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【介绍】
编剧行业本身正在经历一场变革。为何资本青睐编剧?有组织的编剧有多少话语权?以作家为中心的体制可行吗?新媒体的崛起给编剧行业增添了哪些变数?新的生产和分销方式正在出现吗? ……即日起,《综艺》将连载特别策划《2016编剧王国新生态》,欢迎广大读者关注。
3月22日,演员王宝强首部自导自演的电影《大闹天竺》开启“西征实践大典”。这部电影的主要投资方是王宝强旗下的宝仪容影业,编剧是《泰国》的老班底:舒欢和丁丁。很多人不知道的是,舒欢(主要作品:《囧》、《煎饼侠》)也是这部电影的联合制片人。无独有偶,4月初,根据热门网络小说《孤独的爱情》改编的同名电视剧即将开拍。该剧云集台前幕后一线演员阵容,由Peter、钟汉良领衔主演,由资深古装剧导演鞠觉良执导,上海科通传媒、派乐影视传媒联合出品。桩影视传媒董事长是《孤独的爱》的总编剧张永辰。
影视编剧中开始涌现“新势力”,受到资本青睐。今年1月,华谊兄弟与小米共同投资的新盛唐影业召开战略发布会。与传统电影公司不同,新庙影业是由年轻编剧组成的“军队”。
除了散兵游勇这样的个体经营之外,编剧行业本身也在发生着变化。为何资本青睐编剧?有组织的编剧有多少话语权?以作家为中心的体制可行吗?新媒体的崛起给编剧行业增添了哪些变数?新的生产和分销方式正在出现吗?本期特意策划供读者一一关注。
编剧、制片人话语权加大
随着影视行业新一轮洗牌,IP(知识产权)热潮风起云涌。不管这种趋势有多么泥泞,至少有一件好事:业界越来越意识到一个好故事和一个好剧本对于一部作品的重要性。优秀的编剧和优秀的导演、演员、制片人一样,成为稀缺资源。
近年来,影视制作公司通过股权投资、战略合作等方式吸引知名编剧入驻。华谊兄弟是《新庙》第一大股东;唐德影视收购编剧于飞创建的工作室(主要作品:电视剧《重案六组》(三、四)和《永恒的波浪》)——上海游线影视传媒有限公司(简称“游仙影视”);还引进知名编剧盛和宇、齐星、刘华等作为公司直接或间接股东,并与其签署4年及以上战略合作协议;邹敬志投资快乐蓝海,国龙联盟签约林和平、严歌苓、刘猛;王立夫、赵冬苓、李晓等人投资了新丽传媒。
资本青睐编剧。除了讲述股市的美丽故事,它还给编剧行业的发展带来哪些想象空间?于飞告诉记者,“我们公司是唐德影视的合资子公司,但还是独立运营。作品可以优先交给唐德影视,但还是向市场开放。其他委托创作项目和唐德没有关系。”对于唐德来说,深度“绑定”于飞和他的工作室都是有利的,无论是直接盈利还是人才储备。
华谊不仅为新教会带来了资金,还带来了合作资源。在今年的《纪事》新闻发布会上,新圣堂公布了《聚本会》剧本征集大赛的计划。新盛唐影业创始人、年轻“80后”编剧、导演(《前攻略》导演、《不幸》编剧)田雨生表示,“我们负责创意、把控内容,具体业务由我们兄弟公司运营。
一些资深编剧不再满足于仅仅埋头写作。他们通过多年来积累的网络资源,成为了制作人,分享了更多的话语权,比如舒欢。 “一个好的项目就是一个好的入口,吸引优质的投资人、导演、演员。大家缺的不是钱,而是资源。”舒欢补充道,另一个“跨界”因素是版权,“如果只是委托创作,作品的制作无论票房多高,无论你在其中扮演多大的角色,成为赞助商与您无关。”田雨生还透露,《新庙》不仅是受委托创作,还被要求参与制作。 。 “有时候不一定要花自己的钱,可以引入其他资金,这样更安全。”
桩影视传媒董事长、编剧(主要作品:《北京烟云》《末代公主》)张永辰表示,“如果我们没有制作能力,很可能会看到一些好的作品错过”观众,而作为制片人,我们可以有自己的坚持。”此外,他还认为编剧有机会当制片人和制片人,是一种难得的增长经验的做法,有利于创作,“对于不了解市场、没有项目的编剧来说,这会变得越来越困难。”与他的观点类似,编剧梁振华(主要作品:《冰与火之青春》、《神狗小七》)去年年底表示,古装青春偶像历史剧《思美人》开播后,梁在“总编剧”、“总制片人”面前又多了一个身份。
