从笔画、结构、章法和墨韵四方面欣赏书法之美

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摘要：从笔画、结构、构图、墨韵四个方面来欣赏书法之美，对于提高书法欣赏水平，培养学习书法的兴趣，进而提高书写功底具有积极的作用。

关键词：书法；欣赏;元素

CLC 分类号：J292 文档识别代码：A 文章编号：1005-5312 (2013) 26-0041-01

书法具有鲜明的民族和地域特色，积淀了中华民族的文化遗产。可谓一帆风顺、深远、包罗万象。对于如何正确欣赏一幅书法作品，很难有一个完全统一的标准答案。尽管如此，笔者根据自己的学习经历和体会，认为欣赏书法艺术时还是有一些共同的规则需要遵守的。概括起来，就是做到“四美”，即笔画美、结构美、构图美、墨色美。

1. 漂亮的笔画

一幅书法作品，无论是篆书还是行草，都是由线条组成的。这些书写线条的好坏，将直接影响每个字的艺术效果。线条艺术最注重点彩派的力量、粗细、节奏和生命感。即“起笔欲陡，止笔欲陡，行则欲厚”。在这里，笔画的表现力已经远远超出了文字意义的范围，把观者带入了一个新的艺术世界，一个可以表达书法家风格、气质和审美价值的新境界。

那么，什么样的线条才算“美”呢？书法线条应该像“钟表里的发条运转”，而不是“汤锅里的面条”。也就是说，书法线条必须灵活，具有内在的气势或力量。但武力的力量从何而来？这又与使用笔直接相关。正如东汉蔡邕在《九势论》中所说：“藏头护尾，威力在其中，笔力有力，势不可挡，势不可挡。”正是通过意手的统一，才能巧妙地用笔，使笔画的笔画高低、方圆、刚柔、直、轻、厚，产生无穷的变化和气势。可以说，点画造型是否生动、优美、有力，是决定一幅书法作品质量的基本要素和关键。

2、结构美观

众所周知，汉字含有形象的物理特征，具有一定的审美美感。俗话说“字字如其形”。赵孟俯有句名言：“书法以用笔为本，结字亦需苦工。字结随时而变，千古用毛笔不易。”他明确指出，用笔虽是根本，但也要注重字的结构。只是框架结构比使用笔更灵活、更具有可塑性。

当然，所谓字形结构流畅、匀称，并不是说每个字都必须用同样的印刷体书写。王羲之在《铭韦夫人皇后》一文中指出：“若直而相似，形似柜台，上下直，前后平。

这不是一本书。 “可见，写得死板的书法，即使有一定的功力，也不能算是最好的书法。也许有人会说，一些潇洒飘逸的草书作品，造型奇特，结构奇特，迭代无拘无束。 ，似乎不太注重汉字的结构。其实，对于优秀的草书作品来说，字体的结构其实更重要，是由内在的严密性来保证的。标准，正如散文中的“形散而神不散”，把握不好，作品就不会潇洒，但又谈不上美。

3、精美的规章制度

欣赏书法时，首先看到的往往是线条和章节的整体布局。这里的作文通常包含两层含义：一是指文体，即正文以外的内容。这种边距通常比正文更小、更灵活，格式也更多样化；其次是指白线的分布，比如字间距。行距、字符大小、样式高度、留白等都可以根据内容合理安排。邓石如曾说：“书画疏处可以走马，密处不可以通气，总是以白治黑，奇则自之。”这意味着有点的地方是点，没有点的地方也是点。这就要求创作时不仅要注意笔画的实际特征，而且要把留白的地方纳入创作范围。 “思白待黑”是指笔画间、字间的意气能借助笔力而获得动力，冲出笔来占据空白。好的书法作品应该使形式突出主题，服务于整个内容。字多而不繁，字少而不空，轻重缓急，错落有致，笔画走向与气脉一致流畅，笔画恰当而宽松透气。

4、水墨之美

一幅书法作品的成败，不仅要有优美的外表，更要有精神内涵，这是书法艺术的灵魂。南齐书法家王僧迁说：“书法精神最重要，其次才是字迹质量”。形式的质量是纸上可见的东西，例如线条的粗细和长度、正文的大小和构图。油墨的纵横开合，以及所用油墨的密度、干度、湿润度。真正的艺术精神在于书法的“情”即精神的表达。它利用笔墨的运动，使书写的文字不仅具有千变万化、优美的造型，而且具有内在的韵味。

如何领悟书法的魅力？所谓“神”，是指作者最本质的精神表达。但“云”字仍蕴含着勇气之意。因此，有韵味的作品总是独特而高级，古朴自然，没有丝毫雕刻的痕迹，如《三石》（《石门颂》、《石门铭》、《石鼓铭》） ），每幅作品都精神饱满，充满活力，厚重。笨拙自然，成为一件充满韵味的杰作。

从这一点来看，说神韵是书法美的最高境界也不为过。所谓“成之易，得神难”，就是说精神博大精深。一般作家很容易使自己的文字规整、结构良好，但往往缺乏韵味。因此，这种没有韵味的书法只能称为技术而不是艺术。唐太宗说得好：“书法的精神就是精神，精神不和，字就没有态度。”这是评价书法作品艺术水平的一个重要标准。

参考：

[1] 唐大民.中国书法简史.江苏古籍出版社，1998。

[2] 李泽厚.美丽之旅。中国社会科学出版社，1989。