，但语气却比较阴沉。

下一个小高潮发生在2002年，老谋子转行演艺事业，拍出了精彩的武侠片。 《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》等大制作影片打开了北美票房的大门。武打、异域风情、美景，才是外国人眼中的中国电影的样子。这些影片虽然销往海外，却无法获奖，因为本质上是一群中国人通过外国人的视角拍摄中国，而老谋子也没有“坚持故作深刻”。

融合

曾经有一段时间，好莱坞大片是我们所追求的。记得20世纪90年代，各种租售盗版大片的音像店充斥着大街小巷，这也为我开启了新的感官体验。那时我常常感叹，好莱坞怎么能拍出这么好看的电影呢？回顾国产电影，几乎是不可能看的。

1994年，好莱坞大片首次登陆中国银幕，第一部电影是《逃亡者》。第二部电影大家比较熟悉，它是卡梅隆执导、施瓦辛格主演的《真实的谎言》。当时估计有一半的中国人都看过这部电影。可惜当时的票房只有1亿，大家看的都是盗版。好莱坞电影进入中国有很多限制。每年只有10部影片，发行商只能拿走销售额的13%。 2001年加入世贸组织后，这一数字分别变为20%和25%。

好莱坞已经找到了联合制作的方法。与中方合作或引进中方投资的，不受配额限制，份额可提高至43%。更重要的是，它们可以纳入占总票房收入一半以上的热门寒暑假、元旦和国庆时段。

通过合作，中国制片人的能力迅速提高，并在音效、制作和其他基础设施方面投入了大量资金。比如中影集团投资的《流浪地球》的视听效果几乎可以与好莱坞相媲美。而去年票房排名第一的《哪吒》，无论是整体还是细节，都像是真正的迪士尼电影。这两部国产电影也将目前全球票房最高的商业片《复仇者联盟2》推至第三的位置。

2019年，中国票房榜前25名的中国电影占据了17个席位，而中国电影前十名则占据了8个席位。除青春剧《少年的你》、《飞驰人生》和动画片《哪吒》和科幻喜剧《疯狂的外星人》外，其余四部《流浪地球》、《我和我的祖国》、《烈火》 《英雄》和《中国机长》都讲述了中国平民英雄的故事。中国观众习惯看外国人拯救世界，但现在他们在我们国家这么强大，参与感很强。从创造历史票房奇迹的战狼系列开始，中国导演找到了一条成为票房爆款的新路——拍主旋律电影。

主旋律电影不仅吸引一二线城市的白领，也吸引了占中国票房40%以上且不断增长的三四线城市观众。观众花费几十块钱暂时逃离日常烦恼，感受祖国的情感，在日益不确定的外部环境中寻求集体主义精神的寄托。

但这种类型的电影有一个缺陷。以最近热播的《八佰》为例。虽然有很多违背历史事实和常识的地方，但是观众高兴就拍吧。打爱国、民族、煽情牌，本质上和抗日剧《拆日本人》是一样的。区别。看了这样的电影，我就想吃四川火锅了。非常辣而且过瘾。吃完之后，感觉嘴里都是同样的味道，只留下一口油。因此，《战狼》等类似系列电影在国外票房惨败，更不用说去评奖了。

从张艺谋开始，中国导演开始向世界讲述中国故事。从回望旧社会到新武侠，现在我们的演员可以穿上现代服装，讲述中国时代的故事。这是第一层文化自信，我们是通过观众一一投票做到的。但文化自信的第二个层次，就是真正要拍一些有温度、有内涵、比较“有深度”的电影，比如老经典《霸王别姬》《花样年华》。我什至感觉事情已经不像以前那么好了。

真正的文化自信，是通过讲好中国故事来反映社会现实，挖掘不变的人性复杂性。只有这样，我们的中国故事才能像韩国电影《寄生虫》那样横扫奥斯卡，向世界观众输出优秀作品。期待那一天早日到来。

作者简介

周伯通是国内A股市场最大的汽车上市公司总经理。在繁忙的日常工作之余，他还会坚持写一些“假装”深刻的东西。他说，如果你假装很深奥，其实可能很深奥。他的目标是成为一个“有趣的灵魂和好看的皮肤”。

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