在美国,很多核心编剧同时兼任制片人,在中国也有少数案例,比如刘和平和他的《北平无声无息》。未来还会有更多编剧和制片人的模型。然而,就整个行业而言,这并不意味着剧本受到更加重视。正如一位受访者所说,除了自己写的剧本外,现在有超过一半的制片人不会看剧本,很多制片人和制片人甚至直到拍摄完成才看剧本。当资本而不是优秀的故事成为项目的驱动力时,编剧也成为资本的一部分,无论是成为股东还是成为投资者。
“钱”前景广阔,“快消”剧本受青睐
在中国所有靠写代码谋生的工作中,编剧可能是赚钱最快的。 2013年,第八届举办的“中国作家富豪榜”推出全新品牌子榜单——“编剧富豪榜”,首次呈现中国一线作家的收入情况编剧。这份榜单的出现,证明编剧已经成为新的高收入群体。高满堂、刘和平、于正身家位列前三。 “大概四五年前,编剧的收入就已经非常可观了。”编剧秦文(主要作品:《辣妈的故事》《我们的青春无处安放》)说道。
当时,位居“富豪榜”前列的基本都是电视剧编剧,电影编剧刘恒、李强、刘震云等都处于榜单垫底。这是关于产量的。近年来凭借电影《囧》和《囧囧》系列成名的编剧舒欢表示,自己现在不太愿意写电视剧了,因为“一部电影的片酬在500万元左右,同样一部几十集的电视剧。”就这么多。”
有“网剧老大哥”之称的导演、编剧白一聪(主要作品有《盗墓笔记》、《暗黑者》)透露,两三年前,他的编剧不少是从网络作家转行的。因为“编剧赚的钱更多”。桩影视的编剧团队也有一些曾经是网络小说作者。只是近两年“IP浪潮”兴起,原创小说版权费飙升,网络小说作者转向编剧的热度有所下降。
编剧身价暴涨一度给投资人带来沉重压力。但随着互联网资本进入电影市场,这个行业已经变得“不缺钱”。远大于行业总量的资本对IP的狂热追捧,让优秀的编剧也作为“IP”之一受到了资本的礼遇。在短短一两年内,编剧的工资增长速度令人瞠目结舌。
白一聪透露,“我用了两年的时间,把片酬从每集2000-3000元提高到8000元。后来有的剧表现更好,涨到1万元;从1万到3万元,用了6年时间。” “价格还算合理,但从3万到5万元只用了半年时间。”现在,他团队中的一名普通编剧每集就能拿到3万元。编剧李晓也表示,“现在行业新晋编剧能拿到很高的工资。”甚至“枪手”每集收入少则几百,多则几千甚至上万,有的成为“枪手”,开的都是宝马、奥迪。
白一聪认为,“有代表性作品的优秀编剧,价格应该在8万-10万元/集左右;优秀作品12万-15万元/集;一线编剧20万-30万元/集,应该得到。” ” “这个价格。”不过,“钱多并不一定意味着你就能创作出更好的作品。往往最好的作品都是在你一开始钱不多的时候写出来的。”
与不断扩大的市场需求相比,优秀编剧的数量还远远不够。于飞说:“目前专业教育体系并没有培养出好的创作者,加上播放量太大,很多编剧都是业余爱好者,很多盲目资本无处可去,都纷纷涌向现场,造成了一些不好的后果,网络、电视台、文化影视公司、大大小小的机构和平台都在疯狂制作。”一位业内人士告诉记者,“一些投资方和制作方并不关心。我觉得只要找到编剧、导演和演员,一切都会好起来的。”
“目前影视行业已经进入了一个以资本为核心的时代,就是互联网资本。互联网占据了版权的上游,过多地干预了影视的制作和发行,让我们陷入了困境。” IP混乱,但我们行业没有这么大的消化量。”编剧宋方金(主要作品:《飞》、电视剧《手机》)说。一方面产能需求过剩,另一方面生产企业严重短缺。因此,少数一线编剧的身家不断暴涨。如果工作量太大,就会导致团队化生产,甚至企业化运作。编剧的“手艺”从文艺创作转向工业化生产,必然导致大量粗制滥造的“快速消费品”的诞生。白一聪坦言,曾经有一段时间,他接了很多项目,因为管理层开出的价格很高。 “因为大家都不知道这个行业还能持续多久,万一以后赚不到那么多钱怎么办?”一位以演技闻名的知名演员正在为她的电影导演处女作做准备。她向记者“抱怨”,并交出了很多剧本,质量差到“绝对糟糕”。
宋方金介绍,“从90年代到2010年,每年都会出现一两部现象级作品,比如《士兵突击》、《黎明之前》、《闯关东》。但2010年以后,此类作品出现的频率减少了,而且大部分都是仓促制作的作品,票房和收视率都被夸大了,但大家还是忙着拍。”
