黑人流行文化背后的可歌可泣：从哈莱姆文艺复兴到时尚主流

aizixun8

当我周围的时尚孩子们在编辫子、唱说唱、玩球鞋文化时，我们很难察觉到我们所穿的黑人文化符号的含义。

时尚并不是把昂贵的大品牌堆砌在自己身上。

时尚需要文化内核的支撑。就像货币需要信用作为支撑一样。

这个文明需要一代又一代的英雄偶像来支撑。

黑人流行文化可以成为主流，而这个过程远比你想象的悲惨。

稍微了解历史的人都知道，1865年南北战争结束后，数百万黑人从南方移民到北方生活。

但作为合法自由人的生活和有尊严的生活之间存在质的区别。

20世纪20年代至1940年代，“哈莱姆文艺复兴运动”在纽约黑人聚集区开始。黑人精英利用写作、音乐和娱乐来唤醒黑人的民族意识。

黑人精英开始意识到一个问题，如何过上体面的生活？时尚是最强大的武器之一。

这时，“有文化又叛逆”的穿搭就成为了黑人男生的穿搭核心和焦点。

女孩子的着装重点是凸显身材的“优雅淑女”。

哈莱姆区时尚将非裔美国人的形象从未受过教育的乡下人转变为高傲、有说有笑的成熟大都市人。

这种潮流让黑人在文化领域站稳了脚跟，并开始产生最早的时尚偶像——那群伟大的爵士歌手：Nat King Cole、Duke、Louis、Sarah……

△最伟大的爵士歌手Nat King Cole也是最早的黑人时尚绅士。他看起来总是像一位刚刚从杂志封面上走出来的完美绅士。精心的发型和胸前的丝巾，他是20世纪40年代最时尚的男人。

△20世纪40年代最伟大的爵士女歌手，她也精致细致，被尊称为Lady。

至此，黑人文化正式融入美国主流文化。

历史有它的节点，时尚也有它的节点。越是动荡的时代，越是有创造力。

20世纪60年代以来，一度处于弱势的黑色时尚开始向世界输出，并形成了时尚风格的两次开花。原因可以分为两个关键词——民权运动和音乐。

民权运动中的黑人时尚是严肃而深刻的。在马尔科姆·艾克斯、穆罕默德·阿里和黑豹党的启发下，黑人青年开始崇拜硬朗的知识分子风格。

△1960年代的两位黑人偶像，穆罕默德·阿里，看上去都冷酷严肃。

随着身份的觉醒，黑人开始自信地炫耀自己的种族特征——如果我的头发是卷的，我会把它弄得更蓬松！爆炸头、皮夹克、非洲民族图案成为当时战斗男女的最爱。

△很酷

与此同时，黑色时尚的另一种类型是街头时尚。这种风格与当时的黑人音乐密不可分。

从20世纪60年代到1970年代，专注于黑人音乐和灵魂音乐的摩城唱片公司为这个时代的潮流做出了很大的贡献。为什么这么说？只要提一下摩城唱片旗下的几位艺人就知道了：Diana Ross、The、Gaye 等伟大的人，他们都是那个时代的王者，他们的风格辐射全世界。

△摩城时代的杰克逊5兄弟，衣着决定命运，发型改变人生

“摩城男孩”最大的风格特点是明亮、夸张、喧闹、欢乐。即使今天再看，也会打破你的时尚想象。

△客串乐队风格

△杰克逊兄弟夸张的造型

特别标志性的是，他一身风骚装扮，搭配尖领碎花衬衫和双排扣高腰长裤。现在的长腿欧巴真的可以跪着喊爸爸了。

“摩城女孩”们纷纷穿上短T恤和喇叭裤，性感、火辣、自信、美丽。

而且，事实上，你父母穿的喇叭裤是“摩城风格”的，只是他们不知道。

20世纪80年代，由于嘻哈音乐的到来，黑人时尚进入了冲刺阶段。嘻哈文化开创了街头时尚，这一切都起源于黑人社区并辐射到世界各地。

20世纪80年代，Run-DMC和NWA是美国说唱界的两大霸主。他们不仅是街头音乐的先驱，说他们是街头文化的先驱也不为过。因为人们第一次发现白色T恤+宽松运动服+运动鞋+金色链条可以混搭出如此时尚的方式。而且，它便宜且容易获得。

