五大法国博物馆镇馆之宝齐聚中国国家博物馆，超豪华阵容亮相

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《煎饼厂的舞会》

《法国国王弗朗索瓦一世的肖像》

“路易十四63岁时身着加冕服装的全身肖像”

法国五大博物馆、十件杰作、八位大师、3.8亿欧元的保险金额，这个超豪华的展览阵容空降中国国家博物馆。近日，“名馆、名家、名作——纪念中法建交50周年特展”在国博会开幕。卢浮宫、奥赛博物馆、凡尔赛宫和特里亚农博物馆、毕加索博物馆和蓬皮杜现代艺术中心首次在法国境外联合举办展览。展出的十件杰作中有许多来自各自的博物馆。博物馆的珍品不仅包括雷诺阿的《煎饼磨坊的舞蹈》和《秋千》，还有毕加索的《读信》和《斗牛士》。

法国博物馆联合会主席让-保罗·克吕泽尔、法国策展人塞西尔·马松内夫在接受新京报记者专访时表示，本次展览的准备时间很短，但他们还是尽力选择了法国博物馆。艺术杰作。虽然展出的作品只有十件，但每件作品都代表了法国文化标志性的一个时代或一种流派，从而勾勒出一段短暂的法国艺术史。

大型展览筹备4个月

2014年是中法建交50周年。以此为契机，两国政府正准备举办一系列庆祝活动。法国国家博物馆联合会主席让-保罗·克鲁泽告诉记者，艺术自然成为庆祝活动的主题，去年年底两国政府决定举办“著名博物馆、著名艺术家和杰作”专题展览”纪念中法建交50周年。于是，法国博物馆联合会和中国国家博物馆联合提出了这个项目。

不过，双方要克服的困难都不小。 Jean-Paul Clüzel表示，第一个问题是准备时间非常紧张，“只有4个月左右”。在如此短的时间内，法国博物馆联合会联手卢浮宫、奥赛博物馆、凡尔赛宫以及莱安农博物馆、毕加索博物馆和蓬皮杜现代艺术中心五大博物馆，精选中国展品。 Jean-Paul Clüzel 解释说，协调法国主要博物馆展品的借出，尤其是杰作，通常需要很长时间。在四个月内向博物馆借出更多的杰作几乎是不可能的。因此，最终的数量定为10件，平均每个博物馆出借的杰作约两件。

观众可“参观”五大博物馆

据介绍，本次展览的十件作品均为首次在国内展出。它们不仅反映了不同时代的标志性潮流和风格，而且具有深刻的艺术故事性。让-保罗·克吕泽尔表示，除了展品之外，法国还希望重现各博物馆的历史氛围。 “法国的博物馆最初并不是为了展览而建的，而是城堡和火车站。这些地方往往是现实生活的必需品，也是法国历史所在。”

为此，主办方在布展时将展厅划分为五个展区，每个展区都是一个独立的博物馆。参观者从展厅入口右侧开始游览，然后进入卢浮宫。巨大的卢浮宫背景图片和视频介绍让观众仿佛身临其境。随后，观众可以看到让·克鲁埃的《法国国王弗朗索瓦一世肖像》、乔治·德……拉图尔的《木匠圣约瑟夫》等三幅作品，可以领略这座世界级博物馆的魅力。事实上，法国人极力还原一些小细节，类似画作的标签也尽量与卢浮宫的相同。

■ 留下一颗珍珠的遗憾

由于种种原因，他们也被限制出境。记者了解到，本次展览曾有人提议展出德拉克洛瓦的《自由引导人民》。对此，让-保罗·克吕泽尔告诉记者，这件作品在中国享有很高的声誉，但1999年被送往日本展出后遭到损坏；去年2月在法国展出时再次受损。一名妇女在画作底部涂鸦，法国认为这幅画太脆弱，无法借出。

■ 展讯通信

著名博物馆、著名艺术家、著名作品

——纪念中法建交50周年特展

时间：即日起至6月15日地点：中国国家博物馆

作品选择标准

艺术家很有名

具体到这十幅作品的评选，法国策展人塞西尔·马松内夫告诉记者，首要标准是艺术家在中国有知名度，类似于毕加索、雷诺阿等。同时，虽然有些艺术家的知名度不高。 ——在中国被称为毕加索，“但他们在法国也是非常著名的艺术家。”因此，按照世界艺术史上代表性艺术家和最具代表性作品的标准，本次展览入选了让·克罗埃的《法国国王弗朗索瓦一世肖像》、乔治·德拉图尔的《木匠圣约瑟夫》、雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》，亚森特·里戈的《路易十四在63岁加冕》《全身肖像》，毕加索的《读一封信》和《斗牛士》，以及费尔南·莱热的《三幅肖像的构成》。

