亚历山大·考尔德与中国当代艺术的对话：9 月 7 日纽约凯尚画廊特展

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“亚历山大·考尔德与中国当代艺术的对话” 纽约西22街525号 2017年9月7日至10月7日 开幕式：9月7日下午6点至8点 策展人：凯尔森画廊 我们很荣幸地宣布推出十周年特展展览：“亚历山大·考尔德与中国当代艺术”，2017年9月7日至10月7日。参展艺术家有高露迪、洪浩、洪少培、黄锐、蒋鹏翼、李竞雄、秦军、沉凡、张阅伟、阳江集团、赵耀。 2007年在凯尔森画廊举办的首届展览“现代与当代艺术之间的对话”展出了亚历山大·考尔德、巴勃罗·毕加索、胡安·米罗和费利佩等许多现代艺术家的独特作品。埃尔南·莱热 (Ernan Léger)，并与卡门·埃雷拉 ( )、乔尔·帕尔曼 (Joel ) 和阿米尔卡·德卡斯特罗 ( de ) 等在世艺术家的作品并列。本次展览的主题是考尔德的艺术对他那个时代的艺术家以及当代艺术家的重大影响。作为过去十年在美国代表中国当代艺术的领导者，凯尔森画廊将重新审视自己的起点。在中国古代，风铃是风水学中的重要元素。中国风水非常注重阴阳、刚柔、动静的平衡。亚历山大·考尔德被称为动态雕塑的鼻祖，他在这种雕塑形式中探索了生命体与机械体之间的平衡，类似于风水。

考尔德年轻时在美国旧金山认识了中国风铃。这段经历从早年就影响了他。考尔德一直是现代艺术发展的重要继承者和传承者。 1930年参观皮特·蒙德里安工作室的经历对考尔德个人艺术风格的发展产生了深远的影响，其动态雕塑中具有代表性的线性形式成为杰克逊等许多现当代大师的灵感来源。灵感来自波洛克和威廉·德库宁。尽管考尔德对西方艺术家的影响已被充分记录和记录，但他对中国的影响却很少受到关注和讨论。在《考尔德与中国当代艺术的对话》中，入选的11位中国当代艺术家的作品都深受考尔德及其大师们所创造的艺术语汇的影响。正如考尔德在20世纪30年代巧妙地将动态艺术融入作品中令世界惊叹一样，这些中国艺术家也表现出了类似的创新和突破。近年来，他们以东方对“动”、“静”、“势”、“平衡”的独特诠释，震撼了全球艺术版图。动态雕塑、静态雕塑、图像作品是考尔德作品的三大载体，本次展览展出的作品也呼应了这些载体。画廊南厅交织悬挂的是李竞雄的作品《EGOBY》（2014-2016）。虽然它在外观和形式上与考尔德的悬浮动态雕塑相似，但艺术家也利用作品本身的特点来质疑男性在当代社会中的主导地位。

另一方面，黄锐的钢雕《吉祥》（2014）、《猫》（2015）、《猴子》（2015）和《e爷》（2014）则与考尔德的静态雕塑密切相关。它们不仅在媒介和外观上相似，而且从不同角度观看时产生的不同外观也有相当有趣的相似之处。一件作品从一个角度看可能像一只猴子，但从另一个角度看可能像是完全不同的抽象形式。赵耀、洪浩、秦军、洪绍培、高鲁迪等人的作品对色彩和构图现代化的追求也可以与考尔德的图像作品相媲美。对考尔德作品的另一个深刻影响是“心流”的概念。阳江组、沉凡、姜鹏毅此次展出的作品，呼应了考尔德作品中的这一重要因素，具有独特的东方神韵。阳江组的雕塑利用蜡作为独特的媒介来捕捉蜡融化瞬间的美丽。沉凡的作品借鉴了中国传统山水画的精髓，创造出极简的固体与液体的对比，极具当代性。张阅伟的《》（2017）巧妙地利用平面画布呈现出静中动、动中静的幻象。同时，它挑战了运动物体代表动态、静止物体代表静态的定义。展览将附有精美的目录，其中包括书面评论。如需媒体报道，请联系电话（***.***.***8）或电子邮件@。欲了解更多信息，请联系蔡正，电话号码（***.***.***8）或电子邮件phil@。