△Run-DMC，大粗链、运动外套、四指戒指让年轻人羡慕不已

△NWA风格

20世纪90年代，说唱皇帝2pac的崛起和突然离开，让嘻哈文化一下子成为美国的主流文化。说唱歌手的旋律、歌词和着装风格成为一个不可分割的整体，成为世界范围内的流行趋势。元素。

△2pac

因此，世界各地街头的年轻人，无论是白人还是黄种人，无论是在洛杉矶、北京、首尔还是伦敦，都开始采用嘻哈风格作为时尚和风格。你能说他们只是无意识地模仿吗？

△穿这件衣服的前提是你认同它背后的文化符号

不，其实这就是当时黑人浓厚的说唱文化，让黑人的造型和穿衣风格有了可以辐射全世界的文化核心。真正的时尚其实是有根源、有传承的文化符号的。而且如果你仔细观察，你会发现很多黑人时尚男士的身上都印着 X。这些经典流行文化的传承几十年来都没有改变。

△小伙子们展示了自己的文化图腾。这时候，他们的时尚就有了文化基础。

文化资源不断积累。一百年来黑人在流行文化领域的进步就像一部开拓的历史。一代代人积累资源，一步步登上阶梯，经过六代人的努力，为掌控世界做出了巨大的努力。

事实上，流行文化和时尚圈是一个文化战场。你必须有强大的文化输出能力才能在其中占有一席之地。在这里，文化资本比金钱更有价值。

正如前辈们在流行文化世界中站稳了脚跟一样。黑人精英开始向时尚圈的核心——设计圈攀登。这个时代，依然有这个时代的传说。

2018年巴黎男装周上，新任LV男装总监Abloh和Kanye West两位男士在秀后互相拥抱痛哭。二十多年的友谊是友谊的一部分。更重要的是，现在一位黑人设计师终于成为时尚圈最引人注目的存在。

阿布洛还为自己擦眼泪的照片配上标题：“你也能做到……”

他也有能力承担这个重要的责任。我们先来看看Louis 男装系列2019春夏广告特辑。广告特辑主要分为三个部分，体现了狮身人面像式的人生哲学主题。

1：婴儿期、童年期

影片中，小演员们身着罂粟花和彩虹图案的服装，自由自在地玩耍。场面随意、自然。

黑人孩子穿着色彩鲜艳的衣服，而白人孩子的身体则采用黑白处理，在视觉上凸显了色彩的影响，表达了人类在童年时期不受外在性别观念、色彩观念、信条的影响，表现出纯净状态。

在童年和少年时期的场景中，7岁的里奥·詹姆斯·大卫、12岁的埃文和16岁的卢克·普拉尔象征着少年时代，展现了男孩在少年时期的独特状态：丰富的想象力、独特的个性、自由还有傲慢的人生态度……

创作者希望用它们来反思这一代人的愿望和梦想。

二：工作室

“工作室”照片采用第三人称视角。设计师 Abloh 正在为 2019 年春夏系列设计造型，周围环绕着他的团队成员、朋友和模特，每个人都穿着该系列。

这张照片的灵感来自于路易威登先生在品牌成立一年后创作的画作《The 》。这幅画描绘了艺术家正在工作，他的左边是法国社会各阶层的人士，右边是上流社会的人士。

Abloh 通过绘画诠释“现实世界”社会，供文化精英欣赏，描绘了一个包罗万象的交流平台，定义了路易威登的品牌愿景：多样性、包容性和统一性。

三：校园青少年

这组校园青少年照片拍摄于洛杉矶多所学校，聚焦青少年。

它描绘了青少年在成长阶段与同龄人之间的沟通和互动模式，这对男孩未来的整体发展甚至他的穿衣风格都有至关重要的影响。

三幅广告特辑不仅展示服装，更传达“为信仰而奋斗”的人生哲学，为整体设计注入灵魂。

在Louis  2019春夏男士系列产品线中，LV运动鞋的出现一直受到质疑。其实，将儿时未完成的aj梦想搬到时尚的大舞台上，让大家看到实现梦想的过程，也是一种反现实的浪漫。