在阴影中绽放：中国日本绘画史上的女性——探索柳隐的绘画世界

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书名：《在阴影中绽放：中日绘画史上的女性》

主编：（美籍） Wei

译者：朱亮亮、卢伟民

出版社: 北京大学出版社

出版日期：2021 年 8 月

刘因是谁？

其实，她就是明末清初杰出的女诗人、画家柳如是。高居翰（詹姆斯，1926-2014），著名中国艺术史专家、加州大学伯克利分校艺术史教授，被誉为“17世纪最懂中国画的美国人”，曾写了一篇专题考证论文《刘隐画》。高居翰在文中指出，在明末清初的江南等地区，妓女通常都有绘画功底，在聚会或闲暇时画画，并向追求者展示自己的作品。

这种类似于今天的跨界、斜线做法，直接是为了增加附加值、增加自身身价——而当江南等地区全行业的从业者选择类似的做法时，毫无疑问，这不仅仅是江南地区文化艺术氛围的提升所取得的成果，也让高雅格调更上一层楼。

除柳隐外，同一时期还涌现了马守贞、谷梅、雪舞、董白等女画家。他们很少画人物，更不画风景。相反，他们专注于兰花、竹子、李子和其他植物主题。但需要注意的是，由于清初刘隐等女画家名气极大，而江浙地区历来就有较为发达的仿名画行业，所以一些署名刘隐等人的画作，实际上更有可能是为了提高认识。作品以售价命名。

高居翰根据目前被认定为“柳音”的两幅作品进行了调查。分析指出，他的画作构图和主题虽然很简单，但至少涉及三个层面——尤其是钱谦益诗中的《红兰桥外》中的“明月如钩”句的场景。修复后，使画面呈现出非常突出的重叠景象。

美国加州大学伯克利分校艺术史博士、堪萨斯大学艺术史教授魏玛在《陈数的传统成功》一文中介绍了陈数这位杰出的女诗人、书法家、画家。江南地区的清代中期——与柳隐、陈数着书的时代不同，想成为诗人、画家的女性一般都来自少数上流家庭。文章在介绍了陈数的家庭背景和个人事业后，指出陈数本人擅长人物画，其作品《历代帝王传统》是其子金进献给乾隆皇帝的。陈数还画过传说中的宗教人物吕洞宾、观世音菩萨和传说中的英雄关羽。此外，陈数还擅长山水画。他的画达到了很高的艺术水平。

陈数的一些画很受乾隆皇帝的喜爱，曾多次题字。和珅等人的最爱也曾题在陈数的画作上。 《陈数的传统成功》一书指出，陈数的绘画风格接近明代吴门画派，用简单的笔法表现理想化的江南生活场景。

陈数时代，许安生、王朗、蔡世润、王端淑、黄元洁等著名画家都是从士族妇女中涌现出来的。他们中很多人的才华不亚于陈数，但名声和作品本身却逊色不少。未能像陈数那样出名，阻碍了人们对明清女性诗人、画家艺术成就的了解。上述人物在中国古代文学、绘画史上基本没有提及。

讽刺的是，前面提到的柳隐、马守贞、雪舞等人虽然名气更大，但这主要是因为她们的职业身份（或妓女或妾）和传闻中的绝色美貌，以及她们的文笔。仅作为“奖励项目”包含在内。

北京大学出版社近日推出并出版了魏玛莎主编的《绽放在阴影中：中国日本画史中的女性》一书。本书收录了前述《柳隐画论》、《陈数传统成功》等多篇研究论文。本书的核心主题是展示古代历史上中国和日本女性在书画艺术方面的杰出成就——展示女性画家和收藏家的成就非常重要。因为无论是古代中国、日本，还是从古至今的西方，女性的贡献和成就很少进入艺术史研究的视野。今天，艺术史本身已经主要成为“杰出人物”“一系列相互关联的成就”的集合。

毫无疑问，包括古代中国和日本在内，女性在政治、社会、文化体系中处于非常不利和从属的地位。在这种情况下，除了极少数的皇后和极少数不顾政治规则、活跃在权力最前线的公主、妃子、太后之外，唯一受到史书关注的女性形象就是贞洁的妻子和慈爱的母亲。后两种形象无疑是服从、服务于人的。

本书“一一再现了那些生活在‘那些深藏不露、容易被遗忘的庭院’中，积极投身于艺术的女性”。它展现了长期被艺术史遗忘的中国和日本古代杰出女性的贡献。这将有助于拓宽读者对艺术创作的认知视野，更好地理解人类艺术成就过程中的经验和规律，打破成见。