编剧的身价不仅仅在上涨
一方面,优秀编剧的片酬涨幅惊人。另一方面,很多普通编剧甚至“枪手”还在为生存而苦苦挣扎。马太效应显而易见。 “门槛太低了,进来的人很多,好的编剧很多,烂编剧更多。”白一聪说道。舒欢说:“电视剧行业经常出现这样的情况。有些是制作最精良的作品,每集可能要花100万元;但除此之外,每集1万元和10万元的作品之间的区别每集可能没那么大,所以片厂更可能用的是那些“大众炸鸡”,其他的就会被淹没。
一位年轻编剧告诉记者,片厂和编剧签订的合同看似平等,但实际上他们对编剧的约束比对电影公司的约束要多得多。 “比如甲方迟交稿费,赔偿多少?其实这是克君子不克小人。而‘改到甲方满意为止’,有很多文章这件事不管是谁提出意见,都可以说不符合要求。”
另一位在业内打拼多年却一直没能有作品播出的编剧告诉记者,她现在签的合同是每集2万元,但这笔钱要和其他合作者分,还要介绍演员。 。给尔编剧回扣“相当于跟机构合作”。付款一般是分批付款的,比如定金、大纲、集数、每十集、二稿、定稿、定稿……等等。根据具体合作情况,批次不同,比例也不同。如果影片因各种原因没有播出,后面部分的版权费往往会被浪费掉。 “有的几个月能赚几万,有的几个月可能什么都没有,收入很不稳定。”她每月缴纳社保,没有底薪。
田羽生透露,在写《路上的人》之前,他的生活处境也很尴尬。自导自演《前攻略》后,他不仅开设了新盛唐影业,甚至还投资了两家火锅店。只要一部作品火了,编剧的身家就会暴涨到令人羡慕的地步。这种两极分化可能是不正常的,但却是非常真实的。
“集团”流水线量产
大量资金涌入,一大批影视公司项目诞生。虽然影视公司往往会有签约编剧,资深编剧也会入股,但仍有大量项目需要外部合作,因此编剧工作室/公司开始陆续出现,专门从事剧本制作。
张永辰创办桩影视时,就承诺打造“第一编剧团队”。他认为,未来的编剧行业必须依靠科学的集体创作。 “过去,市场更多地依赖个人。问题是,制作公司可能找到了一位优秀的编剧,但由于编剧接到的订单太多,无法保证按时完成,或者找到的编剧不是编剧。”适合某一类型的题材,这也是浪费大量的时间,最终聚集各类编剧成立编剧公司才能保证剧本的高质量、高效率的完成。也让编剧们可以取长补短,发挥集体智慧。”
田雨生中戏毕业后长期担任《炮手》编剧。他们年纪小,生活经验少,但制片方却总是要求他们写婆媳戏,这让他很痛苦。 “我想写悬疑剧、战争传奇,但婆媳戏都是师兄们安排的,所以我没得选。有时我几个月内就赶着写剧本,就是为了拍戏。”为生,品质自然粗糙。”直到我写下《人们在这里》。 《征途》之后,他的经济状况逐渐好转。
“学历教育和职业教育是两个不同的东西。”正是因为这段经历,田汉声决定创作《新庙》,让编剧们发挥所长,提高专业水平。冯小刚导演表示,想在影视界创办一所“蓝翔技工学校”。田汉声非常赞同这一说法,并把《新庙》视为编剧磨练专业技能的地方。
白一聪认为,“编剧闭门创作的时代已经过去了,找到一个靠谱的团队,有好的工作方法,有好的保障机制,最重要。”他的“工作方法”是一套Excel图表模板。将每一个情节拆解,按照各种要素进行分类,打分,最后总结出剧中节奏、人物角色等指标。据悉,这一手法也是借鉴自美剧。
张永辰认为,“文艺的工业化和个性化创作并不矛盾,一是提高了生产效率,二是提高了作品质量。好莱坞是世界上工业化程度最高的地方,创作的作品也工业化可以让正确的人只做正确的事,在集体中最大限度地发挥个人优势,加工意味着标准化,确保创作出来的剧本都是标准线以上的合格剧本。”
但也有专业人士指出,整合众多编剧的思维和气质并不容易。宋方金表示,“真正成功的电影制片厂并不多,很多只是联合创作。个体编剧的优势在于统一、连贯,但可能视角单一。在制作过程中出现了很多问题。”电视剧的集体创作,是不连贯甚至完全不合理的。”