具有普遍意义

当然，在法国策展人看来，更重要的标准是这些作品本身具有普遍意义，表达了家庭、男女之爱、友谊等共同的爱。为此，虽然只有十件作品，共分为“艺术与权力”、“爱情与诱惑”、“人物与现代”、“影与光”四个部分，完整地讲述了《一个关于法国的故事》的故事。故事”和“关于艺术的故事”。

《煎饼磨坊的舞会》奥古斯特·雷诺阿，1876年，131厘米×175厘米

雷诺阿、莫奈、毕沙罗等画家催生了“印象派”。这种新兴的艺术流派于 19 世纪末在法国出现。这些作品大多取材于露天场景，色彩鲜艳。与法国社会一样，19世纪末的首都巴黎也经历了巨大的变化。正如许多画作所描绘的那样，商店、夜总会和咖啡馆成为新的娱乐场所。这一时期，许多画家选择在巴黎北部的高地蒙马特定居。这里充满了浓郁的乡村气息，画家们聚集在蒙马特的小巷和老房子里。艺术家、工人、朋友和游客喜欢聚集在可以举行露天舞会的小咖啡馆里。雷诺阿喜欢描绘生活中的欢乐与愉悦，常常受到舞会上青春活力的舞者的启发。

让·克洛《法国国王弗朗索瓦一世肖像》，约1530年，96厘米×74厘米

15世纪以来，肖像画在西方开始流行。这一点在让·克鲁埃创作的这幅作品中就可见一斑。从历史上看，弗朗索瓦一世是一位慷慨的赞助人，非常支持艺术家和艺术事业。画中艺术家用宽阔的肩膀、一把剑、一条圣米歇尔勋章的项链以及金线刺绣的服装来凸显这位主宰世界的法国国王的威严风范。

《路易十四63岁时加冕服装的全身肖像》，亚森特·里戈，1702年，276厘米×194厘米

路易十四统治时期，凡尔赛成为法国首都，他的城堡凡尔赛宫成为欧洲重要的艺术中心。路易十四63岁时，想寄一幅自己的肖像给他的孙子西班牙国王菲利普五世。于是，他委托画家   创作了一幅画，他非常满意，要求画第二幅肖像并放置在他的城堡里。这两幅肖像都保留在凡尔赛宫，这里展示的是第二幅肖像。

《门闩》让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，约 1777 年，73 厘米 × 93 厘米

该作品描绘了男女之间的禁忌之爱。这幅画的精妙之处在于它的构图，一条假想的对角线贯穿整个画面，并在同一条线上将苹果与门闩连接起来。在西方世界，苹果象征着原罪，而闪电则扼杀了所有逃脱的可能性。

《三幅肖像的构成》费尔南·莱热，1932年，128厘米×230厘米

费尔南·莱热 ( Léger) 对几何形状、机械和日常用品更感兴趣。这部作品开启了他创作生涯的新篇章。作品中的一切都是对立的：生活与静物的对立，黄色背景与黑白人物的对立，一维空间背景与饱满轮廓的对立。

《秋千》奥古斯特·雷诺阿，1876年，92厘米×73厘米

在这幅作品中，雷诺阿捕捉到了一天中的一个特殊时刻：阳光透过树枝照射出斑驳的图案。艺术家根据自己的感受选择颜色，粉红色的阳光和蓝紫色的阴影。就连少女的白色连衣裙，也很快被多种颜色的小笔触染成了颜色。这就是典型的“印象派”风格。

乔治·德拉图尔《木匠圣约瑟夫》，1642年，137厘米×102厘米

这幅油画描绘了一位木匠在晚上在儿子手中的蜡烛光下工作。木匠的身份是约瑟夫，基督教中耶稣的养父。他与婴儿耶稣的目光接触是整幅画的核心。正在加工的木头是耶稣受难期间十字架的隐喻。

《读信》巴勃罗·毕加索，1921年，184厘米×105厘米

毕加索是立体主义运动的先驱，但第一次世界大战后，他的人物画风格回归传统。这幅画描绘了两个人并排坐在一块石头上。许多人认为这幅画描绘的是毕加索和法国作家纪尧姆·阿波利奈尔。

《油画》皮埃尔·苏拉吉，1956年，195厘米×130厘米

这位法国画家是抽象艺术领域的关键人物。他的作品中善于运用黑色。这幅作品由许多横向和纵向的黑色条纹组成。黑色虽然是用毛笔画的，但却有雕黑的效果。

《斗牛士》巴勃罗·毕加索，1970年，114厘米×145.5厘米

作品中的斗牛士完全变形：两只眼睛叠在一起，白色色块上的两个黑点是鼻子，嘴巴是侧面，右脸上的橙色发网是斗牛士佩戴的配饰他的头发。 。毕加索根据自己的情感对作品中人物的身体和面孔进行了分解和重构。

记者 李建亚