团队创作更适合概念性高、情节性强的剧,比如谍战剧、偶像剧以及现在的很多网剧。于飞因创作谍战剧而闻名。他也承认,他的工作室经验可能无法复制。 “我经历了多年的探索和不断的试错。”而艺术个性较强的作品,如《亮剑》、《潜伏》等,很难采用“群体”的创作方式。而且,有的编剧成立个人工作室,接到大量订单,每年制作几部电视剧。最终,集体创作的剧在播出后就陷入了沉寂,比早期的独立创作还要糟糕。大规模生产带来的浮躁气氛弥漫在整个行业。
也有业内人士质疑,“编剧是文学艺术创作,不能完全等同于工业产品。好的编剧应该是艺术家,能够淡定,甘于孤独。现在的艺术家都跑去当艺术家了。”商人,创作意图从追求精神品质转变为追求经济利益,真的有利于写出好东西吗?”宋方金认为,“编剧明星化有一定意义,但只能引发灵感,不能起到根本性作用,但影视行业本身的消化能力没有那么大,只能通过减少数量和提高生产质量才能聚集人才。”
改编IP成主流“螺丝钉”有人担忧
互联网资本大规模涌入影视行业的同时,也将十几年网络文学的红利包装并投入到行业中,扰乱了原有的生态系统。与此同时,新媒体的快速崛起也带动了网剧的发展。网剧在短短一两年内大量涌现,迅速占领了一批年轻人的市场。在一剧两星的政策下,电视剧不得不将目光转向新贵视频网站。因此,年轻人的品味和互联网开始引导创作方向。在大量项目的刺激下,网络小说、动漫、游戏IP改编已经取代原创,成为编剧的主流作品。
腾讯影业刚刚公布的项目中,最受瞩目的电视剧《命运传奇》和电影《天涯·明月·刀》分别改编自网络小说和古龙同名网络游戏。近日,乐视影业还高价买下了剧情片《太平洋大逃亡》的影视改编权。张永辰透露,目前派乐接受不少“大IP”的委托改编。 “我们一共有20个编剧工作室,其中一半以上都在开发大IP。”宋方进对此有些担心。 “网络一进来,好坏都被认识了,几乎没有筛选。本来编剧是剧本创作过程的一部分,不能再用了。分裂,剧本创作现在变成了前台——端和后台,各种网络编剧和小丑构建想法,然后找专业编剧和导演写剧本,版权属于资本,所有环节都短路了。 ”去年,阿里影业高管在某论坛发表评论,引发编剧界集体“声讨”。原因是该评论公然把编剧变成了“螺丝钉”。
IP改编带来更大的创作难度,促使编剧们开始“镣铐起舞”。网络资本与网络文学有着天然的亲缘关系。题材多为神怪、奇幻、盗墓、时空穿越等。大多依靠“人物设定”(人物设定)和情节取胜,在人物塑造乃至文化品格上较弱。 。而且,网络文学的写作方式也与剧本有很大不同。于飞表示,“买IP是为了吸引现有粉丝,改编一定要考虑到他们的感受,但不颠覆,不符合剧本结构。”白一聪认为,IP热潮的存在是有客观原因的,“买IP成本高,但后期省钱。如果是原创,后期会带来更多收益,但会降低成本。”前期比较累,因为和演员的沟通成本很高。”
从事实来看,电影对IP的依赖相对电视剧、网剧来说要少一些。 2015年,网络小说改编的电影并不如原著那么受欢迎,无论是口碑还是票房都不尽如人意。不过,IP改编仍将是未来两年的市场热点话题。不仅热门网络小说将被搬上荧幕,高收视率的电视剧、真人秀节目也将成为投资者眼中的IP宝库。 TVB电视剧《行者》电影版已杀青;以《道教十二味》为蓝本的《食神之战》已吸引投资2.5亿元。日韩IP也成为新宠。高仓健的《追捕》将由吴宇森翻拍,东野圭吾的《大商店》也被改编成中国大银幕,车太贤主演的《锚》被改编成《爷爷38》。
书欢、田雨生等通过原创电影取得成功的编剧表示,他们并没有感受到IP带来的压力。 “大家看电影还是想看到一些新的东西。”在新盛唐影业,原创作品的比例远大于改编作品。公司也收购了一些网络小说,但并不是业内知名的大IP。 “他们主要购买角色。”
“性格”是指人物身份的设定。新颖有趣的“人物设计”会引起观看兴趣,比如“书呆子侦探”(《宅男侦探桂香》)、“女强人+霸道总裁”(《孤芳自赏》),但最终作品还是靠立体饱满的人物塑造来打动人心。这需要扎实的编剧功底和对生活的深刻洞察。舒欢认为,目前行业原创性不足,主要是编剧没有接受市场足够的培训。 “好莱坞类型电影和电视剧的创作过程非常科学和量化,突破也是建立在这个基础上的。”然而吊诡的是,如果IP改编成为市场不可逆转的主流,原创编剧的实力该如何发挥?
更糟糕的是,当任何东西被贴上“IP”的标签时,作品的本质就被淡化或者忽略了,而这种心态正在潜移默化地影响着创作者。 《太平洋大逃杀目击者的叙述》新闻特稿发表后,事件的惨状震惊了世界。不过,在买下特文改编成电影的版权后,《时尚先生》制片人兼主编李海鹏在微信朋友圈中表示,“我相信这是一个从内容中获利的小举措。”随后,这条消息被广泛转载,新闻题材电影《聚光灯》获得了今年奥斯卡最佳影片奖。一时间,影视界感叹“新闻专题才是真正的IP富矿”。而关于《太平洋大逃亡》,却很少有人关注“谋杀”事件本身。
编剧经纪人去哪儿了?
美国作家协会有 12,000 名会员。它实际上是一家专门为编剧服务的经纪公司。联盟可以为编剧提供培训、剧本营销、法律保护等服务。但在中国,“大政府、小工会”仍然是地方特色。工会职能的缺失也促使更多编剧成立自己的工作室或与影视公司签约。 “目前中国几乎没有专业的编剧经纪人。专业的经纪人可以准确地知道剧本的价值,而且还缺乏法律顾问。很多编剧都是等到出问题了才找律师,很少请律师。”事先自己检查一下。”宋方进说道。
身兼“中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会副秘书长”、“中国电影文学学会副秘书长”等多重职务的于飞谈工会中国影视界不禁摇头,“协会在中国想要真正发挥作用,是非常困难的,因为它不是一个权力组织,没有权威和执行权。在美国,绝大多数编剧都是工会会员,编剧的工作与工会利益息息相关,我们协会主要帮助会员沟通、组织论坛活动,或者呼吁和支持行业维权等。”舒欢表示,“编剧协会也经常维权,但它所维权的往往都是非常基本的,比如抄袭、不支付片酬等,这些其实不应该发生。电影制片人的法律保护和桥梁作用微乎其微。”
在这种情况下,有人看到了机会,试图建立一个专门为编剧提供服务的狭义服务组织。 2013年诞生的新媒体平台“编剧帮”就是这样一家公司,通过微信、微博平台为编剧提供有针对性的信息和服务。
编剧帮对编剧工作室进行了一项不完全调查。出于运营成本和规模考虑,超过22.2%的工作室没有法律顾问,33%的工作室遭遇过侵权。因此,编剧帮成立了法律团队,为中国编剧提供免费的法律谈判和咨询服务。合法的热线已经开放了两个月,并且已经从编剧中收到了数十次询问。 “大多数编剧在这一领域缺乏常识。”编剧帮派的创始人杜·洪吉(Du )告诉记者。
除了委托作品外,许多编剧还在做自己的原始写作。编剧帮派帮助他们根据行业信息计划,并向电影和电视公司推荐脚本。与某些公司长期合作并希望扩大选择的编剧也可以通过此转移站找到新合作伙伴。对于已经拥有工作室或知名的编剧,编剧协会更多地关注他们的个人品牌建设和促销,以及组织行业论坛以促进沟通。
“目前,应该有20,000-30,000名储备编剧,分布在主要专业大学和私营部门中。他们还需要许多机会才能进入该行业。我们希望为他们做更多的桥梁工作。” Du 说。编剧帮派制定了“年轻编剧成长计划”,以通过组织在线和离线课程培训和行业交流来提高编剧水平;并通过促进和个人宣传来提高编剧的知名度。年轻的编剧可以获得脚本经纪服务,委托工作机会,职业计划服务和免费合同审查服务。
但是,该行业中的一些人指出,编剧帮派的功能实际上与许多电影和电视公司的功能重叠。私人公司如何成为行业中公认的“第三方”还有待观察。
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